傳承與出新
——文征明與沈周山水畫風格之比較

□李文豪

一、文征明與沈周山水畫的師承比較

（一）文征明山水畫的師承關系

文征明是沈周的學生，文氏的畫面自然體現出他自身對藝術的理解，在山水畫風格上，沿著沈周的路子，繼承了沈周的面貌：粗體和細體。文征明早期師宗沈周，兼學趙孟頫，繪畫以工巧為主，也有粗筆，如《雨余春樹圖》以青綠色為主調，工細精巧。中期則師法趙孟頫、王蒙，六十歲所作的《洛原草堂圖》水墨淺淡，氣勢清朗，意境古雅。晚期『粗文』和『細文』并駕齊驅，粗筆更加粗獷遒勁，細筆愈加秀麗幽靜。粗筆水墨畫《古木寒泉圖》筆墨粗健爽朗、構圖飽滿、境界開闊。文征明對前代的師法淵源是廣泛而多方面的，不是專學某家，這也為師事沈周打下了繪畫的堅實基礎，而后廣泛學習，自成一家。

（二）沈周山水畫的師承關系

沈周早期的山水畫風格是以元四家為主體的文人畫，受啟蒙老師杜瓊和劉玨的影響，四十歲以前主要師從王蒙，兼取董巨。這一時期的代表性作品不多，構圖繁復、結構嚴謹、筆法工細，如《幽居圖》《采菱圖》。四十歲以后，沈周開始重視師法古人，師承和畫風都有了很大變化，歷經十余年的研究學習，到五十來歲時開始形成創作的『集大成』特點，王世貞《藝苑卮言》具體指出：『至啟南而造妙，凡宋元名手，一一能變化出入，而獨于董北苑、僧李營丘，尤得心印』。中期作為過渡期，五十歲前畫法逐漸由粗轉細，構圖由繁變簡，畫幅變大，多種畫法融為一體，如《廬山高圖》、《仿倪山水》。五十歲以后才慢慢轉入粗體，粗筆水墨、逸筆草草，如：五十三歲時創作的《參天特秀圖》筆墨渾厚粗勁、樹石造型精微，于粗中見細。五十八歲以后醉心于吳鎮，下筆很重，更為粗率，筆力遒勁渾厚，墨色酣暢淋漓，『粗沈』已達登峰造極的地步。

二、文征明對沈周山水畫的傳承

（一）文征明對沈周藝術態度的傳承

沈周早年學畫時，受劉鈺、陳寬影響，致力于臨摹古人，尤其是同屬江南一隅的『元四家』，而后熔鑄古今，自成一派。如《仿古山水冊》，這一點也為文征明所繼承。文氏由沈周而追前輩大家，廣覽博學，首先學習到的就是沈周廣博的吸收態度。在沈周的作品中，粗獷、小青綠、潑墨、干濕濃淡各種手法運用自如，文征明則大器晚成，在沈周的影響下亦是廣覽博學，最終形成粗體、細密兩種面貌。水墨、小青綠、無所不能，奠定了『吳派』的基本特色。

（二）創作題材

在題材方面，《雨晴紀事圖》描繪的是吳中生活中隨處可見的一處小景，石坡上幾株雜樹、一截小橋，遠處一灣潭水，僅此而已。這也是文征明常作的題材——吳中自然山水。在這一方面，他也繼承了老師沈周追求的方向。沈周一生的創作中，絕大多數作品的題材都是江南蘇吳一帶的名勝，山水園林風光，如描繪蘇州名山虎丘的《虎丘十二景圖冊》《虎丘送客圖》，描繪家鄉景色的《水村山塢圖卷》等等，多為對景寫生之作，追求的是自然山水的美和其中蘊含的生活氣息。

（三）師法古人、師法自然

文征明早期追隨沈周，而后山水畫筆法趙孟頫、王蒙和吳鎮，各取所長融會貫通，在自然中找到了獨特的藝術語言，形成了兩種山水繪畫風貌——粗文和細筆。粗筆山水帶有干筆皴擦和書法飛白，于粗簡中見層次韻味，頗有沈周韻味。細筆山水屬其本色畫法，取法于趙孟頫和王蒙，布景繁復綿密，多以青綠設色，整幅畫面色彩鮮艷綺麗卻又不失淡雅，具有較強的裝飾效果。其規整的造型，細密的用筆略顯生澀，充滿了抒情意味和稚拙感，奠定了『吳門畫派』的基本特色。

同時，文征明和沈周都注重江南特別是吳地風貌的描繪，師法自然，將這種山水實景帶入繪畫創作，如文征明《吳中十二景》，沈周《吳中山水圖》。

三、文征明對沈周山水畫的出新

（一）師學『粗沈』發揚『細文』

藝術風格的形成是由多種因素決定的。沈周與文征明在畫史上同被列入吳門畫派，甚至時人也有此看法。這部分是因為兩人的師承關系，并且同在畫風上有粗細風格的演變，但是二者對『粗』『細』的態度是截然不同的，性格豁達的沈周最終以粗體至上，而嚴謹的文征明卻以細體聞名畫壇。事實上，與文征明同時受學于沈周的唐寅，也沒有形成沈、文那般典雅、恬靜的文人畫風，而是自成一格。文征明一生雖未能科舉高中，但他似乎并不在意，在其短暫的京官生活中也沒有太大作為。這種淳厚君子的形象也決定了他偏愛用筆精工的『細沈』風格，如其代表作《綠蔭長話圖》，構圖縝密深邃，氣勢緩綽寬暢。『細文』之外，他也時有『粗文』之作，用筆豪放，極具氣勢。

（二）文征明的『小青綠山水』

在山水畫設色方面，文征明也有創造性的發展。『元四家』的設色山水以淺絳為主，文征明則在淺絳山水之外，還深入研究唐宋青綠山水的著色法。青綠山水因其強烈的裝飾效果，向為宮廷貴族所雅賞，卻難入文人雅士之趣味。文征明創造性地將文人情趣融入其中，筆墨與設色并重，形成了一種鮮麗、清雅的畫面效果。這類山水具有裝飾性、抒情味等特征，從而奠定了『吳派』設色的基本特點。

（三）詩情融合畫意

沈周的書法主要學自黃庭堅，字體大張大合，帶有『遒勁奇崛』的風格，這也與他在繪畫上蒼勁渾厚的風格相一致。加之作為一名詩人，其詩風與畫風緊密結合，繪畫作品更增添了一股詩情畫意。文征明的行書也學自黃庭堅，但少了黃氏筆法中內斂的一面，而是收筆外露張揚，這和他端莊典雅的楷書形成鮮明對比。文氏山水畫因繪畫風格所限，故題款常常不如書法作品那般恣肆，從而和其畫意結合得恰到好處。文征明的文化修養很高，其詩文多種風格并存，既能懷古抒情，又能恬淡自然，與其繪畫相互映照。

四、文征明山水畫的影響

（一）對當時的影響

文征明作為沈周之后的藝壇盟主，其影響是多方面的，僅文征明家族傳派就有十一人，如兒子文彭、文嘉，侄子文伯仁等，其弟子大多也是能詩善文擅畫的文壇名流，如陸師道、陸治、陳道復、朱朗等。就文氏山水畫而言，其子文嘉、侄子文伯仁、弟子陸治皆學文氏『細筆』畫法，但未能達至文征明的高度。這固然和個人的文化修養有關，也是時勢使然。文征明在世時就有較大影響，其畫風既為時人欣賞，自然臨仿者不計其數，以至于大眾很難接受其他創新的畫風。文氏子弟缺乏他那種地位，故而只能因襲承之，難有突破。到了明末，董其昌等人的『松江畫派』雖是針對吳門畫派的后學守舊畫風而起，但也對沈、文畫風褒賞有加。

（二）對后世的影響

后世論者常以宋元山水畫為山水畫史的兩座高峰，但明代并非沒有山水畫創新的大家，文征明就是其中一位。他以一己之力將吳門畫派發揚光大，然而后學者未能繼承前人遺志，故而使得山水畫走向守舊的道路。這一局面后經董其昌扭轉，又在『四王』那里得到進一步延續。無論是董其昌或是『四王』，他們都以上溯元四家尤其是黃公望為目的，但文征明山水畫的一些創新仍在他們那里有所回響。

文氏首創的文人小青綠山水無疑是董其昌《秋興八景圖》的先河，而其獨特的狹窄式立軸山水構圖也影響了董其昌《青卞圖》的構圖。『四王』之王時敏、王鑒的早期畫風也無一不是由吳門開始，但他們或許距文征明的時代較遠，尚不至籠罩在前人的陰影之下，而能夠獨辟蹊徑，形成自己的風格。就這點而言，文征明對后世的影響較之當世尤為遠甚。