淺析漢唐古典舞《河洛·顏子兮》的舞蹈形態

皮 琳

一、中華傳統舞蹈文化

舞蹈，是藝術之母，是人類最早的藝術形式之一。它是以人體本身為物質載體的藝術，其特殊的存在方式決定了這門藝術的“特殊性”。作為一門特殊的文化藝術，其內涵和功能隨著時代的變化而變化。

原始時期，人們以舞蹈傳情達意、求偶交配、征戰慶祝、祭祀崇拜。在文字出現以前，舞蹈同語言藝術一起，擔負著記錄歷史、向氏族后代進行傳統教育的任務。夏商時期，奴隸制的開啟出現了奴隸主，為了滿足奴隸主的享樂需要，“奴隸女樂”應運而生，舞蹈進入娛人領域。西周時期，禮樂教化、教育國子，雅樂舞體系正式建立，不同等級的人，用不同規模的樂舞，等級嚴明，不容僭越。秦漢時期，以俗為趣、以俗為雅、以俗為美為當時的社會風尚，尤以“百戲”最具代表。魏晉南北朝時期，時代動蕩、民族遷徙的時代背景，促進了中外樂舞文化大交流。隋唐時期，舞蹈已發展成為一種完整獨立的表演藝術，并具有相當高的藝術水平。宋朝時期，專門表演各種技藝的固定場所“瓦子”“勾欄”的出現，使民間舞蹈大肆發展。明清時期，舞蹈衰落，繼之而起的是“戲曲”，舞蹈融入其中繼續發展。

千古華夏文明，舞蹈從未缺席。“在中國，有一個叫孫穎的老教授正在發掘和復活中國古代的舞蹈文化。”孫穎老師的舞蹈動機和語匯不是向芭蕾尋找、向現代舞尋找，而是尋找中國自己的身體文化。她循著中國歷史發展的脈絡秦、漢、唐慢慢摸索，以漢、唐兩大古代舞蹈發展高峰時期的審美特征、舞蹈文化傳統為基石，形成了風格與眾不同的漢、唐古典舞。七個手位形成了西方“古典舞”的典型規范，但僅我們國家出土的陶俑舞姿就是這些舞姿的幾十倍，這難道不應使我們驕傲自豪？不應是我們應該把握住的財富嗎？孫穎老師循著中國歷史的發展脈絡，以中華傳統文化為基礎，探索著屬于中國人身體語言的舞蹈藝術。漢唐古典舞《河洛·顏子兮》就在一方面傳承著河洛文化，另一方面為漢唐古典舞的創作增添新的血液。

二、《河洛·顏子兮》的舞蹈動作形態

《河洛·顏子兮》原名為《漢洛·顏子兮》。漢洛，是指東漢時期洛陽都城；顏，意為五顏六色。陸上絲綢之路時期，各國文化的融入使得人們的生活更加多姿多彩；子，古代對文人雅士的尊稱，也可用于形容美麗女子；兮，作為古語中的助詞，與“晞”同音，它的含義還有天亮，心中有希望，永遠向陽。“漢洛”一詞生硬，又具有局限性，為使名稱更切合主題，也為了更加彰顯河洛文化的地域特色，故更名為《河洛·顏子兮》。

舞蹈《河洛·顏子兮》所描繪和塑造的是東漢時期洛陽城內一群身著紅裝、衣袂躚翩、舞姿輕靈、擰身出胯、折腰的溫柔輕盈的舞者形象。編導一方面尊重歷史：身著紅裝、衣袂躚翩、舞姿輕靈、擰身出胯是延續楚國輕盈、飄逸、柔婉風格的表現；使用道具“水袖”是絲綢之路興起后，中原藝人進行舞蹈創新、巧用道具的體現。另一方面，舞蹈編導通過舞蹈動作獨特的表現形式，來讓觀眾直觀地感受到漢朝時期洛陽都城的人們文藝生活的氣氛；利用觀眾對舞蹈獨有的審美形式，來宣傳在特殊時期下，極具開放性的河洛文化作為一種意識形態對文化藝術發展的影響。同時，舞蹈《河洛·顏子兮》是以漢唐古典舞為基本元素廣泛吸收了古今河洛地區的優秀文化，取其精華、去其糟粕地繼承、弘揚、完善了河洛文化。

在舞蹈中，大多是以掩面傾頭的羞澀、擰身出胯的盡顯嫵媚、回眸一笑的令人動容的姿態為主題動作。這些姿態也反映了當時的文化背景。漢代奠定了儒家文化的主流地位，舞蹈文化中也多有體現，如在儒家文化的影響下，漢唐舞多有謙卑、掩面、嬌羞這樣的動作。

三、《河洛·顏子兮》的舞蹈道具形態

漢朝時期的舞蹈在技巧與藝術上都有了很大的提高，技藝結合、技藝并重是這一時期的舞蹈特色。如出現的《盤鼓舞》《袖舞》等舞蹈都是漢代道具舞的代表。

舞蹈編導尊重歷史事實，運用舞具舞服，抒發感情、加強美感、強化感染力。在舞蹈《河洛·顏子兮》中，舞蹈編導不僅運用了兩米長的雙水袖，還增添了一米長的單水袖。舞蹈演出進入發展階段之時，舞者們突然從右手袖子中拉出一米長的水袖。舞蹈編導在此時將舞蹈隊形與漢代“絲綢之路”開啟的歷史背景相結合，同時伴隨著舞蹈隊形變化為兩條交叉的斜線，后有隊形的層次高低分明，又展開隊形的大齊舞，展現了當時漢代國力強盛、對外交往頻繁，許多域外及少數民族藝人相繼來到中原，同時在“絲綢之路”影響之下人們文藝生活的興盛繁榮。舞蹈中拋袖、抬胯、提腿、下腰、轉頭擰手的一系列主題動作，是漢代注重吸收外來文化、兼收并蓄、取其精華去其糟粕精神的體現，也是這種精神讓漢朝時期的舞蹈增添了幾分異域的神秘色彩。之后，音樂突然激烈地變化，并伴隨著五名舞者激昂的舞蹈將舞蹈拉近，舞者們右手的一米小袖也變成了兩米長的大水袖，舞蹈進入高潮，隊形變換為給人以力量的三角形，音樂也加快了節奏，舞者們跟隨著音樂的節奏做著變幻多姿的舞袖動作，情緒激昂、整齊劃一，展現了漢朝時期舞者們對舞蹈的極度熱愛和舞蹈文化的大繁榮。之后舞蹈進入尾聲，音樂也隨之慢了下來，人們又進入了一種安靜祥和的環境之中，舞蹈作為一種文化慢慢發展下去，并且在新的環境中創新出更燦爛的文化。

四、“本”心之“本”

民族大美。民族，是身份與文化表達的紐帶。民族性，是一個民族區別于其他民族的基本特征，集中反映在本民族的文化意識、身份認同中。對于西方古典舞和現代舞，中國古典舞不能采取借用、挪用、仿照西方創作模式的拿來主義，而應“創建自我成章、自立標準、自有規范的中國古典舞”。孫穎老師認為，在塑造中國古典舞的民族身份時，必須充分了解中華文化和中國歷史。首要的問題，便是從歷史形象入手，激發人們的民族認同感與文化歸屬感。民族身份的確立與民族形象的建構，是孫穎老師藝術語言開掘的前提，是藝術實踐的立場問題。“民族”這兩個字貫穿在舞蹈作品創作的始終。

歷史傳統精神。歷史，是中國古典舞的立本之源。在中國古典舞的當代重建中，續接文明和重構中國古代舞蹈的文化碎片，是體現唯物史學的基本態度。那些湮沒在史料碎片和殘存壁畫中的舞蹈形象，是我們需要利用起來的寶貴財富。

現代創作。中國古典舞在藝術表現、文化格調及審美情趣上要能夠體現中國傳統精神與中國風范。活在當下，指向未來，基于歷史傳統的本源，創作屬于這個時代的中國古典舞。雖然舞蹈《河洛·顏子兮》還有可以改進的地方，但它另辟蹊徑地與本地文化相結合創作舞蹈作品，為中國古典舞的發展提供了新穎的思路。