傳統文化融入高校音樂劇教學的可行性研究
——以音樂劇《梁祝的繼承者們》為例

卜穎華

（杭州師范大學 錢江學院，浙江 杭州 310018）

文化是一個國家、一個民族的靈魂。在黨的十九大報告中，習近平總書記提出“沒有高度的文化自信，就沒有中華民族的偉大復興。”而中華傳統優秀文化是文化自信的重要來源，更是國家和民族文化與精神層面的集中表達。如何將優秀傳統文化深入貫徹到教學過程中，進而不斷增強大學生對優秀傳統文化的熱愛和信心，是當今高校教師的重要使命。

一、音樂劇的流行性，為傳統文化注入時代內涵

音樂劇是西方的舶來品，是一門綜合性劇場藝術，它融合了音樂、舞蹈、表演、舞臺美術等形式。2018 年湖南衛視的一檔節目《聲入人心》把音樂劇帶進了大眾視野，引起了廣泛關注。許多優秀的或原版引進或本土化或原創的國內外音樂劇劇目，在中國文化演出市場上煥發異彩。縱觀西方音樂劇的創作發展，總是與流行文化緊密相隨的，譬如流行音樂元素和流行唱法更貼合普通大眾的審美，華麗的舞臺給予感官的刺激和享受等，因此音樂劇相較于其他劇場藝術而言，更能吸引年輕觀眾的目光。2016 年托尼獎獲獎作品《漢密爾頓》（Hamilton）、2019 年《冥界》，宏大敘事的歷史和神話題材與Hip-hop 現代音樂風格的碰撞，更讓全世界音樂愛好者為之贊嘆，并吸納了一大批新粉入坑。

在中國，如何讓傳統戲曲與現代審美相適應、如何開發年輕觀眾群體，近年來已經成為傳統地方戲曲改良的重要議題。且不論《長河》《貴婦還鄉》這些所謂“戲曲音樂劇”的改革實踐成功與否，它們反映的無一不是傳統文化藝術在當代繼續傳承與發展的極度渴望，以及對同為劇場藝術的音樂劇的參考與借鑒。

二、高校音樂劇教學的根本目標，是對中國傳統文化的繼承與發展

對高校音樂劇教學來說，在學習與吸收西方優秀經典音樂劇劇目的基礎上，讓學生們愛上本土音樂劇只是初步的目標，更深一層的是引導當代大學生以流行音樂文化為媒介，深入探究中國傳統文化。目前已經有不少高等院校結合當地或自身高校的發展背景，成功地孕育一批原創音樂劇劇目來，如北京大學的《大釗先生》《元培校長》《曹雪芹》《大紅燈籠》、上海音樂學院的《夢臨湯顯祖》《海上音》、浙江音樂學院的《夢·尋李叔同》、浙江傳媒學院的《紅船往事》等。

但對大多數高校來說，音樂劇教學依然困難重重：缺乏經費、原創劇本不理想、沒有專業的劇場音樂作曲家，簡陋的舞美和達不到音樂劇演出效果的音響等。

三、研究音樂劇《梁祝的繼承者們》，探究高校傳統文化傳承的可行路徑

原創音樂劇《梁祝的繼承者們》（Art School Musical）是由香港文化界著名人物、舞臺劇導演林奕華先生率領團隊創作的。由他本人執導、編劇及作詞，陳建騏、黃建為、阿超作曲，伍宇烈編舞，是“非常林奕華”劇團制作的第一部音樂劇。全劇時長3.5 小時、歌曲18 首、演員18 名。在這部劇中，林奕華不再聚焦于“梁祝”的故事本身，而是加入了諸多對于現代生活的理解。就像他本人說的，戲劇的價值是用來一起探討問題的，他把對現代男女情感的價值觀、性別的認同、自我認識和對藝術的思考放入劇中，用“反傳統”的藝術手法來演繹經典傳說。譬如劇中出現的幾對“梁祝”甚至可以互換身份的角色；“打亂時間線，在過去與現在、虛幻與現實，甚至多個角色之間進行交替變換，出現時間點的跳躍”，以及極簡主義舞臺等等。而這些“反傳統”音樂劇的創作方式，恰恰給高校音樂劇教學如何融合傳統文化指明了一條可行之路。

（一）從傳統劇本題材中挖掘現代意義

中國古典文學，是中華民族最寶貴的文化遺產之一，中國原創音樂劇也有相當一部分劇目取材于此，如《蝶》《聶小倩與寧采臣》《斷橋》《聊齋》《賽貂蟬》等等。原創音樂劇《梁祝的繼承者們》改編自家喻戶曉的、中國四大民間傳說之一的《梁山伯與祝英臺》。《梁祝》是中國最具魅力的口頭傳承藝術及國家級非物質文化遺產之一，其影響之深遠可謂久矣，拿傳統戲曲來說就有越劇、黃梅戲、評劇、花鼓戲、呂劇等等劇種先后將其搬上戲曲舞臺。林奕華在音樂劇中將傳統故事放在現代的一所藝術學校中，梁祝二人依然是同窗，一邊習畫一邊互相萌生愛情，劇的結尾依然以英臺去世為悲劇收場。整個文本的主線沿用了傳統故事為架構，樓臺會、十八相送、抗婚、哭墳、化蝶，原有故事的關鍵要素在音樂劇中依然都在，但并非是簡單的現代人演古代戲，而是運用現代人的視覺重新對古代人物的審視和剝離。林奕華在其出版的劇本《有一種旋律叫梁祝》前奏中說：“祝英臺‘追求學問’只是一個比喻，而不是實際上的一件事情，這是‘梁祝’對我最具啟發力量的地方，而‘追求學問’，其實就是去認識自己。”從傳統劇本題材中挖掘現代意義，在高校音樂劇教學中，無疑能讓大學生們更好的理解傳統文化的博大精深、以形成正確的價值觀和世界觀。同時這也對高校教師提出了要求，教師不只是知識文化的傳播者，更應該是社會主義核心價值觀的引領者。

除了古典文學作品劇目之外，紅色文化和當代反映中華傳統美德的劇目也應被視為傳統文化劇目，它們是中華五千年文明積淀的精神追求，更是中國原創音樂劇背后力透紙背的精神訴求。高校音樂劇教學，理應在學習掌握音樂劇相關專業知識技能上，注重當代大學生的精神表達，從劇目中沉浸、感受、挖掘傳統文化中的價值精髓。

（二）結合傳統曲調創作音樂，并用鋼琴編曲統一風格

原創音樂劇《梁祝的繼承者們》包含《為什么不能與父母談生命的意義，只能談生活的意義》在內的18 首歌曲，分別由作曲家陳建騏、黃建為、阿超各自負責1/3 的歌曲創作。這些歌曲曲風清新、演唱真摯。陳建騏說過，為了使這些由不同人創作的歌曲在音樂劇中風格統一，所以在編曲上統一采用鋼琴伴奏的方式，主要通過歌曲的頻率、節奏去體現變化。為了增加豐富性，這些歌曲有的用阿卡貝拉的演唱方式，有的運用B-box 的技巧，而最特別的是歌曲《為什么我不能告訴你我是誰》。

在劇中，“梁祝”不是兩個人，而是由好幾對演員飾演的。根據林奕華的解釋，“這種設計是為了體現年輕人在愛情中捉迷藏般的各種寫照，而這些演員就如同互相反射的棱鏡，可以通過自己投射出對方的性格。”這首《為什么我不能告訴你我是誰》顛覆了祝英臺的性別，由兩對“梁祝”、并且是四位男演員來演唱。全曲旋律優美起伏小，節奏規整，鋼琴伴奏主要為柱式和弦，并在抒情的流行曲風中糅合了黃梅調。間奏部分是將黃梅調不斷轉調，并插入類似越劇式的念白而成。演唱與對白，是現代與古代的時空對話，又揭示了梁祝二人愛情的宿命，流行音樂與戲曲元素的融合在這首作品中得到完美體現。

音樂劇藝術的音樂注重敘事功能，要求作曲家不僅要懂音樂還得兼有戲劇思維，創作難度非常大。而原創音樂劇《梁祝的繼承者們》的寫意抒情的詞曲創作和用鋼琴伴奏統一風格的手法，可以被借鑒在高校音樂劇的教學中、鼓勵師生們進行改編或創作。

（三）極簡主義的舞臺美學觀念，也是中國傳統文化的傳承

“看百老匯的多層次、多角度的舞美特征，是從地下升起的燭臺，從天頂垂下的吊燈，忽然綻放的絢爛煙花，全部在整個劇場空間里布局變化，給觀眾的感官是奇幻的、濃烈的、奔放的。”而中國人傳統就喜歡寫意的、形而上的藝術作品，是對生活的抽象和濃縮，在生活中難以找出具體的原型。在舞美創作上，原創音樂劇《梁祝的繼承者們》秉承極簡主義，舞臺風格非常簡樸，僅由一塊大型白色幕布和18 個白色立方體組成。在表演中，這些立方體或變成藝術學院臨摹的靜物，或變成座椅、行李、火車座位和雕像底座，舞臺色調純凈，也吻合了藝術學院這一規定情境。

高校音樂劇教學之難，也難在舞美上。沒有充足的經費、沒有專業的劇場和燈光音響，使得現場演出效果總有點差強人意。但是東方寫意的審美風格，不僅賦予表演者以極大的空間，還留給觀眾更多的余韻。如何將傳統文化融入具有中國特色的當代審美，這部音樂劇給我們提供了很好的思路。

四、在創作排練的過程中，實現對傳統文化的反芻與吸收

原創音樂劇《梁祝的繼承者們》最可貴的不是提供了可供參考的戲劇程式，而是用現代思維去解讀傳統題材、實證反西方傳統的音樂劇的多樣可能性。與商業音樂劇最大的不同是，高校音樂劇無需承載市場、票房的壓力，師生們一起進行創編研究、獲得技能的習得與提高，注重劇目中不斷拋出問題引發的思考而非華麗宏大的敘事，其過程本身就是對傳統文化最好的傳承和吸收。

注釋：

①程夢雷.反傳統華語音樂劇:<梁祝的繼承者們>.歌劇.2019.5.

②非常林奕華,編著.有一種旋律叫梁祝.上海人民出版社.2019.6.P6.

③程夢雷.反傳統華語音樂劇:<梁祝的繼承者們>.歌劇.2019.5.

④周英.物質寫意信達雅，民族舞美云風水——音樂劇舞臺美術的風格打造.歌劇.2015.5.P55.