淺析音樂分析在視唱練耳教學中的應(yīng)用

孔云霞，初玉棋

（吉林藝術(shù)學院 音樂學院，吉林 長春 130000）

視唱練耳是音樂學習中最為基礎(chǔ)的技能學習，通過視唱練耳的學習，學生能夠了解音樂中各個音樂元素的相互關(guān)聯(lián)，并最終形成完成完整的音樂作品的能力。作為音樂教學必不可少的部分，視唱練耳和其他相關(guān)的音樂專業(yè)以及音樂理論課程之間都存在密切的聯(lián)系。在視唱練耳教學中融入音樂分析法，能夠有效地加強學生對音樂的分析能力以及理解能力，促進其音樂能力的全面發(fā)展。

一、音樂分析的含義

“音樂分析是在音樂組織結(jié)構(gòu)和發(fā)展邏輯上對作品進行詳細的研究，是對音樂現(xiàn)象、音樂作品及其音樂本身進行細致的解析，并以此為研究對象的分析活動。”音樂分析以音樂作品為研究對象，運用音樂元素這些“基本工具”，在預設(shè)的分析切入點上進行研究。就分析的字面意思而言，是將研究對象的整體分為不同的個體，進行局部的剖析、查找、發(fā)現(xiàn)，并分別加以考察的認識活動，將其含義應(yīng)用到音樂分析中則是將音樂本身的整體劃分為各種元素的技法分析，是對音樂表現(xiàn)的各種元素的拆解性分析，如對音樂的主題、調(diào)式調(diào)性、節(jié)奏節(jié)拍、和聲、曲式、配器等技術(shù)層面的分析，或?qū)v史背景、音樂文化等多維視角的分析。

音樂作品分析為我們正確理解音樂作品提供了有效的途徑，同時也為音樂創(chuàng)作提供了技術(shù)方面的支撐。通過對音樂作品進行細致的分析，來揭示作品的特征及內(nèi)在的邏輯，總結(jié)音樂家作曲時采用的手法，從而上升到對音樂作品的歷史背景、音樂風格以及思想內(nèi)涵等藝術(shù)層面的探究。

二、音樂分析的發(fā)展歷程

（一）音樂分析早期歷史

在早期，音樂分析作為一種學習的輔助手法而存在，以調(diào)式系統(tǒng)研究和音樂修辭學的研究為主要內(nèi)容，理論家們通過簡潔的方法從調(diào)式理論的角度對作品進行分析。早在11世紀時，德國音樂家威廉（Hirsau Wilhem）就曾經(jīng)對答歌的特征進行系統(tǒng)的分析，從而為演奏者提供參考；17 世紀德國音樂家布爾邁斯特（Joachim Burmeister，1564-1629）也曾經(jīng)對音樂分析進行定義，同時以一首多聲部經(jīng)文歌為例，進行示范；法國音樂家利皮尤斯（Johannes Lippius，1585-1612）則認為，在分析音樂作品的結(jié)構(gòu)時，應(yīng)結(jié)合使用修辭學理論，同時他在分析的過程當中并未運用創(chuàng)新的術(shù)語進行總結(jié)。一直沿用至今的術(shù)語，比如樂段、樂節(jié)等，原本都屬于修辭學術(shù)語，在曲式理論的形成過程當中發(fā)揮了極大的作用。

（二）以曲式學為核心的音樂分析時期

在這一階段當中，曲式學得以確立，而且在應(yīng)用方面也獲得了極大的發(fā)展。18 世紀，科赫指出可以通過樂句及樂段的擴充、結(jié)構(gòu)功能的壓縮對曲式進行劃分，即使內(nèi)容全然不同，他也仍然認為，樂曲后面兩小節(jié)其實是對前面兩小節(jié)的重復；德國理論家馬克思（Bernhard Max，1745-1866）依據(jù)的是音樂作品的曲調(diào)分析，他反對曲式作為作曲家完全照搬的形式，他指出曲式即音樂作品的內(nèi)涵，不同的音樂作品所體現(xiàn)的情感也不同，因此采用的曲式也存在差異。他同時也是首位在分析時運用術(shù)語對樂章結(jié)構(gòu)進行描述的學者。縱觀西方音樂分析史可知，德國學者里曼（Hugo Riemann，1849-1919）的地位極其重要，他指出“抑揚格”是所有音樂結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)所在，具體又包括弱拍與強拍兩種，樂節(jié)則主要由動機發(fā)展構(gòu)成，兩個樂節(jié)則能夠進一步構(gòu)成樂句，進而形成一部完整的作品。隨著曲式學的成熟并確立，人們開始廣泛地探索并發(fā)展曲式學分析理論，音樂分析發(fā)展到了新的階段。

（三）以個人風格和理論融合為特征的音樂分析時期

二十世紀的音樂經(jīng)歷了巨大的變革，隨著具有豐富個人風格的音樂家們的出現(xiàn)，音樂分析也隨之從單一的曲式分析轉(zhuǎn)化為對作品的旋律節(jié)奏特點、和聲組織形式、風格變化特點、配器處理手法等多領(lǐng)域的分析，并且更細致地涉及速度、力度變化、音色結(jié)構(gòu)等方面的分析。奧地利音樂家申克則側(cè)重對音樂結(jié)構(gòu)進行分析，他提倡由音樂結(jié)構(gòu)分析入手，突出主次環(huán)節(jié)，劃分音樂作品中的重要成分，從而分析作曲家的情感軌跡。

三、視唱練耳教學

對音樂學習而言，視唱練耳是必不可少的基礎(chǔ)，其既具有理論性，同時還具有技術(shù)性。視唱練耳最主要的作用在于傳授與音樂學習相關(guān)的基礎(chǔ)技能，經(jīng)過視唱練耳的專業(yè)訓練，學生能夠完成音樂中各個音樂元素的相互關(guān)聯(lián)并最終獲得完成完整的音樂作品的能力。依據(jù)學生學習的程度，運用聽覺訓練、讀譜視唱等多樣化的方法，幫助學生建立一套完善的概念體系，進而獲得學習音樂的基本能力，在此基礎(chǔ)上才能進一步提高學習者的音樂素養(yǎng)。

視唱練耳課程主要通過聽、唱、記等方式，幫助學生更好地分析識辨與音樂相關(guān)的要素，比如音高、節(jié)奏、和弦等等，同時為學生掌握調(diào)性、節(jié)奏、曲式等奠定良好基礎(chǔ)。通過多元化的教學能夠幫助學生獲得學習音樂的能力，結(jié)合學習者的情況，對學習的技能、聽覺進行專業(yè)訓練，進而提升學生的綜合素養(yǎng)，能夠為學生以后的音樂學習做好充分準備。

四、音樂分析融入視唱練耳教學中的重要性

在視唱練耳教學中，首先是進行視唱作品的分析，視唱作品大多數(shù)以調(diào)性音樂為主，以調(diào)性、主題動機材料、結(jié)構(gòu)、織體為基本內(nèi)容。從旋律、和聲、情感等不同的角度著手，深入地剖析視唱作品，學生會更好地了解此曲的作曲技術(shù)手法，感受作曲家的情感并為創(chuàng)作視唱作品收集素材。面對視唱作品時，不僅要宏觀地分析結(jié)構(gòu)，更要對音樂樂句和規(guī)律進行微觀分析，從音樂的形態(tài)揭示音樂表現(xiàn)特征。不論是主題、結(jié)構(gòu)還是織體，都在闡釋音樂的層次感和立體感，進行透徹的分析后從而傳達不一樣的音樂形象和意義。通過音樂分析，音樂學習者不僅可以在各個專業(yè)領(lǐng)域獲得進步，加強音樂理解能力，同時有利于音樂素養(yǎng)的提升和個性的塑造。在視唱練耳教學的過程當中，學生可以自由地挑選自己喜愛的作品并進行反復練習，在潛移默化的練習中，學生會逐漸建立起自己對音樂作品分析的思考能力和獨到見解，這些能力都會被運用到學生實際的音樂表演中來，使學生充分發(fā)揮學習的主觀能動性，積極地理解和表達音樂，使音樂理論知識回歸到音樂作品中。

五、應(yīng)用方法

（一）音程聽辨與構(gòu)唱

在視唱練耳教學當中，音程聽辨及構(gòu)唱極其重要。在音階練習時，可在其下方加入一個較長時值的音符作為低聲部，將學生分為兩組，一組唱高聲部的旋律聲部，一組唱低音和聲，使學生在最初音階練習時，聽覺記憶里能夠獲得音樂的和聲感。在這一訓練過程中，學生需要快速準確地識辨出最典型的章程，并且將音程練習融入演唱之中，為之后音樂作品和聲分析形成了較好的鋪墊。

（二）旋律分析

1.分析旋律外形

旋律外形即音樂旋律的大體輪廓，同時也是音樂作品的重要組成部分，通過分析音樂作品的旋律外形，可以了解把握旋律的基本特征，比如旋律運動的方向、旋律的基本狀態(tài)等。旋律外形具體又可以分為多種類型，比如鋸齒型、瀑布型等，不同類型的輪廓其表現(xiàn)功能也不同。在音樂作品分析當中，觀察和分析旋律外形十分重要。旋律認知對視唱練耳而言必不可少，教學時需要運用旋律分析理論，幫助學生分析辨別音樂作品的外形，歸納總結(jié)出一定的音樂效果，可以為學生在實踐中能夠更適當?shù)匮堇[、創(chuàng)作作品積累一定的音樂語言，同時也體現(xiàn)了視唱練耳學科的實踐性。

2.分析音程、音列

在分析作品的音程時，需要運用觀察、分析比較等方法。演奏作品的音程，找出出現(xiàn)次數(shù)最多和最少的音程，進而準確地判斷出最重要的音程。旋律音型具體又包括音級、音長等不同的方面。旋律音列也是音級最為基本的排列狀態(tài)。

3.和聲分析

從西方音樂的構(gòu)成來看，和聲不僅是最重要的要素，同時也是進行作品分析的基礎(chǔ)。從音樂技術(shù)理論的層面來看，和聲與對位之間相互對應(yīng)。音樂最基本的骨架也即和聲，西方音樂的形式十分豐富，僅從聲部而言又可分為單聲部和多聲部兩種。在分析作品時必須先分析作品的和聲。在視唱練耳當中，和聲分析極其重要，同時也是開展視唱及聽覺訓練的理論依據(jù)。在分析和聲時必須將旋律作為重點，具體實踐時可以從縱橫兩個方向著手，和聲以和弦為基礎(chǔ)，因此和聲會從整體上影響音樂的音響效果。在開展教學時，教師要引導學生從更深的層次分析和把握和弦，從而幫助學生認識和把握和聲，用心感悟音樂。

4.多聲部聽覺訓練

聽覺訓練是視唱練耳中最為重要的內(nèi)容，科學的訓練方法能夠極大地提升學生的音樂分辨能力。在進行視唱練耳訓練時，練耳通過聽、記、唱等不同的方式，以不同的節(jié)奏和旋律作為對象，進行強化訓練。在進行練耳時，學生必須學會分辨曲譜，要掌握分析音準、音色的技巧，從而及時發(fā)現(xiàn)演唱當中存在的不足，進而增強自己的音樂能力。教師需要進一步加強學生聽覺方面的訓練，在教學實踐當中通過不同的方式進行教學。在進行練耳時，教師還需要對音樂作品的構(gòu)成元素進行準確的分析，同時采用聽辨、記憶等不同的方式，使教學達到更好的效果。

（三）音樂風格感知

音樂風格對音樂分析而言至關(guān)重要，從旋律、節(jié)奏與和聲出發(fā)，選取該時期的音樂體裁，分析該時期音樂表情記號的使用，總結(jié)該時期的典型和聲走向規(guī)律，營造出一種歷史化、風格化的音樂環(huán)境。引導學生通過聽覺體會音樂的情感，了解音樂當中所包含的信息，掌握音樂表達的技巧，以更好地進行情感的交流，最終在面對不同時代的音樂作品時，能夠準確地把握音樂語言的情感。

六、結(jié)語

在開展視唱練耳教學時，需要通過不同的方式進行練習，要注重從實踐著手，通過反復的訓練來增強學生音樂綜合能力。在視唱練耳教學中運用音樂分析法，并采用多角度的訓練方式，可以幫助學生更深層次地學習音樂，更加出色地演繹作品，進一步完善其音樂理論知識體系，強化其聽覺思維。