淺析舞蹈表演中舞者眼神的運用

洪 豆

（武漢音樂學院 舞蹈系，湖北 武漢 430000）

一、舞蹈表演中舞者眼神的內涵

（一）舞者眼神的內涵

眼神，顧名思義，是眼睛的神態。對于普通人來說，透過眼神能看見內心世界的本質。舞蹈是一種獨特的文化，不同的人因為經歷和性格的不同，觀看舞蹈時會產生不同的感受。用技巧完成的舞蹈，充其量只能是復制粘貼，而融入感情又有“神韻”的舞蹈才稱得上是表演。因此，對于舞蹈表演者來說，眼神更多是作為一種情感表達的輔助工具而存在的。眼神是舞蹈演員心神合一的表現，只有充分運用眼神，才能使舞者具有靈動的“神韻”，并加強舞者和觀眾之間的感情溝通與互動。

（二）舞者眼神與情感的關系

隨著社會生活水平的提高，觀眾評判一支舞的優劣并不局限于燈光與音樂，更多的在于舞蹈演員本身對于舞蹈的理解，比如舞者是否貼近舞蹈本身，是否真正地結合了人物角色以及所表達的情感是否到位且具有感染力。眼神作為舞蹈表演中日益突出的元素之一，更需要在運用中與情感相結合，而要做到真正的結合則需要舞者和創作者積累生活中的情感，并貼近舞蹈角色。

1.積累生活中的情感。中國電影理論家、劇作家柯靈曾經說過：“笑是感情的舒展，淚是感情的凈化?！闭且驗橛辛烁星榈拇嬖?，才會產生像笑和哭這樣的面部表情。情感在生活中無處不在，積累也就變成了一項重要的工作，當生活中的情感積累到了一定程度時，舞蹈演員眼神的運用自然就會收放自如，也就更貼近舞蹈本身的姿態，從而展示舞蹈的內在含義，使人物塑造更為生動形象，使觀舞者對舞蹈作品有更深層次的理解。積累生活中的情感是舞者眼神運用的良好基石，也證明了舞蹈作為大眾文化被廣而傳之是具有深刻內涵的。

2.結合人物角色的情感。舞蹈的種類紛繁復雜，可以按照特征和表現形式等來分類，因此舞蹈中的人物角色也顯示出多樣化。而舞者的眼神運用與人物角色的情感有著密不可分的關系，這里以舞蹈《紅色娘子軍》為例?！都t色娘子軍》是一部將芭蕾與戰爭題材融合的經典舞蹈作品，歷經五十余年依舊長演不衰，舞蹈演員們的表情都是肅穆莊嚴的，目光炯炯有神，方向一致，謳歌了戰爭年代女性不屈不撓、勇于反抗的精神。舞者們對于眼神的運用相當到位，使得《紅色娘子軍》成為眼神與情感緊密結合的經典之作。

二、舞蹈表演中舞者眼神的特征

舞蹈表演中的眼神區別于我們日常生活中的眼神，因為在舞臺上，舞者需要投入大量的時間和精力去理解和感受，且不同風格的舞蹈作品所應該運用的眼神是不同的，因此就亟需探究舞蹈表演中舞者眼神的具體特征，以方便舞蹈表演者更好地掌握與運用。

（一）舞者眼神虛擬化的特征

舞蹈演員往往并不會一直帶著舞蹈中的某種情緒，他們的眼神所表現出來的情感大多是在舞蹈表演的過程中。首先，舞蹈中的喜、怒、哀、懼、驚等虛擬情感需要現實中的面部表情來加以輔助；其次，舞者眼神的變化是稍縱即逝的，存在時間極短，僅表現在一段時間或規定的有限動作內，這就需要舞者的虛擬眼神融入舞蹈表演之中。如蒙古舞群舞《鴻雁》，舞者們的舞蹈動作奔放瀟灑，以矯健的雄姿充分展示了草原人的氣質特征，他們的眼神堅定富有力量，而在現實生活中，大雁是絕對不會有這種眼神的，所以舞者借助了特定的虛擬場景，在模仿大雁的姿態的同時，利用眼神更好地呈現出了大雁的藝術形象。

（二）舞者眼神感性化的特征

黑格爾曾說：“在藝術里，感性的東西經過心靈化了，而心靈的東西也借感性而顯現出來了?！痹谖璧副硌葜?，舞蹈演員的眼神運用是感性的表現，他們會將舞蹈中的情感融入自己的面部表情中。眼神的運用一方面體現了舞者對于舞蹈中的內在形象的認知程度，另一方面體現了舞蹈創作者的創作初衷，是舞者和創作者在舞蹈上的雙贏。舞者楊麗萍多年生活在云南，她的代表作品傣族舞蹈《雀之靈》恰好證明了舞者眼神的感性化。楊麗萍不但將孔雀的姿態表現得栩栩如生，完美詮釋了孔雀的高貴氣質，更重要的是她在舞蹈過程中以形補神，將她對舞蹈的深情和熱愛都通過眼神表達了出來，滲透著她作為創作者對于生活和藝術的自我認知。

（三）舞者眼神類型化的特征

舞蹈藝術發展至今，按照類型可分為以下舞種：國際標準交誼舞（體育舞蹈）、大眾交誼舞、廣場舞等。同理，舞者的眼神也具有類型化的特征，根據不同的藝術形象和不同的主題，舞者的眼神可以實現類型化。一方面，是舞者自身的眼神，另一方面，則是輔助舞蹈角色的眼神。古時有“七情”的說法，分別為“喜”“怒”“哀”“懼”“愛”“惡”“欲”，這些情感源于生活，反映在藝術表演中就需要舞蹈演員通過動作和眼神來傳達。以2006 年春節聯歡晚會舞蹈《剪紙姑娘》為例，舞蹈創作者利用大紅色的舞臺背景和演出服裝營造過年的喜慶氣氛，同時舞蹈演員們動作歡快、節奏鮮明，眼神中盡是喜慶和歡樂，使觀眾們置身于濃濃的年味兒中。

三、舞蹈表演中舞者眼神的重要性及運用

從前文的論述中我們可以看到，舞蹈中眼神的運用在舞者表達情感和與觀眾互動時具有重要作用，因而眼神的運用需要得到足夠的重視。下面筆者除了論述眼神的重要性外，也將從兩方面對舞者眼神的運用進行闡釋。其一是外在方面，舞者深刻探究眼神的運用方式，將具體的動作要領銘記于心，并在適當的舞蹈動作中加以使用；其二是內在方面，這就需要舞者從生活和藝術的角度來審視舞蹈，將日常積累的情感與舞蹈作品中的主要情感相結合，輔以恰到好處的眼神，從而打造一部優秀的舞蹈作品。

（一）舞者眼神的重要性

在舞蹈表演的課程中，眼神訓練是一門重要的課程，眼神的重要性可見一斑。肖亞培在《淺談舞蹈中眼神與音樂的關系》一文中曾提到：“舞蹈的‘神韻’常常是通過眼神的表現手法去刻畫的，眼神是舞蹈靈魂的表現，眼神的交流就是用心的感受。人物的神態和思想情感最能夠通過眼神流露出來，人物的眼睛沒有情感的表達是毫無生命力的體現?！蔽璧阜浅Ｖv究對眼神的運用，它可以表達舞者的內心情感，使作品中的人物得以活生生地體現出來。因此，眼神的運用在舞蹈表演中的地位是不容小覷的。

（二）舞者眼神的運用

舞者眼神的運用方式大體可以歸結成“聚、放、凝、收、合”五個字，但這并不單指眼珠的轉動，還需要舞者體會舞蹈的情感和內涵，簡單概括就是：要有“神韻”。筆者將具體闡述這五種方式。

1.聚。在這里聚有兩種情況，一指舞者自身眼神上的聚，二指所有舞者目光上的聚，但無論是哪種情況，聚都有“聚焦”的意思。需要注意的是，聚區別于凝的關鍵在于聚的關注程度更深，而凝則是關注時間更久。舞者的眼神要做到聚，需要將自身情感與所聚之物或者舞蹈形象相結合，許多舞蹈作品中都有主要舞蹈演員手擎一物高高托起的經典動作，其他輔助舞蹈演員則是在眼神上聚焦于此，表現出推崇、尊敬、熱愛的情感。

2.放。放的引申含義是釋放，運用在眼神中則是自內而外的一種抒發，可以體現在動作上，亦可以體現在情感上。舞者需要稍微張大眼眶以實現放，放通常出現在節奏鮮明、音樂歡快的舞蹈表演中。

3.凝。凝按照字面意思解釋是集中、聚精會神，運用在眼神表達上是注視之意。在一定時間內盯住某一物體是對眼力基本功的考查，在舞蹈中，舞者長時間保持一個姿勢的情況是屢見不鮮的，所以舞者的眼神在凝的時候，眼睛不要睜得過于夸張，否則會給人以震懾的感覺，應該保持勻速的呼吸，目光柔和，直視應該凝視的方向即可。

4.收。在舞蹈表演中，收是放的反義動作，有收斂、控制的意思，通常的表現動作是目光向下、雙睫微垂，表達的情感則是無奈、哀傷和不甘。舞者的眼神在收的時候，適逢音樂節奏緩慢或雄渾，燈光昏暗，舞臺氛圍較為壓抑。

5.合。合有適合、恰當的意思，在這五種眼神運用方式中，合是最難掌握與運用的，它蘊含著聚、放、凝、收四種眼神，卻又獨立出來與它們相區別。每一部舞蹈作品中都有合的運用，其大多出現在舞蹈的結尾部分。舞者對于合的運用需要基于舞蹈作品本身，將舞蹈內涵與情感作為切入點，在配合其他舞者表演的基礎上分析自身舞蹈角色應該表達的情感和創作者對于該角色的認知。最重要的是，要做到具體問題具體分析，不同的舞蹈角色所反映的合的眼神運用是不盡相同的。

四、結語

舞蹈的“神韻”常常是通過眼神的表現手法去刻畫的，眼神是舞蹈靈魂的表現，眼神的交流就是用心的感受，它始終表達的都是舞者內心的情感。加強眼神在舞蹈中的運用并不是只依靠學術性的文獻就可以完成的，還需要舞者自身不斷揣摩，除了觀察大量的優秀舞蹈作品、咨詢舞蹈相關從業者以求得運用眼神的捷徑之外，舞者本身對于一部舞蹈作品的理解和感受也相當重要。“眼神”，我們可以把它定位為眼睛的神態，是抒發情感的渠道，是舞蹈表演藝術的升華。一位出色的舞蹈演員正是通過具有情感和魅力的眼神去完成藝術形象的塑造的，達到“形體合一，形神合一，形心合一，心領眼會”，使作品與觀眾產生強烈共鳴，使舞蹈藝術走向更高的藝術境界。