淺析常州留青竹刻的藝術特征

譚文如

竹，在華夏文明幾千年的歷史傳承中，一直是以清正、高潔的形象展現于世人面前的。在與竹相關的藝術作品呈現上，留青竹刻技藝是一種十分常見的藝術呈現方式，此種技藝最初形成于唐朝，隨著時代的發展，至明清時期，藝術的表達以及手法的運用日趨成熟。現今，常州留青竹刻技藝是現代留青竹刻技藝中最為常見的一種藝術形式，其不僅在主題的表達上極具趣味性，同時在意境呈現以及內容傳遞上還更具藝術性。鑒于此，從內容題材、線條造型、色彩表現三個方面對常州留青竹刻的藝術特征進行深入分析，旨在通過本次研究的展開，進一步推動常州留青竹刻藝術的傳播和發展。

一、內容題材

常州留青竹刻的內容與題材主要體現在花卉草木、魚蟲鳥獸、山水樓閣、人物造型四方面。（1）花卉草木。在常州留青竹刻藝術表現中，此主題是一種十分重要的主題表達形式，其中融入了藝術家個人的人格化特征，且多數創作者常借助竹刻的形式進行個人情趣、志向、理想的表達，使常州留青竹刻更具人文畫作的意境。例如，徐素白的代表作《月季蜻蜓》，其竹制的筆筒主要是以留青刻成，整幅畫面由蜻蜓和月季組成，畫面中盛開的月季花嬌艷欲滴，而停留其上的蜻蜓則給人一種振翅欲飛之感，栩栩如生。（2）魚蟲鳥獸。在常州留青竹刻的藝術表現中，魚蟲鳥獸不僅在工筆以及造型方面有著極大的藝術性，同時在審美情趣方面還呈現出雅俗共賞的藝術特質。目前，常州留青竹刻大師范堯青以及徐素白等人，其刻刀下的魚蟲鳥獸均呈現出了神采奕奕的真實質感。（3）山水樓閣。在常州留青竹刻的藝術表現中，山水樓閣雖然不能像山水畫那樣讓人感覺氣勢磅礴，但也能表現出山水畫的虛實變化和墨色效果，所以其也是竹刻藝術的主要表現藝術。（4）人物造型。在常州留青竹刻的藝術表現中，人物造型一點也不遜于人物繪畫，其能細致刻畫出人物的表情、神態、服飾等，也是常州留青竹刻中常表現的內容與題材。

二、線條造型

分析常州留青竹刻的線條造型藝術特征可從兩方面著手展開。（1）刀工巧用。在常州留青竹刻中，對于運刀及用線等眾多工藝極其講究，借助線描中對于線的輕重、疏密乃至曲直等不同形式的呈現，進行物象剛柔變化的表現。此外，常州留青竹刻對于線條還有一種較為獨特的使用方式，即傳統繪畫中的“皴法”，此種方法主要被應用在山水奇石的留青竹刻中，形成了專屬于常州留青竹刻藝術表達的青筠多留和少留的藝術特征。（2）骨法用筆。在常州留青竹刻藝術表達中，多數藝術大家均深受“骨法用筆”思想的影響，從而在線條造型表現上傳遞出陰陽相濟的造型特征。例如，白士風的竹刻作品《云龍臂擱》呈現出了濃重的披麻皴藝術效果，作品以刀刻、鏟底技法完成，畫面之上云朵層層相疊，觀之有迎面而來的柔軟美感。

三、色彩表現

常州留青竹刻在進行色彩藝術特征表現時，也主要從兩方面加以呈現。（1）取竹本色。與其他色彩斑斕的畫作相比，常州留青竹刻的取色相對較為單一，通常會借助竹本身的青色呈現自然美。一方面借助對竹本身深淺、明暗不同變化的了解，凸顯竹刻作品意蘊的不同。另一方面竹刻藝術家往往會利用對青筠刻法留、鏟的控制，提升竹刻的藝術表達能力。通常情況下，將竹皮用刀去除后，將其放置于太陽光下長期暴曬，促使竹在空氣中逐漸氧化，而其氧化后所形成的自然色差，能夠進一步將常州留青竹刻的色彩魅力呈現于世人面前。（2）巧施分筠。受道家美學色彩觀念的影響，中國古代文人崇尚本色的展現以及對水墨的還原。此種色彩表現藝術最初是由張希黃所創作的鏟與留相結合方式開始流行，促使留青竹刻的山水樓閣作品愈發具有水墨的韻味。隨著常州留青竹刻一代代藝人的不斷研究，已經形成了較為成熟而且極具表現力的分筠技法。

綜上所述，常州留青竹刻不僅在主題的選擇方面具有極大的范圍，同時在運刀、走線方面還存在筆筆入骨的下筆韻味，進一步傳達了常州留青竹刻的藝術魅力。此外，在對常州留青竹刻藝術呈現形式進行分析時也能夠發現，現代常州留青竹刻藝術家對于此項工藝的傳承正在趨向于精益求精的方向，最終為華夏藝術的傳承和發展奠定了堅實的基礎。