淺析二胡作品《風雨思秋》中的《廣陵散》古琴元素

（江蘇省演藝集團民族樂團 江蘇 南京 210002）

《風雨思秋》是作家關乃忠先生以辛亥革命時期的杰出女革命家秋瑾為題而創作的一首既有可聽性又有難度技巧的樂曲。這首二胡曲的獨特之處在于作曲家將大量的古琴元素融入其中，通過二胡的技法將古琴的韻味展現出來，既是對作曲者的考驗，也是對演奏者的挑戰。

一、對古琴曲《廣陵散》氣質內涵的借鑒運用

古曲《廣陵散》講述的是戰國時期聶政為父報仇，入山學琴十載，后成名被暴君韓王召入宮中，伺機刺死了韓王，聶政為怕連累母親自毀容貌而死。韓國因不知刺客為何人，故懸賞千金以求刺客的姓名，聶政母親為讓兒子揚名，前去認尸，最終死在兒子身邊的故事。此曲本身就是對聶政俠義之氣的贊頌。而談及《廣陵散》就不得不提起魏晉琴家嵇康。因嵇康彈奏《廣陵散》太過精妙，歷史上還流傳了其行刑前仍從容不迫，索琴彈奏此曲，并慨然長嘆：“《廣陵散》于今絕矣！”的典故。從聶政刺韓王的俠義之氣到嵇康的魏晉風度，都為《廣陵散》增添了更深的內涵，而此點正好與秋瑾的性格不謀而合。《風雨思秋》在對《廣陵散》的借鑒上沒有一絲牽強，無論從樂曲的音樂形象還是樂曲本身散發的氣質內涵都具有高度的一致性。筆者認為這正是作者選擇《廣陵散》這首古琴曲的真正用意。

二、對古琴曲《廣陵散》音樂元素的借鑒運用

《風雨思秋》是關乃忠先生為二胡金鐘獎所創作的委約作品，作品采用了西方的奏鳴曲式，作曲家將整首作品按結構和情緒分成九個部分，以音樂的形式，將鑒湖女俠一生中沖破禮教束縛最終為革命犧牲的高光時刻描繪了出來。

引子“風雨亭前”，這是作者在風雨亭前緬懷秋瑾烈士，思緒萬千。左手大跳的音程、跨拍子且不規則的連線、三十二分音符的前綴給人一種“山雨欲來風滿樓”的緊張肅殺氣氛。作曲家要求的同一指的滑音在此段中也給予演奏者音樂處理的靈感，將古琴的腔韻展現了出來。古琴的散音常給人以余音裊裊之感，而在全曲的開頭，作者運用了二胡中最為普通卻也是最低沉厚實的內弦空弦長音，正好把這種感覺模仿了出來，同時開頭f的力度記號也很好地還原出了古琴蒼勁的神韻。整個引子使用了中國民族調式，我想這也是作曲家對古琴的致敬。

A 段主部主題“壯志凌云”，是寫秋瑾自幼心懷壯志，習文習武，力圖報效中華。此段的處理方式與引子截然不同，從弓法角度比較，引子部分多采用連弓，配以同一指滑音和急揉，聽起來似內心震顫，極富女性色彩。而主部主題的十六分音符與三連音的組合部分都為分弓演奏，如號角般令人振奮。雖然此段中涉及的《廣陵散》的素材不多，但是與其鏗鏘的曲風倒是極為吻合。

接下來的B 段“東渡扶桑”在旋律方面融入了《廣陵散》元素的行板，此段描述了秋瑾沖破封建家庭束縛后的激動和對未來美好的憧憬向往。此段是根據《廣陵散》中第25 段“含光”的開頭旋律衍生而來的，雖然旋律上與古琴原曲有幾分相似，但是音色、速度情緒上都有所區別。《廣陵散》中采用明快清亮的泛音與渾厚的散音相結合，而此段在整個《風雨思秋》中只算得上是剛剛開始，因此作曲家用了相對統一的音色布局。速度與情緒方面，古琴演繹的速度快、情緒激動，二胡則是速度相對緩慢，情緒上應是美好而充滿希望的。

經過B 段的過渡，樂曲進入了情緒激烈的段落。C、D 段標題為“烽火連天”，是以插部寫法的發展部，描繪了沖破束縛東渡日本后的秋瑾積極投身革命事業，與此同時國內形勢也是風云四起。

《風雨思秋》中C、D 兩段無論是旋律、節奏感還是情緒與《廣陵散》中的第18 段和第19 段極為相似。作曲家通過運用切分音、附點等節奏鮮明的音型并在強拍上加以重音讓人心潮澎湃。《廣陵散》中第18 段“沖冠”和19 段“長虹”，從小標題就不難看出是全曲情緒較為激烈的部分，表現的是聶政對韓王從怨恨到憤慨的情緒積累，深刻地刻畫了他不畏強權的復仇決心。因此二胡在此段落中的情緒表達也應該是有棱有角的，塑造出秋瑾與封建思想作斗爭的反骨形象。

另外作曲家通過二胡左手同一指上下來回的滑音來模仿古琴的韻腔，右手演奏出的重音來模仿古琴鏗鏘有力的掃弦，聽起來也別有一番風味，再現了古琴曲《廣陵散》表現的戈矛殺伐戰斗氣氛。

《風雨思秋》的E 段與B 段旋律的靈感都來源于《廣陵散》第25 段的泛音部分，不過兩段所表達的涵義卻全然不同。此段標題為“星火燎原”，寫的是秋瑾回到國內，宣傳革命，準備起義。因此從節奏速度和情緒上與B 段都有較大區別，在延續上兩段激昂情緒的同時，所有的十六分音符的下方都標注了跳音記號，使得每個音的演奏效果更為短促有力，聽起來猶如嘹亮的號角聲，又仿佛是在模仿彈奏古琴時右手利落的“勾剔抹挑”。

二胡與樂隊在明快的旋律上的相互模仿和傳遞，正符合了“星火燎原”的主題。段落到尾聲處節奏速度越拉越寬，最終由定音鼓敲出了似沉重腳步的鼓點引出了秋瑾從容就義的F 段。

此段落向聽眾講述了起義失敗后秋瑾被捕，最后犧牲自己以喚醒國人的故事。此段旋律雖為A 段素材的再現，與A 段壯志凌云的情緒相比卻是急轉直下。本段速度由之前快板的每分鐘132 拍急轉至每分鐘48 拍，速度的改變為整段渲染了一種悲涼沉重的基調，同時三連音的連續使用又在聽覺上給人一種緊張的氣氛。隨后旋律由之前的低沉的音色變為清亮的音色，像是劃破黑夜的一道曙光，又像是打破死寂的一聲號角。作曲家巧妙地將F 段發展成了兩種截然不用的情緒。前者表現出了秋瑾被捕入獄令人悲痛惋惜，采用的是A 段的音樂素材，通過運用鮮明的節奏音型、改變重音的方法來模仿古琴灑脫不羈的節奏特點。而后者吸收了《廣陵散》中第25段泛音部分的音樂元素，不但旋律與《廣陵散》極為相似，且氣質上更為接近。此段結尾作者采用不和諧且節奏清晰的八分音符琶音加上從寬到緊的速度推進將情緒升華。

接下來的G 段是B 段旋律素材的再現，標題為“萬世流芳”。秋瑾的革命精神激勵千萬民眾，她用自己的方式呼喚著沉睡中的國家。此段在旋律上與B 段前后呼應，但較之前更為流動，演奏時速度雖有所克制，但激動的情緒卻已經滲透進了每個音符。全曲的最后，在快速換把的難度技巧穿插著《廣陵散》的旋律動機中結束了全曲。作曲家將《廣陵散》故事中的俠士聶政、“竹林七賢”的精神領袖嵇康、《風雨思秋》中鑒湖女俠秋瑾通過一首二胡作品聯系到了一起，用以古論今的方式為《風雨思秋》這首作品的精神氣質做了強有力的支撐。

三、在二度創作中所展現的古琴韻味

古琴有三種基本音色，分別是散音、泛音與按音。散音通俗來講就是空弦音，古琴的散音松沉曠遠。在《風雨思秋》中經常會用到長音的內弦空弦來模仿古琴散音那種渾厚、余音裊裊的感覺。例如樂曲的慢板B 段，此段旋律優美，但不易掌握，因為有很多空弦在旋律中出現，此時就需要演奏者找到合理的運弓與空弦摩擦的震動方式，讓弓子的壓力與速度具有一定的過程和變化，可以增加空弦的魅力。

古琴的技法相當豐富，因此短短的一句旋律卻是右手彈奏雙音、單音和左手的吟猱綽注等多種技法的綜合呈現。轉到二胡上，演奏者就需要劃定恰當的弓指法、滑音、裝飾音和重音來展現，通過運用夸張的重音、鮮明的節奏音型、拿捏到位的同一指滑音，可以表現出古琴音樂中蘊含的桀驁不馴的獨特個性。通過控制二胡滑音速度和力度變化，能更好地將古琴的滑音等音響效果模仿出來。

四、結語

經典的二胡作品往往都是打破傳統的桎梏與直擊聆聽者內心的旋律并存的。作曲家關乃忠先生就是這樣一位在創作中既能運用西方作曲的理念，使其作品的結構豐富，同時又能在創作中注入民族的元素，使作品與演奏者、聽眾產生共鳴的作曲家。尤其是本文研究的《風雨思秋》這首二胡作品，從全曲的構思來看，作曲家獨具匠心，不只是對經典旋律的單純運用和借鑒，而是找到了古琴曲《廣陵散》與二胡曲《風雨思秋》的契合點，從情緒到氣質內涵二者都是極為相近。另外作曲家對演奏者的嚴格要求也更好地幫助了演奏者如何去詮釋帶有古琴元素的二胡作品，譜面所標注的同一指滑音和那些改變原來旋律邏輯的重音記號都是最好的證明。縱觀樂曲的每個角落，無不滲透著古琴的意境和《廣陵散》的元素。作曲家巧妙地將古琴的技法、《廣陵散》旋律與節奏的特點、《廣陵散》的氣質內涵融入了自己的創作中，成功塑造了女革命家秋瑾的形象，為當代二胡作品的創作樹立了典范。