(海南熱帶海洋學院 藝術學院,海南 三亞 572000)
高等院校現有的音樂教育的標準,多是建立在以西方音樂教育為模板的藝術體系中,以“西方音樂中心論”為基礎。高校教師在教學過程中有邊緣化自己音樂藝術的趨向。必修聲樂課、視唱練耳課、音樂基礎理論課、和聲課等,都是以“西方音樂教學體系”來教授音樂專業知識與技能。民歌、民族樂器的學習是部分學生在入學前學習過的專業。
人類的聲樂藝術是文化、歷史的傳承,與母語文化、地方文化密切相關。因此難以對比中國戲曲聲學、黎苗音樂與西洋樂曲唱法的優劣。但在國內藝術教育上,民族音樂文化有被邊緣化的趨勢。高校音樂教師在進行民族音樂教學時,會不自覺地運用西方音樂術語、價值觀念、思維方式來闡釋本民族音樂。
海南作為黎苗族文化的發源地,黎苗少數民族人口達19 萬之多,他們是一個能歌善舞的民族,至今仍保留著質樸淳厚的民風民俗和生活習慣。黎苗音樂文化非物遺產保護和傳承的關鍵是民族文化精神的塑造和新生代傳承者的培養。在海南地方高等院校的音樂教育中,教師認識到少數民族音樂文化的豐富性和多樣性,培養民族情感,塑造民族精神,具有重要意義。
民間音樂具有鮮明的地域特征。黎族作為一個在海南形成、發展的少數民族,數千年歷史變革對其文化及音樂藝術產生了極大的影響。此外,黎族原住居民群落在產生、發展、遷徙和融合過程中,受到外來族群移民和外來文化的沖擊影響。多種文化之間的屏障由于各種外界原因被打破,造成了交融性的文化空間,促使原本相對單一的文化環境發生改變。最終,文化創造者和承載者自愿地或被迫地接受民族融合及文化認同,并促成了原有文化特點的改變,并在新的生存環境中衍生出了新的文化。
海南黎、苗民族的本土音樂,是黎苗民族生活、藝術、文化精髓的“教育”。現代的學校教學改變了傳統的歷史文化、生活特性的習得方式,文字和大眾傳媒代替了民間傳唱的傳承模式。對黎、苗族的本土民族音樂文化進行傳承和保護,需要從黎、苗音樂文化研究的角度、高校音樂教育進行考慮。而高校教師是引導、發展、宣傳地方民族文化的主要力量,地方高等院校也是地方民族文化傳承的主要渠道,因此地方高等院校民族音樂教育師資隊伍培養是重中之重。
作為民族音樂文化傳承的主渠道,地方高等院校音樂教育在建立民族音樂文化觀念、加強民族音樂文化傳承方面擔負著重要任務。
高校是擔負著民族音樂教育使命的主要機構和傳播民族音樂文化的主陣地。作為民族音樂文化傳播主渠道的學校和教學目標具體實施的一線音樂教師,我們從事民族音樂教學和研究的主要內容應該包括黎苗的歌曲、戲劇,尤為重要的是長時間以來被忽視和冷落的民間音樂以及少數民族的傳統音樂作品。
世界上大多國家都有著自己的民族音樂文化,并把本民族音樂教育作為主體教育內容。民歌中蘊含著豐富的知識,歌曲樸實、有趣,易于接受,還可以培養孩子對民間音樂文化的熱愛,找到民族的根基,喚醒兒童“我是誰”的民族情感。
但是現階段,民族音樂文化教育的具體實施是不盡如人意的。我們缺乏針對學生特點的校內外民族音樂資源,缺乏將民族音樂教育與高校音樂教學課程的整合。民族音樂文化教育,可以使學生系統地認識我國多民族的民間音樂,理解民族、民間音樂中的理論知識,熟悉各種風格的民間音樂。從感性到理性較全面地掌握民族、民間音樂中的經典,并通過教學,使高校學生更加熱愛本土傳統音樂文化。
基于黎苗地方文化傳承的高校音樂校本課程,需基于學生的直接經驗,密切聯系學生自身生活和社會生活,能夠體現出對音樂知識的綜合運用能力的課程形態。課程要對地方文化的傳承貢獻自己的力量,并能培養學生對地方文化的認同感和責任感,體現科學性與娛樂性,一方面需要反映一定的專業性,另一方面要展示民間音樂的多樣性。
教師作為教學引導的主體,其自身專業能力與修養會影響學生對課程知識的掌握程度。民族音樂教師教學知識與技能薄弱的原因在于高師音樂教育實踐缺乏,致使部分教師難以勝任民族音樂教學。地方高等院校的音樂教育必須走出學校,應當積極參與到中小學音樂教育的改革之中,讓學生和老師一起走進黎苗聚集地,提高學生民族音樂演唱等專業技能,使培養出來的學生更加適應未來教師的角色。
在師資隊伍調研方面,音樂教師均畢業于音樂專業,對本土音樂掌握較少。因此高等地方院校應加強對民族音樂的教育,并與地方中小學適當地開展聯合,并邀請本土音樂的相關教師來培訓加強教師的個人素養。
同時,地方音樂高校也應當加強本土音樂文化教育、相關素材的收集。在音樂教學上,民族音樂教學的目標可以細分為民族音樂文化的認知目標、情感目標以及能力和素養目標三大階段性目標。應將教師在音樂教學當中的意識參與、行為參與和綜合參與落到實處,從而確保培養民族精神這一總體目標得以最終實現。
在民族音樂教學過程中,教師應培養學生的思想參與、行動參與和全方位參與三大階段性目標(民族音樂文化的認知目標、情感目標以及能力和素養目標)。教師必須引導學生重視我國的民族音樂傳統,自覺學習和了解民族音樂。
高校教師在民族音樂教材的內容選編上,將黎苗音樂課程內容的定義與民族音樂體裁的含義加以綜合分析。將黎苗民族音樂教材的內容分為民歌、民族器樂、民間歌舞、戲曲及曲藝音樂四大類,是從民族音樂體裁的視角對教材內容的拓展。民樂學習與其他音樂教育一樣,不能僅僅停留在欣賞與演奏的層面,創造才能顯示藝術之生命力,如果說表現使傳統文化得以傳承的話,那么創造則使傳統文化得以生生不息的發展。
黎苗文化的傳承在高校具有可行性和必要性。經調研發現,民族民間音樂在高校傳承的實效性非常突出,音樂專業的學生本科畢業后,一部分會繼續深造,擔負起傳播民族民間音樂,培養下一代傳承人的任務;另一部分將主要服務于群眾文化事業,擔任表演和輔導工作,成為社會各個層面普及民族民間音樂的帶頭人。民族民間音樂在高校傳承將從根本上改變民間歌手青黃不接的困境,最大限度地拓展傳承空間,使民族民間音樂從傳統的線性傳承變成放射性傳播,使研習民族民間音樂成為一種社會常態,民族民間音樂也將由此得到長期穩定的傳承和發展。
高校音樂教育應該培養本土所需人才,因此在高等院校中加強少數民族音樂教育,應與各民族的音樂實際相結合,培養民族音樂文化的傳承人。當務之急是要在大學教育中引入精通黎苗文化背景、熟知民情風俗的藝術家,開展民族音樂、歌曲的收集、整理工作,推動少數民族音樂的健康發展。
在高等院校的藝術類學生的培養上,需要處理好設計招生、專業設置、教師教學方法、教材建設等一系列問題,并需要將這些問題與培養目標相結合,這是一個系統工程,筆者對師資隊伍的建設和課程編寫的具體意見如下:
大學應和地方文化館、文化站聯系,地方院校在招生中可增加一些加分項,比如掌握民族特有的語言、文字、風俗習慣是很有必要的,因為這些內容對從事民族音樂的傳承、培養也是至關重要的。
教師通過教學,應逐步掌握這些藝術風格。同時也要提升文化思想,具備民族音樂文化的梳理、收集能力。民族音樂來源于民族發源地、聚集地,因此不應脫離這個環境而空談民族音樂教育。高等音樂院校的民族音樂教育實踐,也可在這些聚集地按需、按實際情況開展。
民族音樂有其自身特色,在現有的大學培養中,學生招進大學后,一律按統一的套路和模式培養。這樣會導致民族音樂教師丟失了自己的特色,而在短期內無法領悟主流的一些教學套路,反而會產生負面影響,因此應引起足夠的重視。培養有志于從事黎苗音樂的師資隊伍,是藝術類院校應該重點考慮的事宜。
教學是課程開發的重要途徑。教學過程是音樂學習的過程,是探求知識、生成知識的過程。教師需通過教學活動,實時地開發地方音樂資源。教學中,師生應在模仿、探究、合作的過程里學習音樂,調動學生的積極性、創造性。
教師在沿襲已有的教育模式的基礎上,應強化對少數民族學生能力的培養,不應該把教材看成唯一、按部就班的講課。學生作為課程實施對象的同時,更多是民族課程資源的開發者,是課程設計的參與者。
黎苗地方音樂是傳播海南本土音樂藝術文化的重要載體。高校教師應從音樂表演、創作、音樂教育等方面培養學生,使其能夠很好地傳播地方文化。
現有關黎族民歌、瓊劇的整理和研究著作很多,大都以專著為主。缺乏可用的教材、音像資料及教參。這給地方音樂文化的傳承帶來了很大的障礙,缺乏系統性的教材,不利于教學。另一方面,現在的教學中,缺乏主導的黎族地方本土音樂文化的教師。另一方面,黎苗聚集的中小學生具有語言優勢,但是接觸或嘗試黎歌、瓊劇的較少,這也導致了青年藝術人才的缺乏。
因此,高校師資隊伍建設,應將黎苗藝術文化著作納入音樂藝術學院的教育中,將歷史文化作為學習黎苗藝術的前提和基礎。課程設置上在大一期間,開設一些關于黎苗歷史文化的教育;另一方面,收集一些影像、影音材料,開設一些瓊劇鑒賞的課程,該類影像素材相對齊全,便于課堂教育的開展。
在課程設置上,音樂課程的內容能否獲得教師和學生的接受與肯定,是評價音樂教材好與壞的直接標準。在筆者和教師的交流中,教師普遍反映音樂教材內容不夠新穎豐富。民族音樂教材的內容選擇與編排,應遵循地方文化和歷史相融合的原則,遵循學生的生理、心理及審美認知規律,多采用本地方語言或方言相結合、收集民族特色的音樂資源,使其音樂審美觀建立在民族意識的基點上。
綜上所述,本文從地方院校民族音樂教育的現狀、黎/苗族音樂發展歷程及現狀進行了介紹。闡述黎、苗民族音樂文化教學的目的及側重點。針對這些情況,討論了高校師資隊伍的培養與民族音樂教育需求的銜接,并給出了高校師資隊伍建設的要求與方式,以期為民族音樂教育提供參考。最后從高校師資隊伍建設、黎/苗民族音樂教育課程設置方面闡述了高校民族音樂教育及師資隊伍建設的具體措施。