王悅陽

楊正新作品《清香自遠》。
動與靜、灰白與色彩、水墨與線條……走進展廳,風格各異的60幅水墨畫令人贊嘆不已,或山水,或花鳥,時而抽象,時而絢爛,從愛琴海的碧海藍天,到傳統題材全新演繹的牡丹、梅花……這批風格迥異、個性鮮明的作品,向觀眾展示海派藝術家對傳統水墨藝術獨具風格的詮釋。作為滬上藝壇一場頗為引人關注的重磅展覽,“當代海派名家雙人展——楊正新/王劼音”日前在劉海粟美術館開幕。展覽通過兩位耄耋之年的著名畫家對傳統水墨藝術不同視角的詮釋,“碰撞”出推動海派藝術再發展的“火花”。這也是該館精心策展的“當代海派名家雙人展系列”首展。為進一步激發老中青三代藝術家在當下對傳統文化“創造性轉化與創新性發展”路徑的探索與創新,劉海粟美術館和上海視覺藝術學院特別策劃了以前從未有過的“雙人展”形式,計劃在未來五年內,每年遴選兩組水墨藝術家,每組搭配兩位藝術家,聯袂展示其最新作品。本次“當代海派名家雙人展系列”首展,邀請的楊正新與王劼音,他們都是新中國培養出來的具有創造性的藝術家。
楊正新是上海中國畫院第二代畫師,也是值得深度分析的創新型畫家,以強烈的文化自覺和文化使命感掀起海派國畫變法。他一方面繼承了海派繪畫的優秀傳統,另一方面通過中西合璧的嘗試推動了新一代海派藝術的形成。在創作中,楊正新相當注重中西方藝術的結合和傳統語言的現代性轉換,不僅將西方現代的構成與色彩觀念融合進自己的水墨畫實踐,還著意于新的水墨實踐中挖掘真正的屬于中國審美的精神旨趣。正如畫家本人所說的那樣,自己的創新無不在堅守中國畫筆墨的基礎上。“中國畫的筆墨,需要經過長時間磨練和沉淀,其力度、韻味、節奏才能達到中國畫的審美要求,才能說走向成熟。”事實上,海派金石重彩大寫意自趙之謙、吳昌碩一路下來,至當代,在上海鮮有真正的承繼者。這一路,強調書法入畫,墨法追求厚重滋潤,用筆沉雄樸茂,并強調章法的奇肆。用色大膽,奔放中見嚴謹,渾厚中顯秀潤。這些特征,楊正新都把握到了。
而原本主攻版畫的王劼音先生,則是一位對媒介材料敏感性極強的藝術家。他不拘一格地涉及油畫、水墨、綜合材料,探索藝術的開放性,形成了自己獨特的藝術語言和思維模式。從王劼音的繪畫作品中,人們能看到文人畫的筆觸感覺、版畫的拓制感覺以及涂鴉的隨意性感覺,其間透出濃重的文化氣息。這種“氣息”是在繪畫技巧和文化內涵上的一種熔鑄和提煉。
值得一提的是,兩位“80后”藝術家都曾是上海美術專科學校早期的學子,他們藝術的道路和上海這座城市有著深刻的聯結。盡管他們一個畫風內斂克制,一個頗有激情;一個在當代性中探求古意,一個在傳統繪畫中融入西方的現代視覺,但他們在傳統與當代之間找到了一條屬于自己的藝術之路,也展現了海派畫家在藝術上的不斷求索。對此,這一系列展覽的策展人、上海視覺藝術學院當代水墨藝術學院執行院長石墨坦言,功成名就卻在藝術探索上依然沒有止步、尋求突破,正是當代海派名家系列展計劃遴選藝術家的一個標準。雙人展系列引入了“比較藝術”的概念,將兩個優秀的藝術家同處一室,在學術上做一番搏斗,給藝術家一種彼此的激勵,給藝術帶來新啟發,同時也讓前來欣賞畫作的觀眾在這樣別具一格的“PK擂臺”上感受當代水墨和海派藝術的共通共鳴。
賴少其先生是知名書畫家,更是堅定的革命者。從1932 年進入廣州市立美術學校西畫科開始藝術活動至2000年去世,賴少其先生有大約68 年的藝術生涯,并在無形中有介入和參與歷史事件。他的創作與不同階段的歷史和社會情況緊密相關。此次在中華藝術宮的展覽,展出賴少其生平相關作品近100件,文獻史料實物及歷史照片約200 件(套)。