陳暄：可持續的“美”

Swann

THEDESIGNER

陳暄，建筑師、設計師、藝術家，1999年畢業于中央美術學院建筑系，2004年創立十上建筑設計工作室，從事建筑，室內，家具和產品設計。工作之余，陳暄還返回中央美術學院攻讀環境和可持續發展建筑，拿到博士學位，同時設計時尚產品、參與藝術創作。

2021年設計中國北京將目光投向了“可持續的‘美”，探索設計與自然的聯結，引領未來行業發展的前瞻思考。十上建筑設計工作室創始人陳暄作為科勒精選·設計中國北京的獨家論壇嘉賓，分享了她對于可持續設計之美的獨到見解。本期設計場，由敢拓新界、為美執著的科勒精選與設計師陳暄，圍繞“可持續的‘美”，探討可持續美學在設計中的表達。

在裸露著混凝土與水泥的高闊空間中，我們見到了熱情洋溢的設計師陳暄，這里是她為好友雕塑家姜杰設計的工作室。滿鋪古舊花磚的會客廳里擺放著復古的皮沙發與肌理斑駁的木箱木桌，輕盈透光的白色紗簾輕撫著各地收集而來的藏品與厚重的陳年舊物，空曠高聳的工業風空間與細膩流暢的雕塑線條交錯共鳴。“也許作為女性建筑師，我會更加注重情緒體驗，在材質搭配方面更加敏感和開放，”陳暄介紹道，“從某種程度上來說，我認為對撞的空間情緒高于簡單的物理邏輯體系。我更擅長處理空間的包容性，以及情緒和專屬性的傳達。”

實際上，從1999 年從事建筑設計、2004 年創辦十上建筑直到現在，陳暄經歷了從建筑設計到室內和產品設計、從公共文化空間到私宅項目、從概念策劃到更注重實際條件的發展歷程。但 20 年來不變的，是她作為一名建筑師對空間的理解。在陳暄看來，就建筑而言，最重要的是空間的流動性與迭代、光與影的處理以及材料的盡量簡化。這三點在她設計的藝術家空間中體現得尤為明顯，例如姜杰工作室和隋建國私人美術館等。原始的建筑材質及極簡空間界面處理，使得建筑的包容性非常強，藝術品與空間由此得以巧妙融合。

轉到室內設計領域時，陳暄尤其關注材質和色彩這兩種“情緒調色板”。“對于建筑師來說，色彩幾乎是一種令人興奮的全新語匯！”陳暄在采訪中難掩激動，“它是迷幻的、充滿可能性的！”在陳暄為一位熱愛手辦和潮玩的金融男士設計的公寓中，她針對不同空間設計了精彩的色彩轉換，突破了這位日常工作與數字打交道的“金融男”的生活邊界，將他從緊張的工作情緒中釋放出來，回歸輕松爛漫的生活節奏。

這些設計結果不僅是設計師對個人理念和審美的追求，更是與業主需求溝通的最終呈現。這些需求在生活所需的基本功能之外，還包括心理層面的情緒需求：是“用來充電或思考的靜謐而空曠的空間”，還是“用來營造安全感的溫暖私密環境”，抑或是“用來釋放精力的娛樂空間”……甚至，可能還包括一定的社會需求—如果需要在此進行社交活動，設計還要充分彰顯主人的自我認知和角色設定。

尤為難得的是，在經過多年的設計實踐之后，陳暄又選擇回到母校中央美院建筑學院，攻讀環境與可持續發展的博士學位。“我想重新梳理自己的知識體系，”陳暄回憶道，“在學校我開始重新思考設計，并且堅定了可持續設計的信念。”設計不僅是一門關于藝術審美和解決功能問題的學科，更是一門關于生活方式的學科。而可持續設計，就是現在乃至未來很長一段時間內，人們應該采取的一種生活方式。“我們人類每年的碳排量在510億噸左右，專家呼吁人類在2050年前達到零排放。但這要怎么實現呢？”陳暄嚴肅發問，“我認為我們需要 rethinking（反思），至少做到 reduce（節減）、reuse（再利用）和 recycle（循環）。”其中最緊要的，是在物欲很重的當代首先實現reduce，包括減排和減少不必要的材料浪費。此外，陳暄也認為recycle 在目前的情況下，尚難以實現：“因為我們要全面、整體地思考環保材料的生產過程和造價問題。”

可持續觀念深深扎根于陳暄此后的設計理念，并無聲地、具體地體現在實踐當中：在隋建國私人美術館的項目中，陳暄盡量利用已有的建筑結構和現成品，把建筑當作“一塊畫布”，僅通過“填充氣塊磚”、“ 比整體墻面凸出2cm”等十分克制的設計手法來實現設計概念的視覺呈現，并且通過整體系統設計實現美術館照明的節能減排;在私宅中則盡量保留和修復堅固的結構，通過更替內飾來提高空間品質。“我們應當進行破圈，然后在材料、在加工工藝、在產品構思等等，這一系列的鏈條里面，去發揮設計的作用。美是一種設計的視角，希望我們在當下重新定義美，用循環設計重新思考我們的每一天。”