基于繪畫創(chuàng)作的情感表現(xiàn)研究

陳熠玲

摘要：藝術(shù)與創(chuàng)作的作品是無(wú)聲的，但如何在無(wú)聲中讓人感受作者的情緒變化， 如何把看不見的事物在畫作中描繪出來(lái)，這一命題是古今中外眾多藝術(shù)家孜孜不倦的追求。其中色彩這個(gè)要素至關(guān)重要。本文旨在通過(guò)研究色域繪畫，和色域繪畫的代表作品剖析色彩是如何去影響人的，而藝術(shù)家是如何在自己的作品中表達(dá)自我情感的。

關(guān)鍵字：色彩 色域繪畫 情感表達(dá)

色域繪畫也被稱為抽象表現(xiàn)主義。色域繪畫的藝術(shù)家們，用各種表現(xiàn)方式使得繪畫的觀察者更沉浸其中，喚起他們崇高的冥想與感受，并陷入沉思。把顏色與形式值發(fā)揮到了極致。本文會(huì)從三個(gè)方面進(jìn)行探究，在初步了解色彩的單純性心理效應(yīng)基礎(chǔ)之上，分析色域繪畫中的情感，和藝術(shù)家們是如何在作品中傳達(dá)出這種沉浸式的色彩體驗(yàn)。

一.色彩對(duì)人的心理影響

談到色彩對(duì)人心理的影響，可以分為色彩中的直感性心理效應(yīng)和間接性心理效應(yīng)。色彩的直感性心理效應(yīng)來(lái)自色彩的物理光刺激對(duì)人的生理發(fā)生的直接影響。色彩的間接性心理效應(yīng)是由于色彩而引起的心理效應(yīng)，不僅僅停留在感覺或知覺的淺層次階段， 而是更為深刻的心理活動(dòng)過(guò)程。

不同的色相給人的感受均有不同。例如紅色的視覺穿透力最強(qiáng)，知覺度高，一般使人聯(lián)想到太陽(yáng)、火焰，讓人感到興奮、炎熱、活潑、熱情、充實(shí)、飽滿。橙色是是暖色系中最溫暖的色彩，它使我們聯(lián)想到金色的秋天，豐碩的果實(shí)，因此是一種富足的、快樂(lè)而幸福的色彩。黃色波長(zhǎng)適中，是所有色相中最能發(fā)光的顏色，給人以輕快、透明、輝煌、充滿希望的色彩印象。綠色的波長(zhǎng)居中，是人的眼睛最適應(yīng)看得最舒服的色光，同時(shí)也很寬容、大度。藍(lán)色的波長(zhǎng)較短，折射角度大，是代表天空和大海的博大色彩，也是宇宙、大氣的永恒的象征。紫色的光波最短，是色相中最暗的顏色。白是光明的顏色，又是寒涼、單薄、輕盈的顏色。黑色容易讓人聯(lián)想到黑暗、悲哀、恐懼、無(wú)助，也給人一種沉寂、神秘的氣氛感。

當(dāng)人們看到某一種顏色的時(shí)候時(shí)常會(huì)聯(lián)想與其有關(guān)的其他事物， 這些事物可以是具體的物體，也可以是抽象的概念。當(dāng)對(duì)某種色彩的聯(lián)想在一定的地域、一定的時(shí)間范圍內(nèi)被某個(gè)民族、某種社會(huì)集團(tuán)所認(rèn)可并加以推廣時(shí)，就構(gòu)成了色彩象征。色彩象征體現(xiàn)了色彩聯(lián)想中“共性”的一面，是人們將這種共性普遍化、一般化后形成的某類特定事物的表達(dá)形式。例如在現(xiàn)代畫家馬蒂斯、蒙德里安、康定斯基、米羅等人的作品中都能領(lǐng)悟到色彩象征的真諦。

二.色域繪畫的概述與屬性

20世紀(jì)二戰(zhàn)之后，抽象表現(xiàn)主義在美國(guó)興起，沖擊和顛覆，抽象表現(xiàn)回到了純粹的畫面形態(tài)。在色域繪畫中，畫家大多選擇了不能再減的抽象形式去回到人類基本的情緒之中。抽象表現(xiàn)主義色域繪畫中色彩變成了色塊，不再是畫面的筆觸而是成為作品精神性純化的重要元素，找不到任何具象的形象，但畫面所傳達(dá)的似乎永遠(yuǎn)具體而活力四射。美國(guó)的抽象表現(xiàn)主義是后現(xiàn)代主義的一個(gè)很大的分水嶺，創(chuàng)造了不一樣的形態(tài)的藝術(shù)畫面，在一定程度上能反映出特定時(shí)代和社會(huì)階段性的審美意識(shí)。

1.色域的心理屬性

色域與色域之間的冷暖，純度高越趨于溫暖感，明度高有涼爽感。色域與色域之間的輕重，明度越高越輕，越低越重。色域與色域之間的軟硬，明度高純度低感覺軟，明度低純度高感覺硬。色域與色域之間的時(shí)間與時(shí)空，低明度低純度，陳舊時(shí)間久遠(yuǎn)。色彩就是要通過(guò)色域與色域之間的關(guān)系傳達(dá)感情，為了不使傳遞的信息發(fā)生偏差，對(duì)其象征性的了解就顯得非常重要，因此，繪畫中的色彩心理屬性十分重要。

2.色域的情感屬性。

從色相來(lái)說(shuō)：暖色系的色域比較強(qiáng)烈。充滿力量。從明度來(lái)說(shuō)：明度高的色彩比較熱情，純度低比較冷靜。藝術(shù)形式即審美主體感情的投射。藝術(shù)中的邏輯不是一種推理形式，也不是一般的推理符號(hào)，而是一中蘊(yùn)含于生命中的邏輯形式。在一般現(xiàn)實(shí)中，一種力量一種思想首先產(chǎn)生，然后產(chǎn)生形式。我們從形式感覺力量，思想也就通過(guò)形式得以表現(xiàn)。

三.色域繪畫作品中的情感表達(dá)

在羅斯科的作品中，創(chuàng)造了一種長(zhǎng)方形的色塊疊加在另一個(gè)方向色塊的繪畫風(fēng)格，充斥著畫面的四處，形成你中有我，我中有你的結(jié)構(gòu)，也歸功于他獨(dú)特的色彩之間模糊的處理，表面看上去很輕薄，但仔細(xì)研究，它是羅斯科內(nèi)心的痕跡在隱藏和述說(shuō)，給人以寧?kù)o崇高之美，形與色之間的變化象征了萬(wàn)物的生存狀態(tài)，是人類情感交流的途徑。

《無(wú)題》中的紅色+黑色。紅色猶如鮮血接近死亡，絕望恐懼。黑色毫無(wú)生機(jī)沉寂像是黑洞。黑色和紅色之間的亮紫色讓人看到光明，一絲靈魂掙扎后暫時(shí)的歸屬感，實(shí)現(xiàn)了悲劇之后的積極意義，邊緣是牧戶的黃紫色，讓人住不到但是又真實(shí)存在。

布萊斯《夏天的餐桌》最富有活力氣息：淺藍(lán)色，亮黃色，海藍(lán)色生動(dòng)的勾勒出夏日陽(yáng)光下餐桌的氣息。可樂(lè)瓶，玻璃杯上的檸檬。營(yíng)造一種與左右兩邊色塊對(duì)比形成的拉力，運(yùn)用了高于習(xí)慣用色的明度。馬登是把色域繪畫左右變數(shù)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)對(duì)日常觀察的結(jié)果。通過(guò)色彩記憶捕捉道路事物的內(nèi)在樣貌。

綜上所述，色彩可以影響人的情緒，也能超脫形象與主題之外，傳達(dá)自身的意義。色彩在繪畫中的情感體現(xiàn)形式豐富，不僅可以通過(guò)形與色之間的變化去交流，還可以利用色彩的心理效應(yīng)傳達(dá)藝術(shù)家想要表達(dá)的精神內(nèi)涵。如果能在藝術(shù)創(chuàng)作中，清楚地了解色彩的屬性和對(duì)人的心理的影響，那么在藝術(shù)作品中就可以很好的傳達(dá)藝術(shù)家的情感與思想，生動(dòng)自如的展示作品，與觀察者形成良好的互動(dòng)。