粵劇的危機與粵劇語言藝術的創新路徑探索

陳映荷

摘要：時代的發展，改革開放進程的推進，令粵劇不得不面臨著轉型創新。近年來粵劇逐漸失去群眾基礎，演員年齡分布也是青黃不接，如何度過危機還需要從粵劇語言的創新上著手。本文介紹了粵劇的起源及其語言特色，分析了粵劇當前面臨的主要危機。并對粵劇語言藝術的創新提出建議，以供參考。

關鍵詞：粵劇;語言特色;人物塑造

前言：粵劇傳承年代久遠，新中國成立后依然保持著健康的發展，并在1956年獲“南國紅豆”的美譽。作為我國戲曲類非物質文化遺產，粵劇的發展、傳承一直為人們所重視，然而隨著改革開放后人們思想的轉變，粵劇的發展逐漸與觀眾的喜好發生了“脫節”，讓粵劇的發展首次進入了關乎生存的危機。為將粵劇從“危機”中解救出來，相關名家學者對粵劇的現狀致因進行了多方調查分析，粵劇語言藝術的創新成了解決當前問題的必要路徑。

一、粵劇起源及其語言特色

1.粵劇起源

粵劇形成較早，甚至不能明確出具體的朝代，可從“歌”這一角度回溯粵劇的源頭，對其發展的追溯于粵劇的藝術形式發展研究具有一定的意義。《周禮》中有記載“大旱、祭祀、喪事、疾病，師巫而舞雩，歌哭而請”，證明歌的形式最早用于祭祀，隨著朝代更替，融合了各地的民俗文化，待到唐宋，各種地方戲劇已經發展成熟。然而兩廣地區歷史上經歷了幾次移民潮，民族融合現象普遍，研究粵劇不可限于地域文化背景，還要對中原戲曲形式進行借鑒。如今的粵劇中依舊能找到昆曲、徽劇和平劇的痕跡，以至于粵劇的唱腔變化之多，堪稱各類戲曲之首。有人認為只有用粵語演出才算是真正的粵劇，這一定義過于狹隘，不符合粵劇發展中廣泛吸收其他戲曲種類的精神，也不利于粵劇的突破創新發展。因而如今的粵劇在語言上也不應以方言（粵語）劃定標準，要秉承其發展路線，彰顯包容與創新。

2.粵劇語言特點

與當前人們印象中的廣東省方言不同，粵劇中粵語的前身實際是唐宋時期全國的通用語言，當時又稱“雅言”，隨著移民潮被帶到兩廣地區，后來又融合了當地多民族的語言形式，才變作了如今的粵語。因而從歷史角度來看，粵劇中的粵語是對古代（唐宋時期）官話保留最多的一種方言，至今尚有六音九聲的說法，且“入”聲的應用還很普遍。正因為此粵語對古音的保留，所以相較普通話或者其他方言，“粵語”更富于變化，配合曲調則是聲調多變、婉轉動聽。而若將粵劇中的“粵語”全都換成當前兩廣地區使用的粵語，則粵劇定會失掉很多顏色。有人稱當今的粵劇舞臺官話為唐宋時期的中州（河南）話，也有人將其看作桂林官話，總之與現代粵語相差甚遠，后來一些貧苦出身的粵劇藝人（文化水平有限）在道白中加入一些廣府白話，也得到了群眾的支持，如此便造就了粵劇舞臺官話與廣府白話并存的這一局面。

二、粵劇的危機現狀

1.發展中逐漸脫離群眾基礎

粵劇的發展貫穿兩廣地區的移民潮、各地區、民族文化的融合，曾根據群眾（觀眾）的喜好做出了各種嘗試與改變，可以說粵劇的根在兩廣、在群眾，大眾的喜好就是粵劇開展的基礎與發展的前提[1]。然而隨著人們對于名利的追求，粵劇也逐漸走向唯專家的意見想法為中心的道路，從此為與高端“審美”銜接，許多作品創作則逐漸脫離了群眾，脫離了其來意生存的土壤。這種所謂的改革轉型不顧粵劇的發展根基，藝術的產生規律，最終只能猶如空中樓閣，失去了其發展傳承的意義。除此之外，一些學者對粵劇的劃分也出現了兩個極端，一部分人認為粵劇理應姓粵，而另一部人則認為粵劇之所以經歷了千百年的傳承，其包容、創新的精神品質占據了主要的原因;這兩種觀點之間的對抗也讓粵劇一度陷入標準制定的危機之中。

2.粵劇傳承青黃不接

如果說當前粵劇的首要危機是發展方向制定與標準劃分統一的危機，那么第二個危機便是傳承者缺乏的危機。盡管國家和相關研究學者對粵劇這一非物質文化遺產的保護和傳承給予了高度重視，兩廣地區的學校、社會教育機構也積極組織了各種觀看粵劇或體驗活動，但從粵劇相關論文的發表數量來看，近年來有關粵劇的研究文獻數量仍是存在下滑或不穩定的情況。究其原因，新時期的粵劇創新劇本編輯、導演都后繼乏人，只有一些“老”藝人仍在堅持著演繹傳統作品，而年輕一代則對傳統劇目不感興趣。這一現狀直接打擊了粵劇發展的信心。粵劇自身不思改革創新，任憑政府幫扶、專家支持也是于事無補，而一旦粵劇傳承人青黃不接的情況得不到解決或改善，其發展之路便也即將走到“盡頭”。

三、粵劇的語言創新之路

1.回歸初心，重新定位起點

粵劇若要突破當前的危機困境，首先需要找準自身的定位，明確新時期的發展方向。對于粵劇的定位與分類，相關研究學者一直存在分歧，部分人認為重新定位粵劇，必然要回歸初心，而回歸初心就是要扎根兩廣土地，圍繞兩廣群眾需求，讓粵劇姓“粵”，開啟“聽粵劇、唱粵語”的發展路徑;另一部分人則認為回歸初心自然是要重新抓住群眾這個根，但粵劇舞臺之上還是需要保留古老的“粵語”發音才算正宗，吸納融合新的內容才符合粵劇的一貫秉持的創新精神，粵劇在新時期中的傳承才能得到更多年青一代的認可[2]。綜合以上兩種觀點，顯然粵劇的傳承和延續需要抓住“人”這個要素，要符合群眾的觀看需求，也要能夠吸引新鮮血液以作隊伍補充。對此相關人員可以借助互聯網平臺擴大粵劇的有關宣傳，通過各種宣傳形式（文字記錄、活動視頻上傳等）的展開讓更多年輕人知道粵劇、了解粵劇，并借助線上平臺的維護與年青一代進行粵劇內容形式的交流，就不同年齡階段人的喜好、想法做出總結并分類，對群眾當前的精神需求進行分析，結合之前研究學者對粵劇定位劃分的兩種觀點，重新明確粵劇發展方向，以為粵劇的傳承發展奠定扎實的群眾基礎。

2.變通共享，跳出方言限制

粵劇有一個極具代表性的特點，即制作屬于自身劇種的劇本。一般的方言戲曲劇本故事相互借鑒的情況比較多，但粵劇基本都是堅持自己制作的劇本，比較古早的有明代景泰年間的邱濬所作《五倫全備記》《投筆記》，其中《投筆記》在后期的流傳甚是廣范，堪稱粵劇的代表之作;后來又有清朝道光年間;劉華東作《六國封相》（改變自《金印記》），至今仍在粵劇舞臺上上演，可見粵劇對于創新思想的堅持。而從語言藝術上來看，粵劇始終保留著多種語言（舞臺官話、廣府白話等）的共用。多種語言造就了粵劇的豐富性、富于變化的特性，也凸顯了粵劇傳承至今包容融合的精神品質。因此粵劇若要跳出危機，必須保持創新和融合的精神，既不在傳統題材、唱段中徘徊不前，也不能破壞掉粵劇語言本身的豐富性，在廣府白話上故步自封，相關創作人員甚至應當結合新時期的一些人文理念在內容上做出創新，并與其他文化思想保持互動交流，以為粵劇內容形式不斷諸如新鮮血液。需要注意的是，跳出方言限制并不是指完全拋卻粵語，只是在作品創作過程中令創作人回溯古音、結合今人的審美，作用出新的兼具美感和新意的作品，以讓粵語語言藝術得到傳承與發展。

3.擴大舞臺，吸引年青一代加入

對于粵劇的傳承發展來說，優秀的傳承者與創新的劇本一樣重要。而相較于在社會范圍內尋找傳承者，不如變被動為主動開展粵劇進校園活動，讓兩廣及周邊有粵劇基礎的地區中小學聯合當地粵劇劇團開展粵劇學習觀摩活動，使學生盡早形成傳承粵劇的概念，并在不斷地接觸嘗試中增進對粵劇的理解，提升其文化自信[3]。在具體的實施中，相關人員應當找好學校的各種特色活動作為契機，建立與學校文娛活動的聯系，令學生能夠在活動中潛移默化受到粵劇的普及。如廣州市的學校合唱比賽自1983年堅持到現在已有38年，各學校的合唱隊伍培養也趨近成熟，以至沒接合唱比賽合唱團都會對各式新唱法、教學實踐等進行探索。粵劇團就可抓住這一時機，將粵劇概念導入進去，從而提高粵劇在學生中的普及與傳承。當然這一過程少不了對學生進行古“粵語”的教育。教師也不必擔心如此會影響學生的白話表達與普通話的學習，畢竟舞臺官話在粵劇演義中更加豐富婉轉，是粵語白話和普通話所達不到的，其只會深化學生對于語言藝術的理解，從而促進學生對其他語言的學習和使用[4]。

結語：縱觀粵劇的發展，會發現其獨特魅力皆來自于其創新、包容的精神品質;且其陷入發展危機也是由于創新自信不足、文化包容和唯地域化之間的分歧造成的。因而要解救粵劇于當下危機，必須著眼創新、包容這兩點，重新定位粵劇起點，明確融合發展方向使粵劇既有“老味”的保留，又有貼合當前觀眾需求的創新。最后將粵劇的宣傳落實在線上線下，結合地方教育，培育下一代接班人，以令這一技藝能夠得到傳承延續。

參考文獻：

[1]徐家鳳.從嶺南歷史探索粵劇起源和形成[J].嶺南文史，2019（02）：12-15.

[2]羅麗.梁郁南粵劇作品的音樂與語言特色[J].戲曲藝術，2020，41（01）：98-102.

[3]練雪蘭.粵劇藝術人物塑造過程中的傳承與創新[J].戲劇之家，2020（08）：43.

[4]李劍琴，唐亮平.粵劇藝術傳承與發展的創新策略研究[J].黃河之聲，2020（13）：134-135.