陳可唯
(1.廣東工業大學通識教育中心,廣東 廣州 510006;2.廣東工業大學 藝術設計學院,廣東 廣州 510006)
武俠電影歷來是港片的經典類型,2003年CEPA協議之后,香港電影真正打開內地市場,迎來北上發展的機遇,華語電影的格局變化帶動香港電影觀念、美學和話語的大轉型,合拍片成為香港電影的新出路。縱覽2003—2017年的年度華語合拍片,古裝(或民國)動作片和奇幻片成為絕對主力:《七劍》《神話》《功夫》《墨攻》《投名狀》《畫皮》《赤壁》《花木蘭》《十月圍城》《錦衣衛》《狄仁杰之通天帝國》《關云長》《精武風云》《新少林寺》《龍門飛甲》《十二生肖》《畫皮2》《狄仁杰之神都龍王》《西游記之大鬧天宮》《捉妖記》《尋龍訣》《西游伏妖篇》……這些電影幾乎都以動作武俠作為演繹重點,像印度電影的歌舞一樣成為一個時期華語大片的某種標志。
在這個過程中,香港武俠電影對器械設計推陳出新,用數字化特技精心鍛造,在動作美學上進行現代開拓,讓武俠片在形式和美學上再次蝶變。這種“新武俠”電影不僅在制作層面脫胎換骨,也在精神層面全面重置,“俠義”的隱退,“身份”的復現,“家園”的回歸,都在重建一個“去江湖化”的“新武俠”影像世界。
武俠片之于香港電影乃至整個中國電影都是至關重要的類型,早在1928年的上海引發的“萬人空巷”的《火燒紅蓮寺》就是一部武俠片,改編自武俠小說《江湖奇俠傳》,從此,武俠小說與電影就成為一組“雙生花”,如徐浩峰所述:“武俠電影首先誕生于武俠小說。武俠小說和武俠電影猶如一對姐妹花,近乎同時誕生于民國時期……武俠小說和武俠電影的雙胞胎現象,構筑了現代史上的武俠文化。