香港“新武俠”電影的形態蝶變與精神重置

陳可唯

(1.廣東工業大學通識教育中心，廣東 廣州 510006；2.廣東工業大學 藝術設計學院，廣東 廣州 510006)

武俠電影歷來是港片的經典類型，2003年CEPA協議之后，香港電影真正打開內地市場，迎來北上發展的機遇，華語電影的格局變化帶動香港電影觀念、美學和話語的大轉型，合拍片成為香港電影的新出路。縱覽2003—2017年的年度華語合拍片，古裝(或民國)動作片和奇幻片成為絕對主力：《七劍》《神話》《功夫》《墨攻》《投名狀》《畫皮》《赤壁》《花木蘭》《十月圍城》《錦衣衛》《狄仁杰之通天帝國》《關云長》《精武風云》《新少林寺》《龍門飛甲》《十二生肖》《畫皮2》《狄仁杰之神都龍王》《西游記之大鬧天宮》《捉妖記》《尋龍訣》《西游伏妖篇》……這些電影幾乎都以動作武俠作為演繹重點，像印度電影的歌舞一樣成為一個時期華語大片的某種標志。

在這個過程中，香港武俠電影對器械設計推陳出新，用數字化特技精心鍛造，在動作美學上進行現代開拓，讓武俠片在形式和美學上再次蝶變。這種“新武俠”電影不僅在制作層面脫胎換骨，也在精神層面全面重置，“俠義”的隱退，“身份”的復現，“家園”的回歸，都在重建一個“去江湖化”的“新武俠”影像世界。

一、重武重器，輕道輕俠

武俠片之于香港電影乃至整個中國電影都是至關重要的類型，早在1928年的上海引發的“萬人空巷”的《火燒紅蓮寺》就是一部武俠片，改編自武俠小說《江湖奇俠傳》，從此，武俠小說與電影就成為一組“雙生花”，如徐浩峰所述：“武俠電影首先誕生于武俠小說。武俠小說和武俠電影猶如一對姐妹花，近乎同時誕生于民國時期……武俠小說和武俠電影的雙胞胎現象，構筑了現代史上的武俠文化。