論《魔力月光》中的喜劇策略與主題表達

賀一舟

(新余學院外國語學院，江西 新余 338004)

伍迪·艾倫2014年的作品《魔力月光》是其一貫擅長的愛情喜劇題材，電影文本中的喜劇策略和主題表達既展現出伍迪·艾倫式自成一派的屬性，又展現出了不盡相同的特殊性。

電影《魔力月光》講述了1928年的歐洲，一位藝名為“魏嶺秀”的著名魔術師斯坦利因熟悉各種戲法原理，受到另一個魔術師朋友霍華德的邀請，去法國南部揭穿一個女靈媒——索菲·貝克的把戲。索菲是一名相貌姣好的美國少女，為坐擁財富的卡特利奇一家進行靈媒服務，索菲只要握住他們的手就可以接收到來自他們靈魂世界的信息、預言未來，甚至幫他們和已故的父親通靈對話，以此獲得了卡特利奇一家的喜愛信任。卡特利奇家的小兒子布萊斯更是愛上了神秘的索菲，決定娶索菲為妻。完全不相信看不見世界存在的斯坦利一開始信心滿滿，試圖找出索菲使用的魔術把戲并揭穿。然而索菲卻一步一步地讓崇尚科學和理性的斯坦利感到震驚，她可以準確說出關于斯坦利的事情、在和死去的人的通靈中，斯坦利也無法用任何魔術技法來解釋她所引出的現象，在索菲準確指出了斯坦利姨媽瓦妮莎年輕時未了的情事時，斯坦利完全相信了索菲和靈魂世界的存在。他的世界觀也由此迎來了一次巨大的刷新，開始從一個理性厭世的人變成了一個享受生活之美的樂觀主義者，而當他最終發現這一切不過是嫉妒他的霍華德和索菲聯手欺騙了他時，斯坦利的世界觀恢復如初，但他也同時發現，不管他如何理智地對抗，自己已經無可救藥地愛上了索菲，斯坦利最終決定向她求婚……

一、喜劇策略

伍迪·艾倫作為喜劇電影大師，具有獨辟蹊徑的喜劇風格，他的喜劇審美往往是知識分子趣味的，充滿哲學或道德議題的思考、機智的對話或自白、大膽的嘲諷和質疑等?！赌Яυ鹿狻分须m延續了伍迪·艾倫電影中常見的多種喜劇元素：話癆式的知識分子形象、對于上帝與靈魂世界是否存在的探討、令人啼笑皆非的諷刺……而因其主題傾向于“愛情的魔力”，在伍迪·艾倫的作品系列中，屬于娛樂性較強的作品，但依然有著值得探討的喜劇策略。

在《魔力月光》電影文本的喜劇建構中，喜劇內核中所蘊含的諷刺與自嘲的“重量”巧妙地融入表層人物性格沖突所帶來的“輕”喜劇效果之中，將喜劇性同時體現在娛樂層面上和哲學層面上。造就了一部兼具幽默感與思想深度的作品。

(一)“輕”——差異中的幽默

電影《魔力月光》中最大的矛盾沖突來自于男主角斯坦利和女主角索菲的人物設置之中。就像伍迪·艾倫說過的“我要賦予這個人生命，使他符合那些故事呈現出來的形象”。影片中也賦予了斯坦利和索菲極其鮮明的形象。斯坦利是一個在歐洲大有名氣的魔術師，他熱愛自己變戲法的工作，即使在休息時間也躲在屋里研究卡牌魔術。但他十分明白，他所從事的工作雖然看似“魔法”，卻只不過是利用一些技巧來進行表演而已。崇尚科學和理性的他是一個堅定的無神論者，不相信靈魂世界的存在，也正因為如此，斯坦利的世界觀帶有一絲尼采式悲觀厭世的色彩，理智的他認為人生是無意義的，絲毫沒有“自欺欺人”的期待和激情。而女主角索菲的人物設置在方方面面都處于斯坦利的對立面，索菲出生在美國一個不知名的小地方，憑借著她姣好的外形和天衣無縫的表演，偽造出“吉普賽靈媒”身份到處行騙，假裝可以感受到一種所謂的精神振動來了解對方，扮演著人類和靈魂世界進行交流的角色。她聰慧活潑，易于相處，渾身洋溢著天真輕巧的活力。

斯坦利和索菲的人物設置上存在著三組差異性的對立關系：中產階級知識分子/流浪的行騙女子、無神論者/靈媒、悲觀主義者/樂觀主義者。從兩人差異性的對立中制造矛盾和笑料，兩人相處的過程中爭執不斷、笑料不斷，比如索菲第一次“預判”斯坦利的職業時，故作神秘地說道“因為一些原因，我的感官印象云里霧里的”，斯坦利冷靜地嘲諷她“當你說云里霧里時，指的是積云還是卷云”。在索菲解釋靈魂和鬼的區別時她提到了靈媒的專業術語“外質”，而斯坦利馬上反問：“外質？是跟酸奶一樣的乳白色東西嗎？所以說這個東西看起來像酸奶，但實際上是卡特利奇夫人的丈夫？”

這樣差異性的人物是好萊塢主流愛情喜劇中常用的“歡喜冤家”設置，兩人身上不管從階級或是性格、動機中都存在著天然的矛盾沖突，共同經歷一系列事件來推動感情的發展，從極致對立、吵鬧不休的人物設定中迸發出輕松幽默的喜劇效果。影片中這種差異性人物設置的喜劇策略褪去了哲學思考的深沉感，奠定了電影文本表層輕松幽默的基調。

(二)“重”——諷刺與自嘲

喜劇雖然引人發笑，卻不僅僅只以此為目的，往往有著深層次的人文內蘊，在《魔力月光》表層人物設定沖突所帶來的“輕”喜劇效果之下，是伍迪·艾倫對于卡特利奇一家的諷刺以及黑色幽默式的深刻自嘲，也是支撐本片的“重量”所在。

首先是對卡特利奇一家“無知”的形象諷刺。亞里士多德曾在《詩學》中寫道“滑稽只是丑陋的一種表現”，許多喜劇理論都將喜劇指向了諷刺“丑”的內核。在《魔力月光》中，卡特利奇一家作為坐擁極大財富的資本家族，在高貴奢華的背后，卻成為沒有科學意識和只知金錢的滑稽形象。索菲為了扮演能通靈的神奇角色，經常會編造出一些故作神秘的說法，比如要和已逝的卡特利奇先生通話，必須要等到七顆星星連成一線的某天才可以施法。這些滑稽的理由對有科學常識的人看來毫無說服力，而卡特利奇夫人卻興奮地信以為真，不僅再三與卡特利奇先生的“靈魂”確認自己是不是他的唯一所愛，還愿意拿出一大筆錢來贊助索菲和她的母親開設的超自然教育基金會。卡特利奇家族的財富繼承人布萊斯更是無可救藥地愛上了索菲的“神秘”，而可笑的是，布萊斯所謂的“寵愛”只是一味地宣揚給索菲買昂貴的衣服、帶她去度蜜月、住別墅，并認為蘇菲一定會因此而感動相愛，除了用金錢之外，布萊斯對如何真正愛一無所知。

其次是斯坦利人物形象的底色，暗含了伍迪·艾倫對于自身黑色幽默式的自嘲。伍迪·艾倫的電影作品中，其主角形象往往有著自己的影子，喋喋不休地訴說著對于生命、愛情等存在主義的思考，斯坦利也不例外。在影片中斯坦利是歐洲大有名氣的魔術師，其本人的言談舉止也是具備高等教育素養和豐富知識儲備的知識分子形象，但伍迪·艾倫并沒有把斯坦利當作通俗意義上的社會精英形象來塑造，而是充滿著對自我的審視和深刻的自嘲，把自己瘋狂追求理性的虛無主義和偏執地認為人生毫無意義的自信姿態轉化為笑料。

在片中，精神分析師第一次見到斯坦利后背地里評價他“我覺得他是典型的神經過敏性變態人格……對死亡著迷，沒有信仰，覺得生活沒有意義，十足的抑郁癥表現，覺得一切都在他的藝術中升華了，但別說，他還真是個不錯的藝術家，最開始他是表演逃脫魔術的，真是一個有趣的選擇，尤其是對于想逃避現實的人來說。但是就像弗洛伊德，他不會因為幼稚的想法更舒心而允許自己被它們迷惑，(他是)一個很不幸福的人，我喜歡他”，借精神分析師之口客觀地分析了斯坦利的行為邏輯——既認為現實是無意義的，又拼命想逃避擺脫這種無意義的無解困境，是對斯坦利、也是對自己矛盾的思想狀態自嘲式的總結。而最后面對斯坦利的求婚，索菲剛開始堅持嫁給布萊斯，因為斯坦利之前曾建議她這樣做，斯坦利大呼：“你不能聽我的建議，因為我有?。　蓖ㄟ^斯坦利的自我否定制造笑料，而斯坦利人物身上通透絕望的世界觀，也讓片中的喜劇色彩擁有了一抹黑色性——“采取某種悖理的方式，把現實中的危險看作是‘取笑的機會’，進而讓觀眾感覺‘事情已經糟到了你盡可以放聲大笑的地步’”。

二、主題表達

伍迪·艾倫的作品在電影藝術發展史上被視為杰作不僅由于其別具一格的喜劇風格，更是由于其敢于挑戰主流表達的主題，有著深刻的思想性：《安妮霍爾》中破碎的結局揭示了現實愛情的殘酷性，打碎了好萊塢式愛情的虛幻幻想；《漢娜姐妹》中對于婚姻與道德的嚴肅探討，揭示了婚姻中復雜人性與生活的不確定性……而《魔力月光》在伍迪·艾倫的作品系列中，既有一貫的伍迪·艾倫式的喜劇風格，又有著不盡相同的主題表達。

(一)無意義世界中的“魔力”

《魔力月光》究根到底講述的是崇尚科學理性、卻悲觀刻薄的魔術大師試圖揭穿流浪少女靈媒的把戲，最終卻愛上了她并有情人終成眷屬的浪漫愛情故事。在兩人之間“有無靈魂世界”的世界觀爭論鬧劇由愛情收尾后，電影結尾也借瓦妮莎姨媽之口說出了本片的主題——“這個世界可能有也可能沒有目的，但它并不是一點兒魔法都沒有”。

與以往作品主題中的悲觀殘酷相比，《魔力月光》卻充滿了對世界與愛情美好的期許描繪，伍迪·艾倫在本片中雖拋出了他一貫的存在主義思考，卻并無意深究人生存在的哲學性或是愛情中的道德問題，讓作品本質上成為一部浪漫愛情小品，其視聽語言風格也表達著輕松浪漫的主題本質。電影的故事背景設置在20世紀20年代風光旖旎的法國南部，日光照耀下的大海、微風吹起的金色發絲、鮮花盛開的院落與秋千，斯坦利和索菲在大雨過后的夜晚，看到的一角彎月星空……這一切的景象都在影片溫暖懷舊的色調以及慵懶愜意的爵士配樂渲染之中，營造著浪漫與迷人的情調，成為脫離關于世界意義終極拷問之外的“魔力”描繪。

(二)“荒誕性”中的美好

《魔力月光》中愛情的浪漫性并非單薄流俗的虛幻想象，而是植根于荒誕世界中的美好表達。斯坦利人物性格中虛無主義的世界觀以及斯坦與索菲的愛情本身，都帶有著荒誕的色彩，首先斯坦利在影片中一再地強調世界和人生的本質是毫無意義的，對人生不抱有任何“不切實際”的幻想和期待，這樣的世界觀本身就有著虛無主義的荒誕色彩，其次影片中斯坦利和索菲的愛情并不是如理智一般順理成章的，而是充滿了無理性和瘋狂的色彩。斯坦利在遇到索菲之前，和未婚妻奧利維亞本是一對感情很好的伴侶，因為斯坦利的極度理性和難以取悅，前女友曾因為他的悲觀和無聊與他分手，而奧利維亞卻在第一次與斯坦利約會時就用嚴密的邏輯指出了斯坦利所玩的魔術戲法，兩人的思想行為在某種程度上是同一類人，斯坦利也指出自己和奧利維亞在一起是“天作之合”，而索菲和擁有巨大財富的布萊斯結婚對于一個流浪靈媒來說是再好不過的選擇，但這樣理智的“天作之合”卻被一場不可預料的“欺騙”所打破。最終一個極度理性的男人愛上了善于騙人的靈媒，這對于斯坦利本身來說無疑是“荒誕“的——他認為世界是一個無趣又悲觀的存在，明知靈魂世界的說法是一場荒謬的騙局，卻又深陷于索菲所帶來的火花和魔力。

而這種愛情所帶來的“荒誕”不具有絕望的黑色性，反而是對世界的美好期許描繪。影片結尾，本以為被索菲拒絕的斯坦利喃喃自語著：“如果她給了我任何響應，我都會抱住她、帶走她、娶她，我期待的只是一個響應而已?！彼鞣圃谒砗筝p輕敲了一下木板，伍迪·艾倫巧妙地將索菲假裝鬼魂響應的把戲，在結尾處變成了愛情的浪漫信號。由此“愛情之魔力”的浪漫性表達消解了“荒誕”本質上的非理想性、悲劇性，對于美好的描繪成為深入到電影文本肌理中的主題表達。

《魔力月光》在伍迪·艾倫的作品系列中雖然算作是娛樂性較強的一部作品，但依然憑借獨特的喜劇策略和美好的主題表達，不僅為影迷們奉上一部輕松浪漫的感官盛宴，而且為世界影壇再次奉上一部“伍迪·艾倫式”愛情小品，成為研究伍迪·艾倫不可或缺的文本之一。