《鄰里美好的一天》：節目元素與形式

陸海峽

(廣西師范大學漓江學院，廣西 桂林 541006)

《鄰里美好的一天》講述了“美國傳奇”——美國著名兒童主持人羅杰斯先生的故事，它以羅杰斯先生的兒童節目為框架，通過打亂的時間嵌入對羅伊德“成長”故事的講述。電影自2019年在美國上映后，被《時代周刊》列入了年度十佳影片。這部根據真實故事改編的傳記電影，也被許多編劇工會、影評協會頒發了最佳改編劇本獎。電影在講述節目主持人羅杰斯的故事時，也套用了他的節目形式。這樣的設計是對電影時間關系的巧妙構思，同時實現了對電影主題的深度呈現。可以說，這一設計是它與眾多只通過打亂時間順序而制造驚奇效果的電影所不同的地方，在令觀眾耳目一新的同時，又能“強迫”觀眾去思考電影中多層次的內涵?？赐赀@部電影，觀眾也能同這一兒童節目的受眾一樣，有如沐春風的感覺。對本部電影而言，兒童節目這一元素與電影形式的設置，它的巧思及意義在以下諸多方面均有體現。

一、對時間關系的藝術掌控

《鄰里美好的一天》借助兒童節目這一元素，讓電影在對時間關系的玩弄上顯得游刃有余且富有意義，而不是刻意、僵硬的混亂。在對時間關系的處理上，導演有三處巧妙構思。

從第一重時間關系上來說，如果說故事本身是按照A—B—C—D—E這樣的順序結構發展的，那么電影通常會采取亂序設計制造復雜的觀影效果，觀眾也已經相當習慣不依照故事發生的次序而展開的電影情節。比如在《泰坦尼克號》和《剪刀手愛德華》中，觀眾首先看到的是年老的女主角給兒孫們講曾經的故事，并在回憶中展開對主要故事情節的敘述；或者像《嫌疑人X的獻身》《看不見的客人》之類的懸疑類電影，觀眾先知道事件后果，其后導演依據觀眾們強烈的好奇心——探究事件發生前的相關事件，再一一揭曉答案。這樣的亂序講述往往比平鋪直敘更吸引觀眾，《鄰里美好的一天》同樣采用了亂序的講述方法，把雜志撰稿人羅伊德被打的結果放置在電影的開場第二段戲——介紹“照片墻”，這是羅伊德這個角色出現在銀幕上的第一場戲，也是電影讓觀眾在第一時間把兩位主人公羅杰斯和羅伊德命運聯系在一起的設計。

這樣的設計并不算十分出彩，因此導演在此基礎上，設計了第二重時間關系，即把這個故事放置在一整期兒童節目上，換言之，電影隨著這期兒童節目的開播而開始，同時電影沿用了羅杰斯先生的節目形式，電影和節目融為一體，兩者都隨著主持人羅杰斯推開門，穿上紅色開衫毛衣，換上藍色運動鞋，唱著開場音樂

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?而開始，隨后在整期節目中講述了羅杰斯和羅伊德命運相互交織的故事，隨著節目的結束，電影也到達尾聲。

而這兩重時間關系碰撞在一起，又發生了奇妙的反應。電影是嵌在兒童節目的框架里進行的，因此除了電影主要情節的講述，電影是依據兒童節目的節奏來推進故事和情節連接的。比如，節目里快遞員送來一盤有關雜志的錄影帶，主持人羅杰斯說讓節目觀眾用畫中畫的方式看一下雜志是怎么被制作出來的，由此引出雜志撰稿人羅伊德接到采訪任務的情節，這是羅伊德出現的第二場戲。而羅伊德被派去采訪的人正是羅杰斯，于是兩個人的故事線在此耦合，電影步入正軌。如果電影剪切掉前面這段畫面，故事的主要內容也可以完整地展現出來：羅杰斯和羅伊德因采訪相識，在多次采訪對話和生活中彼此了解，最終羅杰斯以“圣人”的形象教會了羅伊德去原諒他人、放下自己的憤怒。但這樣做的話，電影精神的傳遞效果會大打折扣。正是有了前面這段節目開場、照片墻和雜志制作的片段，采訪的結果——羅伊德被溫情治愈后寫出以“英雄”為主題的萬字采訪稿，最終羅杰斯把這份稿件制作成了這期節目——才有必要、有理由在銀幕上表現出來，從而讓故事展現得更完整，才能把電影主題及羅伊德在此際遇中的情感線按照流暢的邏輯順序呈現出來，讓觀眾的情緒找到一個安放之處，讓觀眾對主題的理解得到深化。因此，電影把事件的結果即兒童節目的開場作為電影的開場戲，整部電影才能以亂序的結構被鑲嵌在一期完整的兒童節目的框架里，這部根據現實改編的電影才能把這段“美國傳奇”對于兒童和成人的意義傳達出來。

導演對電影時間的第三個巧妙構思，還是得依靠兒童節目這一元素。電影進行到一大半時，羅伊德被騙進節目演播室，觀眾和羅伊德都處于云里霧里的狀態，直到電影的最后五分鐘，兒童節目的畫面再度出現，照片板上變成了羅伊德的全家福，羅杰斯先生脫掉紅色開衫毛衣，換下藍色運動鞋，唱著結束曲

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，“下期節目再見”這句臺詞出現后，觀眾才意識到這跟開場的情景是對應的，才串接起前后場景的因果關系，才意識到電影是按照一整期兒童節目的播放形式展開的，不禁對電影的開場設計恍然大悟。但在觀眾自以為窺探到導演的設計思路后，導演再度讓觀眾的“期待”落空了。節目的結束，讓觀眾以為電影也會隨之結束，畢竟他們剛剛才察覺到導演對節目這一元素的運用和設計，但導演卻選擇讓電影繼續深刻下去、平和下去了，雖然這段情景僅僅持續了三分鐘。這是導演對時間關系的又一個設計，節目結束后，電影繼續進行，羅杰斯這位“圣人”在節目拍攝結束、工作人員下班后，一口氣按下鋼琴低音區所有的琴鍵，用這種既不傷害別人、又不傷害自己的方式發泄著自己的負面情緒。這處對時間關系的“玩弄”，是主題得以升華的關鍵所在。若沒有這段結尾，電影就有很大可能變成一個濫情的、圣人似的說教，也湮滅了真實故事中羅杰斯先生所做的兒童節目要傳遞給觀眾和整個社會的精神火花。這三分鐘結尾和片中羅杰斯的另一種發泄方式相呼應，或者說這是電影的一個重復、一個強調。羅杰斯先生從不認為自己是圣人，這兩個片段就是來佐證他并不是圣人。這世界沒有誰是永遠平和、快樂的，唯一不同的是羅杰斯先生選擇了對待壞情緒的態度，而不是任由自己把壞情緒發泄到別人身上去。這樣的結尾不僅升華了主題，也讓電影擺脫了煽情說教的嫌疑。

二、從平行對照到前后對比

電影在羅杰斯和羅伊德的角色特征的設定上，先是使用了平行對照讓兩人“重疊”“交織”在一起，并借此誤導觀眾產生期待，后段又使用前后對比的手法，將兩個人從這根交織在一起的線上分道，形成鮮明的對比，從而創造電影的高潮和轉折。同時，電影選用兒童節目這一形式和元素來傳達電影內涵——成長，將“未成長”的含義從小孩擴展、延伸到成人身上，以此使主題得以升華。此時，節目的形式再一次發揮作用。對話是本部電影傳遞精神的主要方式，羅伊德在采訪中完成了一次又一次與羅杰斯先生的對話。而羅杰斯作為節目主持人，時常詢問羅伊德一些問題，實現了反向的采訪。采訪與反向采訪分為三次完成，其中的間歇給羅伊德和觀眾留下了回溯自身經歷的時間，兩人的對照和對比也是在采訪中完成的。

初看電影，羅杰斯和羅伊德的身上具有許多相似性，比如，在角色的性格特征上，羅杰斯先生備受觀眾喜愛，但他在節目錄制時頻繁延遲、打斷錄制，給節目制作人造成極大的困擾，羅伊德作為撰稿人才華橫溢，但其犀利的言語和試圖挖掘受訪者陰暗面的態度令人不快，同時，兩人都有一個因此對他們“愛恨交織”的領導；羅杰斯面對粉絲極其耐心，他推崇表露真實的自我，比如他認為要保留自己在節目中搭帳篷失敗時的囧態，而不是靠后期剪輯替換成一個搭建成功的帳篷，“因為孩子們需要知道，大人也可能無法順利完成計劃”，袒露自我也是在告訴孩子們去真實地表達自我。羅伊德作為采訪記者，也不會迎合別人，而是真實地做自己、寫出自己真實的觀點。兩人性格特征極為相似，他們的生活場景和工作場景在電影中交替出現，因此形成平行對照，讓觀眾忍不住將兩人歸為同類。至此，觀眾會跟隨著導演給觀眾所創造的期待，來預測故事的走向，使兩人在電影后段的對比變成了意料之外，這是一種將觀眾注意力抓得更緊的方式。

羅杰斯說：“一個人很難真正地成長，除非父母能接受他最真實的自我?！边@里的對話用“一個人”，而不是“一個孩子”，是因為本部電影面向的不僅僅只是孩子，或者只是成人們，它是一部給大人和小孩兒一起看的電影。兩人的對比就是從采訪開始的，羅杰斯代表的是一個真正成長的人，他會處理情緒而又不傷害到誰，接受真實的自己和他人。羅伊德作為對立面，他代表的是用情緒偽裝自己、傷害他人的人，身雖長大，但還和孩子一樣，面對壞情緒和壞經歷惶恐不安。

在首次采訪后，羅伊德回家查看了羅杰斯以往的節目，聽著羅杰斯對父母與兒童關系的見解，他懷抱著襁褓中的嬰兒，陷入了沉思?，F在的他忘記了自己的童年，用自己曾經最厭惡的“父親的模樣”來對待自己的孩子，父子間互相傷害?！白龈改甘且淮涡碌某砷L機會”，用文學創作的話來說，這句臺詞點明了電影的一層含義：如何用同理心為人父母。

兩人的第二次采訪會面，是在一次節目錄制之后。羅伊德看著被粉絲圍著要簽名的羅杰斯，他提出了另一個問題：羅杰斯聲名在外，但真實的羅杰斯是怎樣的？他的節目面對兒童，卻涉及死亡、離婚、戰爭、黑暗等一些深刻話題。羅杰斯經常能找到各種角度向他人道謝，被問及“經常聽人傾訴，你是否有負擔”，他會感謝提問者竟然貼心地考慮到他的負擔問題。羅伊德認為總是道謝的羅杰斯假惺惺的，他要撕破他的面具。

于是，觀眾順著羅伊德的思路，迎來了他們的第三次采訪。羅伊德在醫院偶遇羅杰斯后，悄悄尾隨而去，試圖發現“真實”的羅杰斯。電影似乎要拐入一個挖掘“圣人”陰暗面的窄道，但導演打破期待，將情節推至高潮。羅伊德跟隨羅杰斯進入了電視臺，被人推入到節目錄制現場，采訪與反向采訪的游戲在此終結，兩人角色對調，他變成了節目中被采訪的人，成為被引導著釋放情緒的人。這部分情節，電影選擇用童話的方式表現羅杰斯的心理變化。羅杰斯回歸到兒童狀態，頭戴兔子耳朵參與了節目錄制，跟隨著支持人表達情緒，最終進入內心深處，在夢中與去世的母親會面，正視自己苦苦維持的憤怒。電影在此展現了其另一層含義：如果被父母傷害過，如何與自己的情緒和解，去面對真相、面對父母。羅伊德既為人父，又為人子，這個角色很好地串聯起了電影所要講述的傳奇人物羅杰斯先生的精神內核，讓電影在對兒童和成人的“成長”話題上過渡得很自然。

在三次采訪后，故事已經圓滿了，導演讓我們以為電影可以到此結束了，但他再一次打破了觀眾的期待，讓電影繼續深刻下去。著名劇作家約翰·霍華德·勞森指出，戲劇對話應該是“動作的壓縮與延展”。《鄰里美好的一天》從這個角度講，可以說是一部很好的對話電影。在三次采訪與反向采訪之后，羅伊德已經能脫掉自己憤怒的偽裝，直白地表達“我是一個破碎的人”，盡管這句話把他被撕裂的心暴露出來。羅杰斯再次修正了他的思想，過去的傷害塑造了現在的你，讓你能辨別對錯是非。電影重現了現實中羅杰斯先生著名的“沉默場面”：沉默十秒鐘，閉上眼睛思考那些幫助我們成為自己的人。

在電影中前后對比的還有羅伊德本身，他從一個不懂嬰兒生活習慣、安裝不上嬰兒座椅就會發火的缺席型父親，變成了一個懂得跟妻子一起分擔家務、照顧孩子的男人。這個曾經只知道用文字糾正世界錯誤的男人，在羅杰斯的引導下，學會了愛與自愛、表達與原諒。他變成了另一個羅杰斯，一個真正成長的人?！多徖锩篮玫囊惶臁肥且徊糠浅Ｓ猩钪腔鄣碾娪?，它運用節目的元素，套用節目的形式，將現實中的傳奇故事改編，展現在電影里。整部電影如羅杰斯先生的節目風格一般，見之令人如沐春風。