歌劇《沂蒙山》選曲《等著我，親愛的人》的藝術特征分析

趙 園，項 鵬

（1.吉林師范大學 吉林 四平 136000；2.長春吉大附中力旺實驗小學 吉林 長春 130000）

一、旋律與曲式特征

歌曲《等著我，親愛的人》主調起始于bG 宮調式，全曲均由民族五聲調式譜寫而成，旋律緩慢悠揚。歌曲整體采用4/4 拍，節奏中常見附點節奏型。在曲式結構方面，為帶再現的單二部曲式結構，主歌部分僅出現一次，副歌部分共出現了四次，樂段可劃分為A-B1-B2-B3-B4，每個樂段小節數穩定在八到九小節，結構較為方整。

歌曲旋律線條具有較強的敘事性，層次分明，主歌部分雖然只出現了一次，但副歌部分仍能帶給聽眾不一樣的感受。第一遍副歌B1 樂段部分采用了卡農式手法，使男女二人的重唱表演呈現“有問有答”的形態，與歌詞當中“聽你聽我，彼此呼喚”相互呼應，豐富了歌曲的戲劇性與敘事性。

除此之外，在第二遍副歌B2 樂段當中，歌曲的旋律充分上揚，逐漸提升至高音區域，與B1 樂段當中的陰柔纏綿形成了鮮明的對比。而在歌詞“一生有情有夢”的部分，男女兩個聲部重疊，形成大三度和聲，非常和諧柔美。B2 樂段結束后，歌曲經過一個小節的樂隊旋律推進，將全曲整體升高半音，調性轉為G 宮，進入歌曲的第三遍副歌B3 樂段。

B3 樂段在之前的副歌基礎上取消了纏綿的卡農式輪唱對答，變為男女二人同聲齊唱歌曲主旋律，在演唱歌詞“等著我不變的心”時，男女兩個聲部旋律再次分離，形成純四度和聲。

B3 樂段結束后，歌曲正式進入尾聲部分即B4 樂段。尾聲部分僅僅重復了那句“聽你聽我，彼此呼喚，一生有情有夢”，之前和諧的男女三度和聲沒有出現，取而代之的是男女二人同步演唱高音區域的主音G，以此作為歌曲的結束。

二、伴奏配器特征

歌曲配器主要為西洋管弦樂團。歌曲前奏的前半部分由雙簧管與長笛共同演繹主旋律聲部，豎琴為歌曲鋪墊基礎的和聲。樂團的一、二小提琴聲部共同緩慢運弓，在高音區為歌曲的前奏烘托出安靜祥和的畫面。除此之外，鋼片琴的聲音若隱若現，為前奏部分的樂團合奏提供了節拍參照。前奏的后半部分，樂團的一、二小提琴聲部向前提升至主旋律聲部。與此同時，大提琴組作為副旋律聲部，與主旋律聲部形成卡農式的對話應答。

主歌A 樂段起，前半部分豎琴依然為歌曲鋪墊基礎的和聲，與之伴隨的是弦樂團，若隱若現地在每一次的弱拍為歌手進行襯托。主歌的后半部分原本演奏分解和弦的豎琴節奏變得更加密集，音域跨度也逐漸增加，營造出一種在平靜水面上泛起一波又一波漣漪的畫面感，同時鋼片琴在這一部分是唯一的節奏聲部。

主歌A 樂段結束后，我們能夠聽到樂隊的配置變得更加豐滿了，一個強音镲片的出現將歌曲推進至第一遍副歌B1 樂段。在第一遍副歌的前半部分，弦樂組的高中低聲部齊鳴，樂團中的主旋律聲部樂器也由雙簧管移交至小提琴組。小提琴組的旋律聲部與歌手同步進行形成重疊，整體聽覺感受與主歌部分產生了鮮明的對比。而在第一遍副歌B1樂段的后半部分，樂團的聲響逐漸變弱，主旋律聲部也由小提琴組交還給雙簧管聲部。但相似的是，雙簧管聲部的旋律線條也與歌手聲部同步進行，形成重疊。而弦樂則若隱若現地進行必要的情緒鋪墊。

第二遍副歌B2 樂段總體伴奏配器手法與第一遍副歌基本保持一致，而僅僅在作為轉調多出的一小節處銅管樂組第一次加入進來。轉調后的B3 樂段伴奏配器手法與先前的副歌部分相比，發生了很大的變化。伴隨著氣勢恢宏的銅管樂組，打擊樂中的定音鼓與強音镲片也層出不窮。在B3樂段的前半部分，歌手的旋律聲部也取消了先前的卡農式輪唱，取而代之的是圓號組作為兩位歌手主旋律的卡農式應答。B3 樂段的后半部分依然回歸較為安靜的男女二人輪唱，伴奏配器方面的主旋律聲部也由之前的雙簧管改為小提琴組。

在尾聲結束句的位置，豎琴與鋼片琴配合形式再次出現，與歌曲開頭形成首尾呼應，樂團的伴奏由極其簡潔靜雅，逐漸增至最強力度，將全曲推向最高潮。

三、和聲走向特征

雖然歌曲旋律部分運用了我國傳統的五聲調式，但在和聲功能方面，能看出歌曲作者在編曲層面下了很大的功夫。整首歌曲不僅運用了普通的三和弦，而且運用了七和弦、掛留和弦、附加音和弦、重屬和弦、斜杠和弦等較為復雜的和弦，這些細節之處為整首作品增添了更多的情緒感與色彩感。

歌曲前奏起始于bG 大調，前奏部分共為八個小節，和聲走向為：

bGadd9 | bAm | bEm7 | bEmsus4/bG |

bC bD | bBm7 bEm | bC bA | bD |

其中bG 和弦為主和弦，但這里bG 和弦發生了變化，即加入了和弦的9 音bA。除此之外，第四小節還出現了轉位和弦，bEm 為bG 大調的VI 級和弦，低音聲部演奏內容為bG 音，形成了VI 級和弦的第一轉位。同時，和聲中還運用了bEm 和弦中的4 音作為經過，形成了掛留和弦。而在第六小節出現了一個小七和弦bBm7，和弦內音為b7、b2、4、b6，新加入的7 音b6 與和弦內的3 音與5 音b2、4 形成了一個大三和弦b2、4、b6，從而為和弦增添了明亮的大三和弦色彩。前奏的和聲結束在V 級和弦bD 位置上，V 級和弦前連接了一個重屬和弦bA，在自然大調內臨時出現的升IV 級音更加凸顯了對于V 級和弦的傾向性。

歌曲的A 樂段依然沿用bG 大調，主和弦與II 級和弦交替使用，共分為九小節，和聲走向為：

bG bAm | bG bAm | bEm bC | bA bD |

bG bAm | bG bAm | bEm bC | bA | bG |

bAm 和弦為bG 大調的II 級小三和弦，在A 樂段的前兩小節共出現了兩次。在四小節處重屬和弦與屬和弦的連接方式再次出現，將和聲走向進行新一輪的循環。循環后主旋律節奏拉寬延伸，整個A 樂段結束在主和弦bG 位置上。

歌曲的B1 樂段聽上去略顯含蓄，和聲功能多用溫柔暗淡的小三和弦或小七和弦，B1 樂段共分為八小節，和聲走向為：

bBm | bEm7 | bC | bD |

bGsus2 bEm | bBm7 bEm | bA | bD |

作為歌曲的第一遍副歌，起始和弦運用了一個III 級小三和弦bBm，為第一遍副歌的柔情靜謐色彩定下了基調，III 級和弦bBm 連接VI 級小七和弦，使聽者深深沉浸在這種意境中。從第四小節開始，和聲色彩也從陰柔的小三和弦轉為更加明亮的大三和弦bGsus2，和弦連接也變得更加密集。

有了B1 樂段的鋪墊，B2 樂段徹底拋開之前的陰柔靜謐，向著更加恢宏明亮的方向進行，由于B2 樂段的末尾進行了移調處理，因此B2 樂段也比B1 樂段多了一個小節，共分為九個小節，和聲走向為：

bG | bBm | bC bA | bD |

bG | bA | bEm/bA bD | bG | G |

從旋律上看，B1 樂段與B2 樂段極為相似，但在和聲走向上差別卻非常大，明亮的和聲色彩配合著旋律逐漸上升至高音區。值得一提的是，在B2 樂段的第七小節處出現了一個較為特殊的斜杠和弦，和弦主要結構為VI 級小三和弦bEm，而其低音為bG 大調的II 級音bA，聽覺色彩接近bG 大調的II 級和弦bAm，與bD 和弦bG 和弦形成了一個接近于II-V-I 的終止式。而最后一小節音樂整體向上升高半音，移調至G 大調，為B3 樂段的進一步情緒推進作鋪墊。

B3 樂段的和聲走向與B2 樂段保持一致，延續其明亮的大調色彩，共分為八小節，具體走向為：

G | Bm | C A | D |

G | A | Em/A D | G |

歌曲進入B4 樂段，也逐漸進入尾聲，共分為八小節，和聲走向為：

G | A | 2/4 C/E | 4/4 Am7 |

D | G | bE F | G |

值得一提的是，B4 樂段除了2/4、4/4 節拍混用外，還在結尾處分別運用了G 大調中的bVI 與bVII 級，最后結束在G 大調的主和弦G 上。而bVI-bVII-I 這三個和弦均為大三和弦，和弦連接聽上去氣勢如虹，和弦中的構造音也都按照全音的規律向上進行，在歌曲的尾聲部分為那個必定會出現但又出現得沒那么干脆的主和弦增添了短暫的糾結感受，容易使聽者對于整首作品產生意猶未盡的感覺。

四、演唱技巧特征

在作品《等著我，親愛的人》的演唱技巧特征方面，王麗達老師與王傳亮老師為我們完美地詮釋了爐火純青的真正含義。尤其是演員們要專注于演唱，更要專注于情緒的處理，從而在表演過程中自然地流露真情。當演員們站在偌大的表演場地之時，因劇情以及形象塑造的需要，不能佩戴耳返設備，同時又要與現場伴奏樂團完美配合，這難度可想而知。但敬業的演員們依然為觀眾呈現了完美的舞臺。

了解歌詞所講述的內容，熟悉歌劇劇情，是刻畫音樂中人物形象的必要前提。演唱者對于聲樂作品的演繹稱得上二次創作，筆者認為，兩位老師的演繹是十分完美的。王麗達與王傳亮兩位老師對于歌曲的詮釋好似深情訴說，情緒飽滿，感人至深，讓聽眾擁有身臨其境的感受。情緒表現是歌曲中最重要的部分，就像這首歌曲的歌名一樣，劇中男女主角明明深愛彼此，但又不得不分離，女人在山洞中撫養孩子，照顧負傷的抗日軍人，男人在戰場前線舍命衛國，他們相互許下承諾，期待著重逢的那一天。這首歌曲當中最為動人的就是那一句又一句“等著我，親愛的人”“等著我，不變的心”“聽你聽我，彼此呼喚，一生有情有夢”。兩位老師運用重唱的方式，將情感充分融入聲樂表演之中，運用嫻熟的聲樂技巧，配合演唱力度的層次變化，將歌曲的情緒層層遞進，不論是運用倚音進行過渡和聲重疊，還是在延長音處的顫音處理，均可謂行云流水，將聽眾帶入歌曲情境中，充分展現了曲中人的相思之苦以及相愛的力量。