淺析德彪西前奏曲《雪上足跡》

張 振

（益陽廣播電視大學 湖南 益陽 413000）

印象派音樂最典型的代表人物是法國作曲家德彪西。印象派音樂是十九世紀最后一種音樂風格，是連接兩個世紀傳統音樂和現代音樂的橋梁。印象派音樂的特點是模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨變化的色調及精致而優美的音樂語言等等。《德彪西前奏曲》是德彪西晚期最具代表性的作品之一，《雪上足跡》是第一卷中的第六首。這個標題激發了許多后人的想象，如：莫里斯·勒布朗的偵探小說《鐘聲敲響八下》中的一篇使用相同的標題，亨利·波爾多也有小說《雪上足跡》。聆聽這首作品，仿佛體會到在寒風瑟瑟的雪地上，人們踏著小心翼翼的腳步緩慢前行，慢慢地走遠。在腦海中仿佛留下一幅雪地上布滿深深淺淺腳印的圖像。這符合德彪西作品的印象主義風格，作者把想要表達的情緒和形象都通過音符刻畫出來了。下文我們從以下幾點分析德彪西這首作品。

一、從傳統作曲技法上來分析

（一）核心音

德彪西的很多作品中都使用過核心音的創作手法，比如德彪西鋼琴前奏曲集中的《暮色中的聲音與芳香》《帆》等作品。《雪上足跡》這首作品也使用了核心音創作手法，全曲幾乎都貫穿了D 這個核心音，它的存在就像是全曲的指南針，使整首作品有了堅實的根基，也強調了全曲的調性。從核心音的角度分析全曲的結構如下：

從上圖（圖－01）可以看到，除了有三個樂句（B、C、D）例外，沒有包含這個D 核心音，在全曲其他樂句（A、A1、A2、A3、A4、A5）中，無論調性使用如何變化多端、和聲構成及變換多么復雜，D 這個核心音都存在。而例外的這三個樂句，也就與其他含有D 核心音的樂句形成了鮮明的對比，讓樂曲有了調性短暫的脫離，使音樂有了不穩定的因素，也使得樂曲有了發展前進的動力。

（圖－01）

（二）調性分析

《雪上足跡》這首作品是在d 小調上。很多學者把樂曲第一句定義為中古調式d 愛奧里亞調式，因為它沒有升七級音，而結束句有#C，所以定義為d 和聲小調，但我更想把第一句認定為d 自然小調，在整個樂曲的調性上，德彪西是非常自由的，他的和聲及調性都在為樂曲的音響效果服務，變化極其豐富但又有他的邏輯。這讓我們看到了作曲家在創作時的精心安排，就調式調性上的安排來分析全曲可以分為五個段落，（1-4）小節為A 段，調性為d 小調。（4-15）小節為B 段，調性安排為（C、D、#c、D、#c、d、?G、C、?D、?D、g、C）。（16-19）小節為A1 段，調性為d 小調。（20-28）小節為C 段，調性安排為（C、?G、?E、f、d、?b、a、C）。（29-35）為A2 段，調性為（?G、d）。

從以上分析看來，全曲段落劃分為（A，B，A1，C，A2）回旋式結構，就調式上來說，樂曲從d 自然小調開始，結束于d 和聲小調，首尾相呼應。而中間兩個插部的調性安排是非常復雜且精妙的，兩個插部（B、C）都是從C 大調開始，并結束于C 大調，B、C 樂段首尾調性一致。中間的離調、轉調非常多，但是我們從這些調式及其使用的和聲中都能看到與主調d 小調的“親密”關系。比如B 段，D 大調是d小調的同名大小調，而#c 小調是傾向于回到D 音的，?D大調和#c 小調是一樣的向D 音傾向的作用。g 小調在結尾處在C 大調前面，充當了屬和弦的功能性。值得一提的是?G 大調的使用，在樂曲的結束句d 和聲小調出現前，?G 大調進行了三個小節。在d 和聲小調出來前的和弦是?D(?D/F/ ?A)，d 小調的主和弦是Dm（D/F/A），?D 和弦正好與Dm 和弦其中一個音相同，兩個音是級進關系，?D 和弦的出現，使樂曲極度強迫切于Dm 和弦的出現，Dm 和弦的出現帶來了穩定感。從兩個圖表（圖－01、圖－02）的分析，我們能清楚地看到無論是從核心音的使用上，還是調性安排上，曲子的結構都帶有回旋式的結構。

二、現代作曲技法的分析

（一）音級集合分析

印象主義音樂是介于傳統音樂和現代音樂之間的模糊地帶，它既沒有嚴格符合傳統音樂的調性統一、和聲使用要求以及曲式寫作規則，也沒有像現代音樂一樣完全脫離調性與和聲的軌跡。同樣它又包含著傳統音樂和現代音樂的一些特征。所以本文從現代作曲技法方面分析全曲是很有必要的。下圖（圖－02）為作品前四小節的集合使用：

（圖－02）

通過對全曲的分析，《雪上足跡》這首作品是由前四小節出現的這三種音級集合{a(0，13)、b(0，2，4)、c(0，2，5)}所構成的。全曲的構成通過三種集合不斷地結合、變化、分布在不同的位置等手法發展而來。比如樂曲的第二句（5-8）小節，高聲部的旋律線（A B C）是a 集合，（C D E）是b 集合，（A G E）是c 集合，而中聲部與樂曲前四小節一樣是a 集合，而低聲部和聲，縱向看好像脫離了這三種集合，但是橫向來看每一層的音符使用都沒脫離這三種集合，第一層（B A G）是b 集合，第二層（D C B A）可以看成兩個a 集合的結合，第三層（G F E D）也是兩個a 集合的結合。通過集合使用的分析，我們也能看到樂曲在音級集合的使用上是非常統一的，用有限統一的元素，不停運用各種復雜的變化，使樂曲在保持統一特色的同時又能不斷地發展前進，展現出作者高超的作曲技法。

（二）音樂元素

作品是由三種織體音型即核心細胞構成，如上圖（圖－02）所示這三種核心細胞在樂曲的前兩小節就都出現了，第一種核心細胞（X）貫徹始終，像是在雪地上慢慢行走的感覺。第二種核心細胞（Y）是帶連線流暢的旋律線。第三種核心細胞（Z）是長音，像是在描繪厚厚的積雪，曲子一開始的長音只有一層，像是薄薄的雪，樂曲中間的（Z）長音會疊加兩層、三層、四層，展現出來不同厚度的積雪形象。而全曲核心細胞（X）都緊貼在核心細胞（Z）之上，就像緊貼在積雪上的深深淺淺的腳印。除了這三個核心細胞之外，還有一個出現很少的隱藏的核心細胞（W），它的特點就是跳音，（W）總是跟核心細胞（Y）結合，可以看作是（Y）的一部分。但是它出現得很精妙，在樂曲的前半部分，跳音出現在樂句的開始或者結束的地方，點綴一兩個音符。但是到最后一個樂句，這個隱藏的細胞貫穿了整個樂句，像是遠處逐漸消失的腳印。

全曲都是由這三種核心細胞構成的，這三種核心細胞的位置不斷變換，厚度、高度不斷變換，推動著樂曲的發展。全曲首先出來的音就是核心細胞X，獨特的節奏型表達出慢慢前行的沉重腳步。全曲只有在12-13 小節和29-31 小節，這兩處是沒有核心細胞X 這一獨特節奏型的，這兩處給人的感覺像是走累了的行人，停下腳步稍作歇息，看看前方的路，看看腳下的積雪和周圍美麗的雪景。最后一句是全曲核心細胞使用的濃縮，前半句使用X 出現在最高音并且八度疊加使用，突出核心細胞X 的主導地位，而后半句就只有Y、Z 兩種核心細胞搭配結束，像是腳步已經走遠，只剩下一串漸行漸遠的腳印，和繼續漫天飄零的雪花。

《雪上足跡》這首鋼琴小品，雖然只有短短的36 小節，但是短小精悍。上文用傳統作曲技法與現代作曲技法分析全曲，通過分析能看到其作品的回旋式結構非常明顯，作者對全曲結構上的安排是非常統一的。在用每一種分析手法分析時，都能深深感受到德彪西在創作時的精心布局。這首作品也充分體現了印象派音樂的音樂風格，樂曲營造出厚厚的積雪、緩慢的腳步、若隱若現的腳印等氛圍，形象而生動，讓人深深地沉浸其中。