古箏演奏中音色技巧的把握

喻 嬌

（廣州理工學院 廣東 廣州 510540）

音樂是聲音的藝術，聲音的三個主要屬性即音量、音調、音色。音色的不同取決于不同的泛音，正是這些泛音決定了不同的音色。通過考古資料與歷史文獻不難發現，我們的祖先在音樂審美中對音色的重視程度。而我們習箏者，作為民族樂器的傳承者，在學習與教學中更加應當關注音色在演奏傳統民族音樂中的重要性。

一、影響古箏演奏音色的客觀因素

本文將影響古箏演奏音色的因素概括為“客觀因素”與“主觀因素”。客觀因素包含：第一，古箏的選材。制作古箏對于原材料的選擇十分講究，木質的優劣直接影響琴板的彈性和傳聲性能。現在常用的古箏材料主要是梧桐木、古夷蘇木、紅木、紫檀木等。音色優良的古箏應選擇硬度適中，紋理細密均勻，無結疤、無斜紋和扭轉紋的桐木板，而琴的鑲板則應用硬度較大、木質堅實的木料。第二，古箏的共鳴箱。古箏共鳴箱的面板薄厚，對古箏的音色有直接影響。例如，面板太厚，音色就會尖細，使之音量小；反之，面板太薄，音色就會空洞干癟，缺乏穿透力。底板的音孔過小，余音太短；音孔過大，則聲音不夠集中，缺乏穿透力。第三，琴碼。它是琴弦和面板的傳振支柱。一般以酸枝木制作最佳，上端鑲嵌的小骨片常用象牙，為穩固箏弦，調整音色。碼子與前岳山的高度比例也影響古箏的音色。第四，琴弦。現在較為常用的琴弦是金屬尼龍合成弦，低音渾厚，中音柔和，高音清脆明亮。第五，義甲。好的義甲為玳瑁材質，堅實又富有彈性，薄厚適度。較常使用的是一面為弧形，另一面為平面。這樣的單弧義甲中間厚兩邊薄，發音厚實明亮，音質純凈柔美。

二、影響古箏演奏音色的主觀因素

（一）正確的演奏方法是把握古箏演奏音色技巧的基礎

1.古箏常用的演奏方法是夾彈法和提彈法。夾彈法，是指在演奏時兩指呈八字形，手掌撐住后靠掌關節運動，彈完后靠在運動方向的相鄰琴弦上。為使發音整齊，手掌平穩，可將無名指與小指扎樁彈奏。夾彈法因借助手臂與手掌的發力，發音飽滿且鏗鏘有力，常用于北派傳統箏曲的彈奏中，追求質樸凝重、深沉蒼勁的音樂風格。提彈法，是指在演奏時，以小關節運動為發力點，朝掌心方向彈奏，彈后指尖迅速反彈回預備手型。因為提彈法主要運用第一指關節的發力，所以觸弦快，余音短，聲音清脆明亮，顆粒性較強，常用于南派傳統箏曲的彈奏中，善于表現輕快跳躍的音樂。在現代箏曲中，根據樂曲音色的需要，在演奏中常交替使用兩種演奏方法。

2.在古箏的演奏中，指甲觸弦的方法對音色的變化有直接作用。第一，手指觸弦時，入弦的深淺、指甲的角度、彈奏的位置以及觸弦的力度與速度都會影響音色的形成。觸弦深時，阻力大，發音厚實，余音較長。如在演奏《廣陵散》時，為了表現出主人公的慷慨激昂之情，在彈奏時需要通過深入觸弦的方法增加指尖聲音的厚度，追求渾厚蒼勁的音色。如在《草原英雄小姐妹》快板段落的演奏中，右手采用快速勾托抹托指法時，則需要用到淺入弦的方法，因其阻力小，指尖動作反應敏捷，使得發音干凈、清晰，生動刻畫出小姐妹們朝氣蓬勃的精神。第二，手指觸弦的角度與速度。觸弦的角度以甲片與琴弦正面形成的角度為佳。在彈奏輕快、跳躍的旋律時，如《井岡山上太陽紅》的快板段落，觸弦的速度要快，這樣發音也就清脆、干凈、有顆粒感，表現出積極向上的情緒。在彈奏深情如歌的旋律時，觸弦速度可慢些，如《茉莉芬芳》慢板右手的旋律，觸弦的速度要慢，與左手的伴奏音型形成對比，右手的旋律要盡可能地突出。第三，發力。“力”即指甲觸弦時作用于弦上的力量。演奏時的用力需要肩膀、大臂、小臂、手腕與指尖之間的配合，在實際的彈奏中，不同位置的發力表現出的音色也不一樣。例如，在演奏《溟山》的引子時，除了指尖發力外，需要聯合手臂與手掌的力量，甚至整個上身的力量，通過將手臂手掌的力量傳送到指尖，發出深沉、渾厚的音色。另外，在演奏輕快跳躍的音色時，手腕需要保持放松，將力量落到指尖使發音干凈清脆。第四，在同一根弦上不同的觸弦位置，可以獲得不同的音色，在實際演奏中，常在靠近前岳山大約5-6cm 的位置觸弦。如《曉霧》右手聲部的旋律線條要演奏得柔和、松弛且連貫，展現出什剎海如煙的柳色以及紫禁城若隱若現的畫面。左手伴奏在中低音區做固定音型的彈奏，這時通過觸弦點的左右移動以及觸弦的深度和力度變化，形成豐富的音色層次，表現出清晨薄霧迷蒙的北京城中一片安詳、美好的景象。在教學中，教師要多引導學生樹立音樂審美，根據樂曲的不同情緒，教導學生選擇合適的觸弦點，以表現作品的音色層次。

（二）音色的鑒別力與對音樂作品的理解是把握古箏演奏音色技巧的關鍵

在學習每首樂曲前，首先，需要深入理解音樂作品的內容和其表達的內在思想感情，增強演奏者對音樂作品音色的想象力。例如古箏曲《臨安遺恨》以南宋著名抗金英雄岳飛的事跡為題材，整首樂曲以《滿江紅》的曲調為旋律素材，表現了岳飛被奸臣秦檜所陷害，囚禁臨安獄中的故事，作品中既有岳飛臨刑前對家人細膩思念的“兒女情長”，又有對奸臣當道的憎恨、對江山社稷的擔心，以及自己報國無門的“家國情長”。通過對曲譜的分析，演奏者找出這幾種情感分別體現在哪些段落中，就可以在演奏該樂曲時提高對音色的鑒別力。例如，樂曲以一段激昂悲壯的鋼琴前奏開始，古箏以強有力的和弦配以左手大幅度的刮奏，凸顯出氣吞山河頂天立地的氣勢，同時也奠定了悲壯的基調。那么在演奏這段音樂時，觸弦應該是干凈利落的，音色大氣磅礴，充滿爆發力，如同看到岳飛怒發沖冠般的慷慨激昂。在全曲幾個慢板段落中，要緊扣“感人”的基調，音樂中既有岳飛對江山社稷的擔憂，對百姓疾苦的思慮，又有對家中親人的思念。所以在演奏這幾個段落時，要特別注意左手按滑音的演奏技巧，如音準的控制、按弦的節奏以及揉弦的速度、演奏的力度都要細致入微，才能將細膩的情感表達到位。快板段落，以鋼琴奏出低沉有力的附點節奏來模仿奔騰的戰馬，將聽眾帶回疆場，古箏快速的雙食指點奏，由弱漸強，情緒越來越強烈，仿佛置身疆場看見岳飛率領著他的將士們為了江山社稷、百姓安危，浴血沙場奮勇抗敵的場面。

三、在教學中改善古箏音色的方法

（一）強調音色在古箏演奏中的重要性

在古箏教學中，教師要重視學生音色的訓練，尤其是在社會普及教學中，要重視引導學生建立音色的概念，將音色放在與技法同等重要的層面。讓學生聆聽同一首作品，通過優劣兩種音色的彈奏處理，而產生音樂感受對比，抑或讓學生聆聽不同風格的古箏樂曲，從而讓學生認真感受音色差異以及不同音色在作品中呈現出來的意境。另外，教師在教學過程中要采取合適的方法激發學生的想象力，例如在演奏樂曲《楓橋夜泊》的A 段時，左手以低音沉穩的和音以及中音區同音反復持續的切分音節奏，襯托出右手柔美略帶傷感的主題旋律，此處左手低音的和音，最好采用小指與大指的結合彈奏，通過調整指甲觸弦的深與淺，做出音色強弱明暗的對比，進一步勾勒出夜霧茫茫的江面上隱隱約約的“漁火”。右手觸弦的音色要保持連貫，通過每句開頭到結束抑或揚的演奏處理，突出旋律線條，呼吸要平穩，表現出主人公面對霜夜、江楓、漁火時的孤獨寂寥之情。通過對音樂畫面的勾勒描述，激發學生的想象力，使學生在腦海中形成與音樂主題相對應的音樂意識，從而準確地表現出音色。對音色有正確的認識后，就要通過科學有效的練習方法，讓學生演奏出符合音樂形象的音色。

（二）改進演奏者的演奏方法與訓練方法

在平時教學中，教師要重視基礎的觸弦練習，打好基本功。要突出手指一關節獨立性訓練的重要性，比如一個音在不同節奏型上的訓練，達到加強手指獨立性訓練的目標。教導學生根據不同作品音色的需要，設計合適的演奏方法。例如在演奏《幻想曲》的引子部分時，一上來運用苗族飛歌的音調，仿佛讓人置身于云貴高原神秘的崇山峻嶺之間。在琶音的演奏上，第一個與第三個略強于第二個和第四個，節奏松緊適宜。第一個與第三個琶音，力度稍強，音色明亮，演奏位置靠近岳山，指尖掛住弦后用大臂帶動，連貫灑脫大氣地奏出。第二個與第四個琶音，音量較弱，音色較柔和，演奏位置靠近琴碼。一張一弛、一松一緊，通過指尖音色的控制，生動地體現出來。再如《林沖夜奔》“暴風雪”段落中，搖指的演奏整體較多，靠近琴碼位置，在長拍搖指中，使用“游搖”，描繪出林沖夜奔梁山，大雪封山，艱難前行的畫面。在搖指技法的訓練中，教學生掌握手腕擺動發力的動作，啟發學生感受搖指中大臂、小臂、手腕與指尖的動作要領。在課堂及課后練習中，可以讓學生通過錄音或者錄視頻等方式，更加準確直觀地進行感受與練習，進一步研究觸弦方法的不同是如何對古箏演奏中的音色產生影響的，從而使學生通過合適的演奏方法表現出音樂作品需要的音色層次。

（三）豐富演奏者的情感體驗和提升學生的藝術修養

教師在教授每首作品前，可以讓學生通過提前預習的方式，對作品的創作背景、音樂情感、曲式結構等進行了解學習，通過理論層面的賞析進一步加深對作品的理解。注重學生藝術修養的提升，鼓勵學生多了解中國傳統音樂文化，掌握古箏音樂的歷史發展過程與風格流派演變。例如浙江箏派代表曲目之一《月兒高》，借鑒傳統大套文曲的結構，屬于套曲形式，傳譜中共有12 段，并且每一段都有各自的名稱。與其他文曲的不同之處在于，該曲旋律既有優美典雅的音韻，又富有宏偉壯觀的氣勢，是一首借月抒發文人情懷的佳作。對中國傳統音樂文化進行知識層面的拓展，能夠幫助學生更準確地理解音樂作品。