淺析蘇珊·朗格音樂符號(hào)學(xué)的主要觀點(diǎn)

肖 萌

（焦作師范高等專科學(xué)校 河南 焦作 454001）

蘇珊·朗格（1895-1982），美國著名哲學(xué)家、美學(xué)家，藝術(shù)符號(hào)論美學(xué)的重要代表之一。美國《紐約時(shí)報(bào)》曾稱她為當(dāng)代美國“居領(lǐng)導(dǎo)地位的哲學(xué)家”，她也是西方美學(xué)史上迄今為止唯一的一位聲名顯赫的女性美學(xué)家。本文將主要論述朗格藝術(shù)符號(hào)學(xué)中有關(guān)音樂的一些觀點(diǎn)。

一、思想來源

朗格藝術(shù)符號(hào)理論的思想來源于她的老師卡西爾。在朗格的理論中，既有“卡西勒（爾）理論的繼續(xù)，又包含了朗格自身創(chuàng)造性的發(fā)展”。如以下卡西爾關(guān)于藝術(shù)的基本觀點(diǎn)就在朗格的理論中得到了充分展開：第一，藝術(shù)不是經(jīng)驗(yàn)世界的摹寫，而是對(duì)實(shí)在的發(fā)現(xiàn)。第二，藝術(shù)必須充滿情感，然而情感的自發(fā)流露卻非藝術(shù)追求的目的，情感也不是藝術(shù)的唯一和決定性特征。因?yàn)樗囆g(shù)不僅僅是表現(xiàn)，同時(shí)還包括再現(xiàn)和解釋。第三，藝術(shù)中的情感已不再是個(gè)別情感，而是變化了的情感、形式化了的情感。第四，藝術(shù)對(duì)實(shí)在的解釋，不是依靠概念而是依靠直觀；不是以思想為媒介，而是以感性形式為媒介。第五，美感就是對(duì)各種形式動(dòng)態(tài)生命的敏感性，藝術(shù)是內(nèi)在生命的真正顯示。

二、朗格音樂符號(hào)學(xué)的主要觀點(diǎn)

（一）音樂是情感的符號(hào)表現(xiàn)

朗格這一觀點(diǎn)確立的基點(diǎn)是格式塔心理學(xué)原理，即“異質(zhì)同構(gòu)說”。那么，音樂為什么能夠成為符號(hào)呢？首先，符號(hào)與象征事物之間的共同邏輯形式是必不可少的。其次，要分清雙方哪一個(gè)是符號(hào)，哪一個(gè)是符號(hào)象征的意義，其關(guān)鍵在于“做符號(hào)的要比被表示的更容易感覺與把握”。最后，“一個(gè)符號(hào)慣常于連接某些事物的概念”，這些事物是在有了一個(gè)恰當(dāng)?shù)姆?hào)系統(tǒng)后我們才能思考的。

通過朗格的分析，我們可以看到：第一，音樂與人類情感之間具有共同的邏輯形式。“藝術(shù)作品本身也是一種包含著張力和張力的消除、平衡和非平衡以及節(jié)奏活動(dòng)的結(jié)構(gòu)模式，它是一種不穩(wěn)定的然而又是連續(xù)不斷的統(tǒng)一體，而且它所表示的生命活動(dòng)本身也恰恰是這樣一個(gè)包含著張力、平衡和節(jié)奏的自然過程”。我們的心跳、呼吸、步伐、語速，隨著不同的情感體驗(yàn)而發(fā)生改變，我們所感受到的就是這樣一些具有生命的脈搏跳動(dòng)的過程，因此，音樂表現(xiàn)出來的就是我們的種種感受。邏輯形式內(nèi)在的生命性在音樂與人類情感之間搭起了一座橋梁，使符號(hào)關(guān)系的建立成為可能。

第二，人的情感是人類內(nèi)心純粹主觀的活動(dòng)，其復(fù)雜性、易變性很難準(zhǔn)確地用語言描述出來。人們常常說這樣一句話：只可意會(huì)不可言傳。因?yàn)楦星樘橄螅缓冒盐铡Ｏ啾戎拢魳返谋磉_(dá)性就強(qiáng)得多，它很容易就能被人的聽覺感知、分辨。“聲音是交流的媒介，可隨意地創(chuàng)造與重復(fù)”。由此，我們可以得出音樂比較適合作為符號(hào)，情感則為被表示的一方。

第三，音樂是一種能夠幫助人們進(jìn)行情感理解與交流的符號(hào)。朗格首先對(duì)符號(hào)系統(tǒng)進(jìn)行分類。一類是“推理性符號(hào)”，如語言；另一類是“邏輯性符號(hào)”，如藝術(shù)，特別是音樂。很顯然，音樂是一種比語言更加適合表達(dá)情感的符號(hào)系統(tǒng)。音樂對(duì)作曲家來說，“表現(xiàn)著他對(duì)于所謂內(nèi)在生命的理解……音樂對(duì)于他來說是一種符號(hào)形式，通過音樂，他可以了解并表現(xiàn)人類的情感概念”。

這里要特別指出的是朗格所說的“情感”的含義。這個(gè)“情感”不是個(gè)人情感的直接流露，如孩子的啼哭、人們生氣時(shí)的咒罵等等。這種強(qiáng)烈的情感發(fā)泄不同于音樂中的情感。音樂的情感是一種抽象的意義，是一種情感概念的表達(dá)，是人類普遍相通的內(nèi)心體驗(yàn)，因而具有更為廣泛的意義。

（二）音樂——時(shí)間的幻象

當(dāng)我們沉醉于音樂之中，視覺不再起作用了，現(xiàn)實(shí)世界中的一切都消退。我們只能依靠聽覺去捕捉每一個(gè)音符。音樂作品在時(shí)間中展開，在時(shí)間流逝中延續(xù)。人們?cè)诼犚魳返耐瑫r(shí)，體驗(yàn)著的是一種非客觀存在的時(shí)間維度，朗格稱之為“時(shí)間幻象”。

在闡述這個(gè)問題時(shí)，朗格的切入點(diǎn)是——音樂是時(shí)間的藝術(shù)。其哲學(xué)支持來自于柏格森的時(shí)間哲學(xué)。柏格森認(rèn)為事物的狀態(tài)存在著一個(gè)連著另一個(gè)的延續(xù)，這被稱為“綿延”。事物的每個(gè)階段都不是片段化且彼此獨(dú)立的，而是緊緊相連的，其中包含了過去，預(yù)示著未來。“綿延”才是真正的時(shí)間，是事物的本質(zhì)。

首先，朗格提出比較贊成漢斯立克的“音樂的內(nèi)容是樂音的運(yùn)動(dòng)形式”一說。她認(rèn)為音樂的這種“可聽而不可見的形式的運(yùn)動(dòng)”是“音樂的本質(zhì)”。接著，她將“綿延”的概念引入對(duì)音樂的分析。音樂事實(shí)上是由依次呈遞和延續(xù)的樂音構(gòu)成的運(yùn)動(dòng)形式。每一個(gè)音符的出現(xiàn)都有潛在的邏輯順序與準(zhǔn)備，同時(shí)，呈示過的片段會(huì)在聽眾的腦海中留下印象，使人浮想聯(lián)翩。即使一段音樂完結(jié)了，這部作品的全部運(yùn)動(dòng)過程也是以整體的狀態(tài)被人們把握、感知的。因此，朗格認(rèn)為，“聲音實(shí)體運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)域，是一個(gè)純粹的綿延的領(lǐng)域”。但音樂的“綿延”更具有抽象性，要用直覺去把握。例如，在音樂中會(huì)出現(xiàn)休止符。盡管此時(shí)人們聽不到任何樂音，但實(shí)際上音樂的運(yùn)動(dòng)并沒有停止。在這個(gè)聽似空白的時(shí)間里，既有對(duì)過去音樂片段的記憶，也有對(duì)下一個(gè)音符的期待，音樂作品仍處在發(fā)展之中，這正是無聲勝有聲。

朗格把音樂的綿延稱為“活的”、“經(jīng)驗(yàn)的”時(shí)間意象。在欣賞音樂的過程中，我們的感覺不斷地由期待變?yōu)椤把矍啊保謴摹把矍啊鞭D(zhuǎn)變成回味。音響是物理性的，但整個(gè)音樂帶給人們的心理體驗(yàn)是活的、有生命的。人們能夠感覺到一個(gè)不同于客觀時(shí)間的衡量尺度。舒緩的音樂能使人們覺得時(shí)間似乎變長(zhǎng)了，急促的旋律則使人感到緊迫。客觀時(shí)間不能左右人們的體驗(yàn)，聽者多以內(nèi)心的感覺去丈量音樂的長(zhǎng)度。

在進(jìn)行音樂欣賞時(shí)，朗格還特別提出應(yīng)去感悟音樂中時(shí)間幻象的生命性：“在這種形式中，充滿了全部藝術(shù)的生命含義，充滿了人類的情感方式。這是一種情感知覺，通過僅僅存在于時(shí)間的純表面生命流動(dòng)得以感知。”

（三）音樂中的指令形式

“指令形式”是朗格音樂符號(hào)學(xué)中的一個(gè)概念，它也被稱為“格式塔”或“基質(zhì)”，是指作曲家在音樂創(chuàng)作之初找到的一個(gè)基本的音樂形式，它貫穿作品始終，“就像一個(gè)生命體”，保持著音樂“自身的統(tǒng)一性”。其實(shí)在分析過程中，朗格認(rèn)為“指令形式”不僅體現(xiàn)在作曲過程中，而且還滲透在音樂活動(dòng)的各個(gè)環(huán)節(jié)。

1.音樂的創(chuàng)作過程

創(chuàng)作階段首先是“概念形成過程”。“概念”就是“指令形式”的最初形態(tài)，音樂家往往在靈光一閃時(shí)從眾多樂思中尋找到它。接著，大到這部作品的風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、調(diào)式安排，小到其節(jié)奏、音型的選擇，都會(huì)圍繞“指令形式”展開。“指令形式”“就像一個(gè)生命體，它保持著自身的統(tǒng)一性，面對(duì)著造成其各種不同功能的影響，它似乎堅(jiān)持著自己最初的目的，并從自己真正的主干中創(chuàng)造出變形”。在創(chuàng)作和推敲的過程中，它使作曲家選擇符合要求的音樂元素，從而保證全曲風(fēng)格的統(tǒng)一。

2.音樂的表演環(huán)節(jié)

畢竟樂譜記錄下的只是符號(hào)，是一成不變的客觀的東西，在進(jìn)行讀譜和表演的時(shí)候，就存在如何恰當(dāng)?shù)乩斫夂捅磉_(dá)的問題。表演者不可能只是作曲家本人，在理解作品時(shí)，必然會(huì)有帶有主觀色彩的詮釋。那么，怎樣才能較好地將作品呈示出來呢？朗格認(rèn)為，“作曲和演奏，并不以樂譜的完成為界限而簡(jiǎn)單地分成兩個(gè)階段，因?yàn)槎叨际菑闹噶钚问匠霭l(fā)，并被其要求與誘惑完全控制”，有一個(gè)“邏輯的繼續(xù)”將創(chuàng)作與演奏統(tǒng)一起來。這不僅是要求將樂譜轉(zhuǎn)化為實(shí)際的音響，更重要的是要將作品的精神與生命表達(dá)出來。而“指令形式”的存在已為音樂作品表演生命的繼續(xù)指出了方向。

當(dāng)然，朗格也看到了音樂表演的“創(chuàng)造性”。表演者主觀的個(gè)人化的特點(diǎn)不可避免地會(huì)融入到表演風(fēng)格中，為音樂增添新的生命色彩。“真正的表演與作曲一樣，是創(chuàng)造性行為”。演奏者的活動(dòng)圍繞“指令形式”展開，“他得到了指令形式，得到了可變的，經(jīng)常是形式發(fā)展的細(xì)節(jié)規(guī)定，但每個(gè)音調(diào)最終的聲音效果則會(huì)留給他本人來決定”。

3.音樂鑒賞

朗格指出“聽音樂的首要原則”并非識(shí)別音樂中的每一個(gè)要素，“而是體驗(yàn)其基本幻象，感受始終不渝的運(yùn)動(dòng)，同時(shí)識(shí)別出使樂曲成為一個(gè)神圣整體的指令形式”。這里的“指令形式”已不僅僅是統(tǒng)一全曲的“基質(zhì)”，而是代表了作品本質(zhì)的精神與生命。“指令形式”就像一粒生命的種子，它在一部作品里生根、發(fā)芽、茁壯成長(zhǎng)，無論音樂作品的枝葉多么繁茂，它的生長(zhǎng)始終離不開“指令形式”的營養(yǎng)和根基。“指令形式”在所有的音樂活動(dòng)中體現(xiàn)了生命的統(tǒng)一。

三、綜述與評(píng)價(jià)

蘇珊·朗格的音樂符號(hào)學(xué)充滿了人類情感和生命的意味。每一部作品在朗格眼中都是活的、有生命的個(gè)體，能夠反映人類的情感、投射出生命的運(yùn)動(dòng)。

不過，朗格的音樂符號(hào)學(xué)體系也存在著不足之處。朗格的音樂符號(hào)學(xué)乃至藝術(shù)符號(hào)學(xué)體系都忽視了人的社會(huì)性。作為人類創(chuàng)造物的音樂，必定與社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)、歷史之間有著復(fù)雜的聯(lián)系，藝術(shù)不可能是完全純粹地脫離社會(huì)的符號(hào)現(xiàn)象。人們創(chuàng)造符號(hào)體系反映人類的情感，那么人的社會(huì)性也會(huì)不可避免地反映在音樂中。但朗格只注重人是情感動(dòng)物，卻忘了人歸根結(jié)底是各種社會(huì)關(guān)系的總和。

當(dāng)然，本篇文章只是選取了蘇珊·朗格的部分觀點(diǎn)進(jìn)行分析，她的貢獻(xiàn)是成功地創(chuàng)造了藝術(shù)符號(hào)學(xué)體系，獨(dú)創(chuàng)地分析了音樂藝術(shù)，將卡西爾理論在藝術(shù)美學(xué)領(lǐng)域表現(xiàn)得淋漓盡致，為我們提供了分析音樂的新視角，值得后人去深入研究和挖掘。