“微時代”大眾影評的審美嬗變

陳 晨

(首都師范大學 文學院，北京 100048)

隨著移動傳媒和數(shù)字“云”技術的快速發(fā)展，微信、微博、抖音、B站等APP及所衍生的微視頻、微電影、微支付、微營銷等，在社會生活的方方面面引發(fā)了一場巨大變革，人類社會進入了“微時代”——人們在頻繁的“刷屏”實踐中形成了獨有的文化景觀：以簡短細小、破碎分裂構成生活行動的空間占有形態(tài)，以迅捷發(fā)散、社區(qū)化或部落化復制傳播作為個體情緒的時間存在方式。虛擬空間與現(xiàn)實世界的界限日益模糊，日常生活方式與媒介生產消費方式逐漸趨同，在審美經驗與生活經驗不斷交織，那些碎微的、片面的、偶然的、不規(guī)則的“微話語”無時無刻在重塑著人們的思考方式、行為習慣、情感體驗和價值理念，也改變著人們對時間和空間的感受和理解。

“微時代”文學藝術的生產、傳播與消費在特有的文化思潮中不斷重構，引發(fā)了大眾審美趣味、審美態(tài)度和審美經驗的嬗變。在移動技術所構建的虛擬時空中，文學藝術脫下了“精英主義”的外衣融入日常生活的各個維度，從而世俗化、草根化，“微博與微信的勃興，恰恰強調了每個公民都有成為生活藝術家的權利……并不是每個微博與微信使用者都可能去創(chuàng)造藝術，但是，他們卻可以使用藝術家的技法來‘過日子’，從而使得自身向感性化的生活世界積極開放”。似乎每個人都掌握了文學藝術生產、傳播和消費的技能，似乎每個人都可以創(chuàng)作和鑒賞文學藝術作品，約瑟夫·博伊斯所謂的“人人都是藝術家”的論斷得以實現(xiàn)。故而，在移動技術迅速“推動”下，文學藝術各門類都不同程度受到了技術進步帶來的審美“泛化”沖擊，文學藝術既有的、閉合的場域被打破，精英話語壟斷地位不斷消解，大眾參與不斷深入，進而文學藝術的話語權力被重新配置。

一、大眾影評的存在形態(tài)

“微時代”文學藝術場域的變化，不僅推動了文學藝術本體的轉型，出現(xiàn)全新的文藝形態(tài)，也為文藝批評帶來了新的格局和發(fā)展空間，造成了顛覆性的影響。反映在電影及其批評上尤為明顯。一方面，電影作為最貼近大眾審美的文藝形式之一，不僅成為文藝消費的熱點，且產生出很多符合大眾審美趣味的新的電影形態(tài)及衍生視覺產品，如微電影、微視頻等，業(yè)已成為日常生活中占有主導地位的文藝形式。另一方面，移動技術發(fā)展為普通大眾贏得了表達觀點的機會——電影批評的“游戲規(guī)則”已發(fā)生改變：傳統(tǒng)意義上專業(yè)批評家的啟蒙姿態(tài)、精英話語面臨著消解甚至“失語”的焦慮；普通大眾參與電影批評的可能性與自由性得到極大凸顯，話語空間被不斷延展。大眾話語借助技術力量迫使精英話語的生存空間被不斷擠壓，二者在交融和沖突中構建了當下電影批評的新格局——精英化電影批評的壁壘被打破，大眾影評成為電影批評的常態(tài)。可以說，人人都是評論家，人人都是意見領袖的時代已經開啟。

雷內·韋勒克曾說：“批評就是識別、判斷，因此就要使用并且涉及標準、原則、概念，從而也蘊含著一種理論和美學，歸根結底包含一種哲學、一種世界觀。”也就是說，電影批評本身就是一種從藝術經驗出發(fā)且?guī)в兄饔^價值的判斷。與精英話語所具有的“專業(yè)性”“知識性”不同，“微時代”大眾影評可以分為兩類：一類是自發(fā)式批評，這種批評完全是基于批評主體的主觀判斷，或是評判交談，或是情緒宣泄，或是戲謔謾罵，雖然不乏獨特見解和優(yōu)秀評論，但是唯一的標準尺度就是以自我感受為中心。另一類是合作式批評，合作式批評往往與“網絡推手”有密切關系，其本質則是資本利潤的運作，或是意識形態(tài)的滲透；“紅包批評”“網絡水軍”的背后，是權力話語與大眾影評的暗合，利用媒體形成了集群式的話題效應，最終對公共輿論產生影響。總之，無論是哪種批評類型，碎片、即時、平面、無序、拼貼、復制、消費、去中心化……這些與后現(xiàn)代文化相關的關鍵詞都很好地詮釋了大眾影評在“微時代”的審美表征。

二、大眾影評的審美嬗變

“微時代”從社會景觀到價值觀念，從宏觀圖景到審美心理，為人類創(chuàng)造出一個以聲、光、電為核心手段的“奇觀社會”。在移動技術構建的虛擬現(xiàn)實中，人們的審美感知方式被重構，藝術的“光暈”已經消失殆盡，“一種強調資源共享、多元共生、生活與審美互融的新型審美文化邏輯正廣泛滲透于微時代的社會文化生態(tài)中，并不斷生成和塑造著媒介技術力量占據(jù)主導、社會民眾普遍參與的全新審美文化現(xiàn)實”。故而，“微時代”大眾影評既受益于移動技術平臺所營造的民主、開放、平等、交互空間，也受制于技術力量的控制；既保留了傳統(tǒng)批評的美學特質，又表現(xiàn)出“微時代”獨有的風格印記。

(一)批評主體：鑒賞者向消費者嬗變

“微時代”移動技術的便捷性與碎片化的生存狀態(tài)、快餐式的消費方式相契合，電影已經從藝術品變成了消費品——人們不再局限于電影的功能和價值，而是追求視覺享受所帶來的快感和滿足，人們的關注點也由公共空間向私人空間的“自由消費”轉移。電影欣賞和批評完全不用走進電影院或者打開電視，一部智能手機和足夠支持收發(fā)信號的網絡環(huán)境即可實現(xiàn)，通過簡單的滑動和點擊，批評主體可以隨時隨地欣賞，隨時隨地表達，隨時隨地對話，隨時隨地批評。一方面，大眾影評主體不需要具備系統(tǒng)的理論知識、專業(yè)訓練和藝術認知，單從自身生活經歷、情感經驗、審美感知出發(fā)，就可以將“靈感”轉化為批評作品，甚至借鑒抄襲、復制粘貼也成為常態(tài)；我們不否認大眾影評也有對電影進行再創(chuàng)造的功能，但這種再創(chuàng)造并非完全以鑒賞者的姿態(tài)完成，而是注重個人的體驗性、感受性和自娛性，看似自由生動的批評文本，實質上一切動因都是建立在游戲心理和娛樂行為基礎之上對電影的“再消費”。另一方面，作為商品社會的一種文藝形態(tài)，大眾影評本身就是市場經濟的產物，那些“好評促銷”“評論有獎”的優(yōu)惠活動，“粉絲營銷”“刷存在感”的軟文植入，甚至公關公司奉行的“水軍”戰(zhàn)略，都與資本利潤具有先天的聯(lián)系；電影批評與話題炒作合謀推動了電影票房的巨大收益，“娛樂至死”的身后是“金錢至上”，大眾在審美心理與消費心理趨同中從眾流俗，在“形象就是商品”的文化轉向中完成了電影批評的重新定位。

(二)批評文本：文字核心向多元融合嬗變

移動技術促使視覺文化主導著新的文化法則：文字成為輔助和附庸，以文字為核心的文化傳播方式經歷著顛覆甚至摧毀的考驗；將圖像、影像、聲音、文字等融為一體的視覺產品，將日常生活轉化為極具誘惑力和新奇感的視像符號，改變了傳統(tǒng)意義上人們面對文字符號時，復雜的解碼過程、縝密的邏輯思維和嚴肅的判斷推理。人們更加形象、直觀地獲得審美愉悅，人類社會在移動技術營造的虛擬繁榮的“藝術民主化”的道路上越走越遠。正如丹尼爾·貝爾所言：“目前居‘統(tǒng)治’地位的視覺觀念。聲音和圖像，尤其是后者，組織了美學，統(tǒng)率了觀眾。”這種“藝術民主化”恰恰為大眾影評創(chuàng)造了先決條件，批評文本的形式也更加多元融合。首先，長影評和深度影評關注度降低，簡單、直接的短文字形式得到重視。“微時代”的最大審美表征就是碎微化，因此，用一句話或幾句話來表達觀影體驗的“微批評”受到追捧，且成為大眾影評最主要的形式。140字的微博發(fā)文長度、微信朋友圈小于6行，99個字數(shù)的最大顯示，同手機顯示屏的物理長度形成天然默契。長篇大論在這里受到限制，思考和理解被人們摒棄，電影批評變得更直接、更簡單、更情緒化。同時，“微批評”創(chuàng)造出一批網絡“熱詞”，這些“熱詞”不僅在大眾影評中具有強大的生命力，而且也對精英話語產生一定影響。其次，圖文、視頻、音頻、文字形式多樣化呈現(xiàn)，批評形式走向多元融合。不同媒體形態(tài)的融合，不僅所包含的信息更加豐富，映射出的內容也更加生動，從微信公眾號圖文并茂的“河馬電影”到喜馬拉雅APP個性化的聲音影評，從科幻迷布瑪?shù)摹犊苹肍ans》再到抖音、快手上的短視頻評論，批評主體正在利用各種形式迎合受眾的喜好，傳播他/她對某部電影的獨特感受。近些年來，隨著大數(shù)據(jù)技術的發(fā)展和應用，APP可以按照“粉絲”個人行為習慣和喜好自行推送，這無疑為大眾影評廣泛傳播和接受帶來了新的機遇。正如國內學者賈磊磊所言：“電影藝術的價值判斷時常被個人的趣味判斷所取代，‘我不喜歡這部電影’正成為一部壞電影的代名詞。”盡管多元融合的批評文本因為觀點良莠不齊、缺乏理論深度、過分迎合受眾口味而具有零碎、平面、膚淺的傾向，但是這種多元融合的形式為大眾影評提供了更大的發(fā)展空間，重塑著創(chuàng)作主體和接受主體對藝術和生活的體驗。

(三)批評行為：延時性向當下性嬗變

移動技術對虛擬空間的不斷復制，導致日常生活的基本維度——時間和空間在此時此刻消逝：每部智能手機都在營造一個相對獨立的時空，過去、現(xiàn)在和將來因為顯示屏信息的仿真性而不斷重復出現(xiàn)，一切都是當下的生活體驗，一切現(xiàn)存都是全部的存在，“空間置換時間”的新型文化景觀已經形成；同時，時空的“再分配”導致的媒介符號系統(tǒng)通過圖像、影像、聲音、文字不斷制造各類“幻象”，打破了時空本身的連續(xù)性、整體性，人們在直接占有一個個轉瞬即逝的畫面時，時間的掌控趨于當下，這就是大衛(wèi)·哈維所謂的“時空壓縮”。之于大眾影評，一個直接的結果就是批評行為的當下性。現(xiàn)如今，智能手機的使用已經完全顛覆了傳統(tǒng)意義上“觀影—思考—批評”的線性邏輯過程，較之批評在觀影之后的延時性，“微時代”的大眾影評可以是即時的，也可以是不斷重復的，完全不受時空的限制。批評主體不用刻意按下暫停鍵或結束鍵，就可以一邊觀賞，一邊評論，一邊交流。當然，這種評論和交流也可以完全不用顧忌任何藝術法則和教條束縛，只須針對某一鏡頭或者某一片段，用一些零碎的、情緒化的只言片語表達當下的觀看體驗即可。批評行為轉變帶來的是批評話語的不斷開放，這也是大眾影評在“微時代”繁榮的根本。

(四)批評形式：單向線性向多維互動嬗變

“微時代”的信息傳播具有極大的互動性和共享性。移動技術建立起諸多同質化的文化場域，充滿各類消費符號，傳遞著共同的價值理念和文化認同。一方面，移動技術所帶來的“藝術民主化”，打破了傳統(tǒng)電影批評的封閉“圈子”而向公共領域轉型。在虛擬世界中，大眾的身份、地位、性別、年齡、學識、階層等差異被忽視，不存在精英，也不存在權威，存在的只有基于共同文化消費而進行的平等對話和交互，以及所展現(xiàn)的全民“狂歡”的狀態(tài)。另一方面，傳統(tǒng)媒介單向線性傳播秩序遭遇解體，“微時代”的批評主體不再處于中心地位，而是與傳播主體、接受主體平等共存、多向交互——任何一個主體身份都不是固定不變的，都可以在交流和討論中實現(xiàn)隨時互換，當然這也包括意見領袖、粉絲、廣告商、投資人等參與其中。首先，“微時代”的大眾影評首先沖破了傳統(tǒng)批評秩序而呈現(xiàn)觀點不一、風格各異的特點，不再是批評主體的個人獨白，而是多方力量基于自我藝術體驗或者某種目的而進行的眾聲喧嘩；其次，專業(yè)性、規(guī)范性的精英話語被徹底顛覆，多方力量在同一時空不斷角逐，口語化、情緒化的大眾話語因為簡單易懂而被廣泛接受，大眾話語對精英話語不斷“發(fā)難”，似乎只要是“權威”的、“中心”的就應該被排斥；再次，大眾影評批評功能性消解，形象思維代替邏輯思維，游戲性、娛樂性不斷放大。彈幕影評就是一個典型例子，通過即時觀看電影或片段，觀眾利用文字及表情符號在顯示屏上對話和交互，對電影進行注釋、評論、吐槽甚至“改寫”，以至于滿屏的彈幕覆蓋了原有的影像，這不僅讓觀眾頻繁從電影的敘事邏輯中跳出而哈哈大笑，激發(fā)了觀眾對“他者”觀影體驗的興趣，也促使觀眾主動參與彈幕中，發(fā)表自己對影片、對彈幕本身的感受。人們在彈幕的游戲過程中不斷“干預”和“操控”電影，“讀”和“看”變得界限模糊，主體身份頻頻互換。人們通過彈幕無盡“狂歡”，其無結構、開放性和交互性，預示著“觀眾”中心論的電影批評范式已經形成。

(五)批評話語：文學性向商品化嬗變

在“微時代”，以情感體驗為主的“體驗性消費”占據(jù)了整個文化消費的中心位置，文藝的生存權力越來越依靠市場這只“無形的手”而深度商品化，“符號游戲”成為“微時代”消費的主流，在文化層面上促成了一種前所未有的“商品化”：文藝的“體驗價值”大于“功能價值”，改變了人們的消費觀念和消費方式；文藝的審美價值與交換價值具有同一性并互為媒介，改變了傳統(tǒng)意義上文藝的內涵和外延；平民階層與精英階層共享文藝權力，改變了文藝合法化的標準。基于此，一方面，就大眾話語和精英話語而言，移動技術通過制造“符號游戲”，左右著大眾的審美心理和生活需求，在虛擬幸福感的作用下，大眾熱衷于在閑暇之余追求新鮮和刺激而非理性思考和知性分析，相較深諳市場交換原則的“大眾話語”逐漸成為喜聞樂見的消費品，而“精英話語”所具有的文學性和價值性則被市場拒斥而逐漸“邊緣化”。另一方面，就大眾影評自身而言，已不再成為一部單純的文藝作品，而是“微時代”移動技術加速了信息傳播速度和廣度，大眾影評的商品化也日益凸顯，大眾關心的并不是某條批評文本的文學性或是教育意義，而是其娛樂效果和話題效應，這種效應本質上是商業(yè)價值和市場利潤的“溫床”，大眾影評的生產、傳播和消費已成為文化市場的一個環(huán)節(jié)，又在不斷刺激著大眾進行新的生產和消費，循環(huán)往復；甚至對于很多批評主體和消費主體而言，發(fā)帖和點擊本身就是謀生的手段。除此之外，在移動技術的掩飾下，大眾影評的生產、傳播和消費過程始終伴隨著商業(yè)資本的不斷介入，在潛移默化中主導著人們的購買力和價值觀，進而重塑了電影批評的話語秩序和權力規(guī)則。因此，“微時代”大眾影評不僅是一種文藝現(xiàn)象，更是市場經濟的產物。

結 語

在研究“微時代”大眾影評的審美問題時，以下三點尚須探究：第一是權力與資本邏輯背后多元批評話語對話與沖突問題。借助移動技術的力量，傳統(tǒng)意義上的電影批評話語秩序被不斷打破且重構，平等交流的意識和公眾批評權力無限放大，巴赫金所謂的“雜語喧嘩”社會似乎得以實現(xiàn)。然而，這種建立在虛擬時空之上的“雜語喧嘩”社會不是簡單的話語置換，也不是真正意義上人與人之間的絕對平等。“精英話語”與“大眾話語”不斷交織，形成一個多元話語共存的批評場域，大眾影評因為受眾廣泛、傳播高效等被不斷凸顯；“精英話語”與“大眾話語”沖突的背后，實質是權力與資本的再分配。第二是“微時代”大眾影評道德失序的問題。電影批評的道德失序問題是國內學者關注的重點。大眾影評情緒化、暴力化、盈利化現(xiàn)象此起彼伏，標題黨、罵評、宣泄、惡意差評等肆無忌憚，一些國內學者對這種道德失序表示擔憂。大眾影評的道德失序究竟是批評主體價值尺度的改變，還是權力和資本對既有電影批評標準的質疑與挑戰(zhàn)，需要進一步思考。第三是“微時代”大眾影評有效批評格局的構建問題。面對浩如煙海的大眾影評作品，如何建立一個清晰、精準、科學的價值判斷體系，是當前迫切需要研究和解決的重要任務。那么，“微時代”的大眾影評究竟應該是作為電影創(chuàng)作的引導力量，還是權力與資本的“合謀”，值得反思。

總之，“微時代”不斷打破文學藝術的合法規(guī)則，大眾影評呈現(xiàn)出“去知識化”的傾向，隨著移動技術對知識邊界不斷擴張和延展，在面對不斷泛化的美學話語和審美實踐時，電影批評指向了日常感受和生活實踐。這樣，以大眾影評為代表的新型影評，在顛覆“精英話語”壟斷地位的同時，抹平了精英話語與大眾話語、高雅藝術與通俗藝術、理性啟蒙與感性自由的鴻溝，激活了人們潛在的想象力和創(chuàng)造力，文學藝術的話語權力逐步回歸大眾。由此，“微時代”電影批評正在構建新的美學話語和文藝法則，并成為日常生活審美化的合理呈現(xiàn)。