電影《姜子牙》的美學價值

李 勇 李青梅/Li Yong Li Qing Mei

2019年夏天，動畫電影《哪吒之魔童降世》(以下簡稱《哪吒降世》)引爆影壇，以高票房陸續登頂國產動畫電影票房多個類目冠軍，沒過多久便成功躋身國產電影“30億票房俱樂部”，上映后不足三個月，在2019年10月10日以49.7億元的票房成績位列總票房排行榜第二位，至今未被打破。除了票房成績亮眼，《哪吒降世》的口碑也居高不下，豆瓣評分達到8.5，貓眼評分高達9.6，如此亮眼的成就令其被業界評為新的“國漫之光”。《哪吒降世》的彩蛋中呈現了電影《姜子牙》獲罪的一個片段，由此拉開了這部電影的火熱宣傳。但遺憾的是，由于新冠肺炎疫情無情暴發，《姜子牙》由2020年春節檔推后至國慶檔，因而可以毫不夸張地講，《姜子牙》是在萬眾期待中上映的，然而綜合票房(截至2020年11月1日，電影上映32天，收獲票房15.82億元)和口碑(豆瓣評分6.9，貓眼評分8.3)表現而言，顯然該電影是令部分觀眾“失望了”。綜合而言，觀眾對《姜子牙》的評價“有愛有恨”，兩極分化現象明顯，這與《哪吒降世》不無關系。究其原因，兩部電影都以我國明代小說家許仲琳所著的一部中國古代神魔小說《封神演義》為創作藍本，不同的是，《哪吒降世》對原著做了部分承襲，改編后的電影故事老少咸宜，其詼諧的敘事風格和亮麗的視覺色彩非常適合合家觀看，呈現一定的“低幼化”特點；《姜子牙》卻著意于尋求劇本立意上的革新與突破，對原著進行了大刀闊斧的改編，一方面對原有的人物形象、人物關系乃至世界觀進行了解構重組，另一方面又別具匠心地把電影價值觀定調為現代社會價值觀，將電影打造為一部寓意深刻的“去低幼化”成人寓言，展現了一個相比于《哪吒降世》更為嚴肅、成熟、黑暗的故事。由此看來，喜愛《哪吒降世》這部電影的觀眾同樣喜歡《姜子牙》的概率就比較低，而不少人正是受到《哪吒降世》的彩蛋的吸引才選擇看《姜子牙》，這便解釋了《姜子牙》口碑不佳的原因。這便說明，即便《姜子牙》這部電影當前的口碑與票房不甚理想，但仍舊不能改變其尋求創新的初衷，且細細剖析電影便可發現，其情節美學的呈現、美輪美奐的視覺設計、新穎的立意與主題、出其不意的敘事風格等展現的魅力都透露著深刻的美學價值，這為我國動畫電影的全面崛起和永續發展帶來了更多的可能性。

一、情節美學的呈現

情節源于敘述性文學作品，其應用于電影中表現為基于事件的因果關系生發的組織形式。德國影評家圣巴特克將情節美學視為“美學在影視作品中的最高端展現”。具體地，情節美學指的是采用精巧的情節安排打造令觀眾出乎意料而又情理之中的故事發展模式。因此，情節美學下，電影情節的設置既應奇巧且不失合理，還應體現文化之積淀、自然之美感乃至人性之光輝。

在古典文學名著《封神演義》中，“封神”是全書的結尾，然而在電影《姜子牙》中，“封神”卻是故事的開始。電影伊始展現的是封神大戰10年后，靜虛宮因伐紂有功受到世間尊崇，姜子牙功勛卓著，世人敬仰，引領諸神本是眾望所歸，然而卻在苦寒之地——北海古戰場孤獨垂釣，身形落寞，隨后電影以一組回憶為觀眾一一解惑。原來，在封神大戰結束后，姜子牙領師尊之命斬殺禍世狐妖九尾，不料在九尾體內看到一個無辜少女的元神，雖然師尊稱之為狐妖幻象，但姜子牙卻為了那位少女免于與狐妖一起神形俱滅而不惜違抗師命擅自揭開九尾封印，差點釀成大亂，姜子牙因此被師尊封印神力并貶至北海，并稱待其不再執著于狐妖幻象自能重回靜虛宮。然而10年之后，姜子牙仍不肯認錯，直到一位自稱要尋找阿父的少女小九出現在北海，被姜子牙認出她就是當年被狐妖藏在體內的無辜元神，一個由師尊一手策劃的驚世“陰謀”才逐漸浮出水面——原來狐妖禍世不過是師尊的刻意為之，無論是狐妖還是姜子牙，都不過是師尊的一個棋子，而狐妖禍亂世間的主因竟是為了登天封神而與師尊達成的一場交易……由此可見，該電影描畫的實質上是一場出人意料的“封神后生活”，是對傳統角色“姜子牙”乃至原著中幾組讀者印象中根深蒂固的人物關系加以解構與重建的戲仿過程，既不至于使觀眾感到陌生和難以理解，又吊足了觀眾的胃口，甚至以詳細闡釋了師尊籌謀封神大戰乃至狐妖九尾之惡的原因形成了邏輯自洽，以此促成的情節美學不言而喻。

二、美輪美奐的視覺觀感

《姜子牙》在視覺設計的細節方面可謂“四年磨一劍，一朝露鋒芒”。《姜子牙》的制作團隊為了追求優質的畫面質感和畫風協調性，不惜花費重金創造性地以手繪的方式繪制了電影中出現的所有材質，累計設計場景概念圖2317張，單個場景平均迭代70余次，力求使顏色、材質、光線等形成統一的視覺風格，從而以此成就了一個令人震撼的平靜之下波濤暗涌的封神世界。在美術表現上，電影創作團隊選擇了二維與三維相結合的展現方式，其中的二維段落雖然在電影中呈現不多，卻耗費10個月之久，設計出了極其復雜的造型、分鏡和動作。據統計，電影中二維段落中的部分單一畫面圖層竟超過600個。如此匠心獨運下生成的二維動畫開篇值得稱奇，令人眼前一亮：歸墟場景潔白肅穆，驚艷奪目之余又不失高處不勝寒的冰冷氣息，皚皚白雪覆蓋中的北海之地破敗荒涼，而翩躚飛舞的神鳥卻又帶來溫暖和希望……如此刻畫，不僅氣勢逼人，用色大膽，視覺張力也十分飽滿，不禁令人拍案叫絕。電影在三維動畫展現上更是奪目絢麗，其在大量借鑒中國傳統繪畫藝術風格的基礎上，引入東方氣、空、玄的概念打造了一個融合了中國上古傳說和《山海經》中詭譎的異獸世界的中國神話圖卷，畫面美感強烈而獨特。其中令人嘆為觀止的場景數不勝數，比如昏暗神秘、斑駁陸離的幽都山，霞光溫暖卻暗藏玄機的歸墟，等等。電影著意刻畫的封神世界不但波云詭譎，驚艷唯美，更為姜子牙憑一己之力對抗不公的電影立意提供了與之匹配的恢宏背景，從而很好地達到了藝術忠于電影內容的美學追求。

三、新穎的立意與主題

新中國成立以來，直至71年后的當下，囿于文化部提出的 “美術片以少年兒童為服務對象”的指導方針，14歲以下人群仍為國產動畫電影的主要群體。雖然新世紀以來，伴隨外國商業動畫的大量引入加之市場培養，國產動畫吸引了不少成年人觀影，但囿于其電影題材，多數國產動畫仍透露出強烈的低幼化特征，成年人始終難以成為國產動畫電影的觀影主力軍。鑒于此，電影《姜子牙》的上映可謂打破了這一局面，雖然不少抱著觀看合家歡電影心態的觀眾在觀影后予以差評，但是這部電影刻意規避低幼路線轉而向社會深度的立意探索不失為一次向傳統電影邊界線的挑戰，勇氣可嘉。

《姜子牙》的電影故事以角色間的互動展現了多重價值觀的碰撞，最突出的是以一己之力與師尊公然對壘的姜子牙。電影伊始，他因狐妖九尾體內有一無辜元神遂沒有果斷斬殺狐妖被遣至荒涼的北海思過10年，在未探明真相前，他始終不肯承認自己有錯，此時的他雖然不解為何師尊將九尾體內的無辜元神解釋為狐妖幻象，但仍舊相信且尊敬師尊，他的質疑實質上針對自我的；之后，當與那個無辜元神相像的小九出現在北海，他不顧師尊禁令執意踏出北海追隨小九找尋真相，二人在幽都山遭遇狐妖九尾，九尾言明它與小九相連的宿命鎖為師尊所系，姜子牙因此對師尊產生懷疑，前去靜虛宮質問師尊，師尊告訴姜子牙，“舍一人而救蒼生”，便是神的宿命，姜子牙反問“不救一人何以救蒼生”，并決定從此不入封神榜，重歸凡人，救下每個眼前之人。聽了姜子牙想法的師尊告訴他宿命鎖唯有轉世可解，姜子牙再一次相信了師尊，將小九帶至可以轉世的歸墟，原本以為小九可以以此為起點告別痛苦開啟新生活，不料歸墟乃是師尊的又一個陰謀——歸墟實質是關押被誅殺的狐妖后代的地方，小九踏入歸墟不是走向新生，而是墮入另一個陰獄。爾后狐妖言明，當年的師尊為了取得大戰的勝利，允諾狐妖如果能夠助他一統三界便讓它封神登天，可見，一切只是師尊的一場陰謀，而師尊卻始終以拯救蒼生為借口滿足一己私欲，為了掩蓋罪行不惜迫害無數的生命，儼然一個道貌岸然的偽君子形象。此刻姜子牙的信念徹底崩塌，憤然砍斷天梯，斷絕了天界與人類之間的聯系之路……電影以此拋出了一個兩難悖論——救一人還是救蒼生？姜子牙做出的道德選擇的背后，體現的是對體制、對公權力的反思和出逃，可以歸結為一個絕對的理想主義者的自我懷疑。因此，電影借由姜子牙這個人物角色表達的正是公正理念爭辯的哲學化展示轉化而來的反烏托邦式的政治寓言，即“電車難題”(1967年菲利帕·福特發表的《墮胎問題和教條雙重影響》中被首次提出)的具象化彰顯。“電車難題”是一個廣為人知的思想實驗，源于倫理學領域。這個實驗主要用于駁斥批判倫理哲學中的主要理論，其中以批評功利主義為最多。《姜子牙》這部電影的立意與主題與之不謀而合，電影的哲學思辨之美由此彰顯。

毫不夸張地講，《姜子牙》對傳統人物角色的解構與重建是一次對傳統二元善惡價值觀的破局，不同于《哪吒降世》中熱血直觀的“我命由我不由天”的價值觀，《姜子牙》發出的是“不救一人何以救蒼生”的恢宏深問，達成的是對信念、自我價值、體制的全面審視。《姜子牙》在票房表現上雖然遠不及同樣為“封神系列”的《哪吒降世》，但引發的深刻討論卻更加發人深省。其勇敢的表達表明了創作團隊做全民動畫的堅定決心，不失為一種國產動畫電影創作的大膽嘗試甚至振興我國動畫產業的重要財富，具有深刻的美學價值。