晚明江南戲曲的時代特點與時代特征

（西南大學 重慶 400700）

明代晚期，整個社會發展形態發生了巨大變化，“奢靡之風”盛行，并衍生出了一些新的文學革命思潮，文化消費的熱潮，驅動著江南戲曲演出的繁榮，并成為了當時人們娛樂生活的重要方式。在這樣的歷史格局下，江南戲曲的普及程度不斷提高，豐富的內容、靈活的演出等，極大滿足了觀眾的多元審美需求，且呈現出了職業化的趨勢，對民眾日常生活產生了廣泛影響，是我國戲曲藝術發展的重要轉折時期。

一、晚明時期社會形態

戲曲作為中國文化藝術的精粹，凝結了文學、音樂、舞蹈、美術以及表演等元素，在古代精神文化生活中占有十分重要的地位，是人們智慧與審美融合發展的產物，有著十分悠久的歷史傳承，且受各時段社會形態的影響明顯。在中國古代歷史上，晚明是中國傳統封建社會高度成熟的時期，并開始向新的近代社會轉型，整體社會形態呈現出紛繁復雜的格局，亦使江南戲曲附著上了獨特的魅力。藝術本身源于生活，是對歷史最好的折射，因而對晚明時期社會形態的研究，是揭開江南戲曲面紗的前提和基礎。綜合來講，晚明時期的封建社會、經濟、政治結構以及思想觀念依據占據主導地位，其固有的矛盾日益深化，并孕育出了一些新的經濟、社會、政治、思想形態，個中充滿了變動。在這一特殊時期，晚明“奢靡之風”興盛，政府管控有所放松，加之江南一帶經濟發展的驅動，給當時的社會帶來了巨大影響，并逐步蔓延至普通人家，一定程度上促進了江南戲曲文化消費的繁榮，職業戲班和從業藝人的數量相當可觀。

二、中國戲曲的基本特征

戲曲藝術在中國的形成與發展有著八百多年的歷史沉淀，現存可查的就有300 多個劇種，固然各地在戲種的表演形式和藝術風格上存有差異，主要集中表現在音樂和語言上，但其均有一些相同的藝術特征和規律，晚明江南戲曲亦是如此，具體總結為綜合性和虛擬性。其中，中國戲曲的綜合性又表現為時間與空間的綜合、聽覺與視覺的綜合以及多重藝術元素的綜合。戲曲的演繹需要一定時間長度，同時亦需特定的場景空間輔助藝人塑造形象，被形象稱作為一門“時空藝術”。同時，戲曲還力求對受眾的視聽感官刺激，呈現出了超強的感染力和震撼力，能夠讓受眾更好地沉浸在這門獨特藝術的審美意蘊當中。另外，中國戲曲還集合了文學、音樂、舞蹈、雜技、武術等藝術元素于一身，表現形式多樣，給觀眾帶來了一場場視聽盛宴。中國戲曲的虛擬性即是指通過時空的轉換，借助藝人生動形象的表演動作，涵括了大千世界，既可還原真實的歷史印記，又可演繹浪漫主義題材故事，其意蘊的深邃意境，給觀眾留足了豐富的想像空間，滿足了其多樣化審美需求。

三、晚明江南戲曲的時代特點與時代特征

緣于晚明時期特殊的社會形態影響，江南戲曲發展達到了空前繁榮，并呈現出了獨特的時代特點與時代特征，在中國戲曲藝術史上占有十分重要的地位，推動文化發展作用顯著。晚明江南戲曲的時代特點與時代特征主要表現在以下三方面：

（一）商業職化

中國古代史上，最初的戲曲演出場所是露臺，到了明代之后才開始呈現出多樣化的時代特點。在明代之初，由于上層政治規范，明令禁止良家子弟從事演戲活動，弘治正德之后，隨著社會風氣的轉變，許多良家子弟開始參與演戲，這在明陸容道德《菽園雜記》中有所描述：“皆有習為倡優者，名曰‘戲文子弟’，雖良家子，不恥為之”。明代晚期，商品手工業和城市經濟的發展，衍生出了一些資本主義萌芽因素，加之“奢靡之風”的渲染，戲劇活動逐步邁向了高潮，江南戲曲發展亦是迎來了莫大的契機，龐大的文化消費群體，驅動著其商品化趨勢。在此過程中，昆山腔、弋陽腔、余姚腔及海鹽腔等成為了主流，同時各地聲腔爭鳴，戲曲演繹愈加職業化。面對激烈的市場競爭挑戰，為了滿足廣大觀眾的多樣化審美需求，江南戲曲從業藝人們不斷提升自身演出水平，在充分汲取各大家所長的基礎上，融入了自己的風格，并結合地方語言創造了眾多聲腔。正是緣于上述種種，晚明時期戲曲藝術家的社會地位及生活條件得到了明顯改善，從業隊伍亦是不斷擴張。從演出場所上來看，晚明江南戲曲所面向的觀眾范圍不斷擴大，演出開始出現在祭祀廟堂、私家廳堂、酒樓茶館、游船水畔、會館宗祠等地方，形成了空前繁榮的局面。

（二）理論繁榮

晚明時期，動蕩不安的政權中心，衍生出了一些新的文學革命思潮，并驅動著江南戲曲理論的繁榮。在當時特殊的社會發展形態下，江南地區經濟發展，加之“奢靡之風”的影響，戲曲藝術的受眾范圍不斷擴大，引起了文人墨客、權貴士人、平民百姓的消費熱潮，涌現出了大批戲曲理論著作，如徐渭的《南詞敘錄》、王驥德的《曲律》、祁彪佳的《遠山堂劇品》等，在戲曲藝術的發展歷史上發揮了重要作用，為現今對戲曲藝術的研究提供了寶貴資料。在這一歷史時期，戲曲藝術領域的爭鳴，呈現出了流派紛呈的態勢，尤其以湯顯祖為代表的臨川派和沈璟為代表的吳江派最為突出。湯顯祖素來強調音律自由，認為意趣才是首要。而沈璟則更偏重于格律，認為戲曲演出要合律依腔、悅耳動聽，并提出了“音律至上”的思想。戲曲本身作為一門獨特的審美藝術，并無對錯可言，與當時的社會形態緊密相關，力求更為出彩的演出。正是基于這些豐富的理論支撐，批評家們在戲曲藝術領域的探索，包括音律、聲腔、戲曲行當等，才促成了江南戲曲的繁榮景象。受此影響，晚明江南戲曲對聲律的研磨和對文字品格的提升取得了巨大成效，極大促進了晚明江南戲曲藝術品格的提高，突破了傳統戲曲演出的條條規范，呈現出了多元化審美的特點。

（三）平中見奇

戲曲作為中國古代最為常見的精神文化生活范式，是一種別具一格的審美活動，在其鑒賞過程中各種觀眾群體表現出了不同的深層心理。晚明時期，“奢靡之風”盛行，上至朝野權貴下至平民百姓對文化藝術的追求空前火熱，緣于生活層級的不同，使得他們的文化素養、藝術偏好大相徑庭，推動著江南戲曲的創新，并展現出了濃重的“尚奇”觀念。正是基于對大眾審美多樣性的迎合，開啟了晚明江南戲曲創新發展的潮流，一時間“奇幻”、“奇絕”、“奇材”、“奇清”、“奇古”等詞匯層出不窮。晚明時期文人屆的突出代表凌濛初在論及戲曲時指出，“今世愈造愈幻，假托寓言，明明看破無論，即真實一事，翻弄作烏有子虛”。對江南戲曲這一過度的“奇幻”追求進行了批判，強調從生活的視角切入，以此為基底創造具有“奇”之特質的作品，即“平中見奇”，在晚明江南戲曲的發展中多有體現。事實上，縱觀現今留存的明晚江南戲曲作品，其創作題材相當豐富，包括佳人才子的愛情、社會政治時事、個人情感抱負等，均來源于日常生活，并實現了一定層次的升華，呈現出了“奇”的特征。同時，晚明戲曲作家還打破了以往的程式化規則，出現了南北相互借鑒的時代特點，江南戲曲的表達形式、表現手法亦是趨于自由多樣，情節安排上長于巧合、誤會的敘事模式。

四、晚明江南戲曲的傳承與發展

晚明時期，社會風氣的變化，驅動著江南戲曲藝術的發展，豐富的題材內容、成熟的理論結構、多樣的演出方式、密集的演出場所等，均帶動了其空前繁榮，在戲曲藝術史上發揮了重要作用，同時其源于生活的特點，對當代人認知歷史亦有重要意義。對晚明江南戲曲的傳承發展，是再現其審美風采的關鍵一環，為現代藝術創新提供了豐富的題材支持，且有利于培育人們高度的文化自信，是中國特色社會主義精神文明建設的重要舉措。因此，地方政府應高度重視傳統文化傳承發展，引導成立一支匯聚各界人才的專家智庫，深入對晚明江南戲曲的研究，充分利用已有的素材資料，解讀其時代特點與時代特征，使之重新煥發出活力風采。同時，依托現代科技支持，加大對戲曲藝術的媒體宣傳，以傳統+現代融合的方式，擴大江南戲曲的知名范圍，并呈現出獨特的審美意象，滿足人們日臻多元的精神文化需求，另外還可在一定程度上驅動區域經濟增長。

五、結語

綜上所述，晚明江南戲曲得益于當時的社會發展形態影響，呈現出了一片繁榮的景象，廣泛的受眾基礎，使之趨向于商業職化，且理論愈加豐富、繁榮，“平中見奇”的思潮，助推其發展。作者希望學術界持續關注此類課題研究，從不同維度視角切入，更加全面、深度地解析晚明江南戲曲的特點特征，并提出更多有效傳承發展的建議，使之在新時期仍舊煥發光彩。