淺析商業話劇的生產經營模式
——以開心麻花為例

（上海戲劇學院 上海 200336）

一、話劇生產時的商業性

（一）從開心麻花劇本創作方式來看

首先，在話劇劇本創作的時候，開心麻花就謹記商業性這一點。開心麻花前期的劇本不是專門找編劇定好的，而是演員和導演在排練過程中攛出來的劇本。這種劇本的優勢是靈活，結合了當今時代人們最關心和最流行的話題，例如：在電影《羞羞的鐵拳》中，很多臺詞都是當下最熱門的流行語，很多梗都是在微博上廣為流傳的梗，這種抖包袱、抖機靈的內容可以讓觀眾在繁忙的日常生活中放慢步伐、身心得到放松。開心麻花的現場氣氛總是相當輕松，觀眾不用費盡心思去猜測劇情走向和人物關系，只需要讓自己開心就好。這種看戲的方式極大地減輕了觀眾的精神壓力，滿足了他們放松精神的需求。開心麻花找準了自己的定位，并針對自己的受眾進行劇本創作。

（二）從開心麻花劇本創作風格來看

首先，風格上體現為溫情喜劇，中間必然有情懷這一元素。其次在結構上，它采用喜劇段子入手，高潮部分卻又十分感人，傳達了樸素的人生道理。這種結構雖然老套，但是深受廣大人民群眾的喜愛。在主題方面，大多以溫情為表現主題，涵蓋親情、愛情和友情。例如：《驢得水》里羞澀而充滿遺憾的愛情令人動容；《夏洛特煩惱》里那些錯過的愛情，也讓我們為之感動；《羞羞鐵拳里》男女互換身體之后才發現彼此的難能可貴，也引發人們的思考。

除主題的表達之外，新穎的形式也是開心麻花的一大特色。它的每一部劇都不是平鋪直敘，而是構造了一個十分有趣的規定情景。例如在電影《夏洛特煩惱》中，男主人公對于初戀仍有愛意，為錯過的感情感到遺憾，正在這時，男主人公穿越回到過去，尋找錯過的愛情。又如在電影《羞羞的鐵拳》中，針鋒對麥芒的一對男女，在一次偶然下互換身體并最終愛上彼此。還有電影《驢得水》用那個年代特有的時間和形式，表達了比喜劇更深邃的主題，讓我們在觀看的同時為那群人感到惋惜，為那個黑暗的時代感到悲哀，在某種意義上達到了戲劇的再現作用。

（三）從開心麻花劇本創作中人物設定來看

開心麻花系列電影在人物設定方面，也十分具有商業性。在電影《羞羞的鐵拳》中，男女主交換靈魂，使得人物設定非常的有趣。演員馬麗柔弱的外表下隱藏著一個大老爺們兒粗獷的靈魂，而在男主人公兇悍的外表下卻是小女生膽小、害羞的靈魂。雖然觀眾知道二者交換了靈魂，但在演出過程中人物的外表和行為形成極大的反差，讓觀眾笑聲不斷。獨具特色和高辨識度的人物設定，也是開心麻花劇本創作的厲害之處。

（四）從開心麻花劇本創作題材來看

開心麻花劇本的題材類型非常明顯，一般分為話題和情懷兩種。這兩種無論是哪一種都是觀眾所喜愛的、喜聞樂見的東西。

首先是話題。開心麻花非常懂得抓住話題進行創作，當下的人們非常焦慮、迷惘，開心麻花將這些東西作為創作的素材，吸引人們的眼球，讓他們在話劇中獲得強烈的認同感。以開心麻花經典話劇《烏龍山伯爵》為例，“經濟適用墳”、“菲律賓警察”、高房價、限購令等當年最熱門的話題全都被用心融入劇本中，組合成一個個包袱被抖出來。

另一種題材類型就是情懷。沈騰、馬麗等主創大多為70 后、80 后，在他們的表演中多呈現70 后和80后群體的青春歲月，這不僅僅與主創自身的身份相契合，也完全符合開心麻花的商業性。開心麻花抓住了這一點進行創作，創造出了《夏洛特煩惱》，讓男主人公穿越回自己的青春歲月，去完成自己青春中那段遺憾的感情。整部影片以喜劇為主，一股濃烈的復古氣息彌漫開來，讓許多70 后和80 后觀眾回想起了自己的青春，也讓許多90 后看到了自己父母的青春。所以這部《夏洛特煩惱》不論是在電影方面還是在話劇方面，都獲得了一致好評。

（五）從開心麻花劇本創作中的廣告植入來看

在影視作品中進行廣告植入在當下是一種非常常見的現象。開心麻花作為商業性很強的一個團體，當然也不例外。現在的觀眾不再和以前的觀眾一樣非常反感廣告植入，有時候在影視作品中進行恰當的廣告植入，觀眾反而會覺得幽默感十足。

開心麻花的廣告植入是基于劇情完整、不會出戲的前提的，因此其廣告植入并不令人反感，甚至像彩蛋一般增加趣味感。在話劇《誰都不許笑》中，里面有一幕是辦婚禮，臺下的觀眾正因為這一段的包袱笑得前仰后合時，演員突然走下臺給觀眾發放雀巢巧克力。大家明知這是在給雀巢巧克力做廣告，但是大家都樂于接受。因為在日常生活中，就有在婚禮上撒糖的習俗，這一設定不僅達到了觀眾和演員進行互動的效果，還成功地進行了廣告植入，一舉兩得。

二、話劇營銷時的商業性

（一）市場的開辟

對于話劇來說，市場的開辟是非常重要的。話劇需要大量的觀眾走進劇院，花電影幾倍的票價去看一部演出，所以市場的開拓非常重要。

在這一點上開心麻花做得也很不錯，因為其母公司是在北京，在北京做出一定成績的時候，開心麻花開始向外尋求市場。上海的話劇市場相當不錯，所以開心麻花來到了上海。但是前期的時候，開心麻花在上海是沒有粉絲基礎的。因為他們是在用心做喜劇，所以在上海分公司的話劇內容和在北京的話劇內容是不一樣的。

根據當地特色，將戲劇內容本土化，只有口碑好，才能吸引更多的觀眾，才能更好地表達自己想表達的東西。只有具備足夠的觀眾基礎的時候，才能有機會去表達這些東西，你的講述才會有人傾聽。從這個層面來看，開拓市場對于話劇發展來說非常重要。

（二）與當地知名文化機構合作

開心麻花善于尋找合適的合作伙伴。開心麻花在北京的時候與海淀劇場合作，將原本慢慢衰微的海淀劇院又帶得興旺起來。而在上海，開心麻花則與當地知名的戲劇教育高校——上海戲劇學院合作。上海戲劇學院是上海話劇圈數一數二的知名高校，主要以培養話劇表演人才及創作人才為主。與上海戲劇學院合作有幾個非常明顯的優點：

首先，擴大了知名度。在人們了解或者參觀上海戲劇學院的時候，可以觀看開心麻花在上海戲劇學院實驗劇場的演出，從而了解到開心麻花這個話劇品牌。

其次，上海戲劇學院的學生是熱愛戲劇的重要群體，與上海戲劇學院的合作，也有助于招攬一些校內的觀眾。

最后，吸納優秀人才。上海戲劇學院是專業做話劇的，學生也是經過千挑萬選而選拔出的優秀人才。很多優秀畢業生在畢業后，也會選擇到開心麻花工作，豐富了開心麻花的人才資源庫，也為畢業生提供了良好的就業去向，可以說是實現雙贏的合作。

總之，在上海開心麻花確實收獲了不少的粉絲，也在一定程度上對上海的話劇行業的發展產生了一定的推動作用。與當地知名專業院校的合作，可以讓雙方實現共同進步。

（三）涉獵電影行業

在這個電影行業飛速發展的時代，開心麻花毫不猶豫地跟上了時代發展的潮流。從話劇到電影的轉變，不是一件容易的事情，是一件需要決心的事情。開心麻花將話劇改編成電影，從此徹底打響了名聲。

開心麻花電影三部曲分別是《驢得水》《夏洛特煩惱》和《羞羞的鐵拳》，這三部給筆者的印象非常深刻。作為一個三部電影都看過的人，筆者深知在這一兩年里，開心麻花在觀眾視角里發生了怎樣驚天動地的變化。開心麻花電影的出現，為其話劇發展開拓了更廣闊的市場、積累了更多的粉絲，這也是它開拓話劇市場的策略之一。

三、結語

開心麻花作為一個商業話劇的運營團體，著實算是比較成功的，雖然還有很多不足的地方，也受到專業學派的質疑，甚至有人覺得“商業歸商業，藝術歸藝術，兩者不可以共通”。但筆者認為“存在即合理”，既然開心麻花存在，那么必然有它存在的理由。只有更好地將藝術作品與商業相結合，才能真正創作出人民群眾喜聞樂見的文化。