歌劇《山海經·奔月》中音樂的戲劇功能

（曲阜師范大學 山東 曲阜 273100）

歌劇《山海經·奔月》取材于上古奇書《山海經》中與“后羿射日”、“嫦娥奔月”相關的神話傳說，書中零碎的文字片段被串聯成為一條完整的歌劇故事線，整部歌劇共四幕十場，采用了連續體歌劇的結構，其中心思想可以概括為——因男女主人公觀念上的差異而引發的一場悲劇。在創作中，作曲家細致處理了音樂與戲劇元素之間的關系，在故事情節的發展上給予了音樂極大的表現空間。關于本部歌劇中音樂的戲劇功能，總結為以下幾點：

一、表現情緒，展開沖突

在歌劇中，戲劇矛盾的展開與音樂的陳述和發展之間有著密不可分的關系?！渡胶＝洝け荚隆芬匀宋锴榫w的沖突代替情節的沖突，通過音樂的發展來傳遞人物情緒的變化，一步步推進劇情的發展。

在本部歌劇中，共存在三次矛盾沖突：

第一次是后羿與嫦娥因觀念上的差異而引發人物之間的矛盾沖突，通過音樂發展來表現人物心理的變化。后羿接受神諭稱帝后，嫦娥登場，弦樂組由中音提琴、大提琴和低音提琴奏出了一個三音動機，該動機是構成嫦娥主題的核心動機，動機先是從G 音小三度上行，表現出嫦娥聽聞愛人成功后的喜悅之情，隨后小二度下行到A 音停留了一拍的時值，像是遲疑了一下，再驟然下行轉到下方減五度處，隨著音符時值逐漸遞增，情緒逐漸沉重，而后動機逆行停留在#C 音，傳達出嫦娥雖然為愛人的成功感到高興，但想到愛人的理想與追求帶給自己的可能是無邊的寂寞與擔憂時喜憂參半、無比糾結的心情。

在第二幕第一場中，倍高音區以八分音符的時值極具動力地進行的弦樂旋律與低音區以二分音符的時值緩慢進行的銅管樂旋律形成了鮮明的對比，表現出嫦娥在等待出征歸來的后羿時焦急而又期待的心情，為情緒的發展以及情節的展開作鋪墊。在第三幕第二場“出征”中，面對隗方使者的求助與眾人的勸阻，后羿陷入掙扎，合唱部分在女高音聲部與女低音聲部的唱詞是“出征”，在男高音聲部與男低音聲部的唱詞是“大王三思”，通過合唱聲部內在的沖突表明了后羿內心的掙扎與沖突。而后在與嫦娥的一段宣敘調對唱中，后羿的唱詞是“鏟除妖魔，忘記自我，這正是英雄的美德”，嫦娥隨后情緒激動地反問到“可你何時能給我一天平靜的生活？”通過對唱中人物情緒所體現出來的張力，可見二人之間的矛盾沖突在這一場已經完全爆發，從而推動了劇情走向高潮。

第二次是后羿被螣蛇咬傷，決定自己生死時內心情感的沖突。在第四幕第一場中，后羿中蛇毒拒絕服用仙藥，低聲部大提琴沉重的旋律與高聲部長笛與單簧管明亮的旋律交織在一起，表現出后羿面臨死亡時由于對愛人的不舍而矛盾糾結的心情。

第三次是后羿決定他人生死時，所產生的內心情感的沖突。在得知嫦娥吳剛因救自己而吸毒血昏迷時，后羿催促玉兔快去拿西王母賜予的仙藥，樂隊中由三連音、六連音、三十二分音符的節奏型構成的巨大音群，表現出人物內心的慌亂與掙扎。在后羿詠嘆調“嫦娥，我的愛妻”中，整個唱段呈現出了A、B、A 三部分的結構，充分將人物“愧疚——掙扎激動——痛苦”的內心情緒變化體現出來，樂隊以弦樂為主，伴隨著人物情緒的變化，加入其他組樂器，使音響逐漸渾厚，表現出了后羿對于“生離苦”“死別痛”的抉擇的無奈及悲痛。

二、塑造形象（以后羿為例）

該歌劇運用了大量詠嘆調、宣敘調以及重唱、合唱等方式，對于刻畫人物心理、塑造人物形象，起到了重要的作用。

后羿的人物形象大體概括為兩個方面：鐵骨與柔情。

鐵骨是后羿最鮮明的形象——在這部歌劇中，他主要扮演的就是一個斬妖除魔的英雄，擔負著保衛家園的重任。這一形象是從三個角度進行確立的：角度一是在第一幕第一場，眾人氣勢磅礴地合唱“后羿射日”中對于后羿射日的過程的描述，以及第二幕第一場一段抒情的合唱“你的名字千古流傳”中對后羿的歌頌，這里出現的歌頌后羿的英雄主題貫穿全曲，通過合唱的形式確立了后羿在眾人心目中的英雄形象；角度二是在第一幕第二場后羿的詠嘆調及其與嫦娥的二重唱“后羿，如今你已是萬民之王”中，通過后羿的唱詞表現出了后羿自身所追求的是斬盡妖魔、保衛家園的偉大理想，成為萬古流芳的英雄；角度三是在“戰妖”和“出征”中，“誓將妖魔消滅在他自己家門口”以此來保衛自己的家園，表現出后羿作為英雄的責任感與使命感。

但另一面他又是嫦娥的丈夫，深愛著嫦娥：在西王母賜不死仙藥后，后羿想到服藥之后雖然能長生不老，但是卻會永遠與嫦娥天人相隔，因此在與嫦娥的二重唱中情緒激動地表示到“寧愿生老病死，也要與心愛的女人為伴”，以及在出征之時，面對嫦娥的極力反對與質問，情緒張力到達極點時，后羿溫情的詠嘆調“我的嫦娥，請你不要涕淚漣漣”將情緒漸漸平復下來，體現了后羿鐵骨中的柔情。

三、支撐動作

音樂與戲劇中的動作同樣注重時間的發展，在時間中表達，約瑟夫·科爾曼在《作為戲劇的歌劇》一書中提到：“動作的真正生命——被人所體驗的動作的生命——是由音樂引發的。”

在第二幕第二場“戰妖”中，用音樂對打斗的場面進行了細致的刻畫。妖魔們小心翼翼地出現，伴隨著定音鼓鼓點的出現逐漸密集，以及隨著小提琴和短笛聲部由弱漸強的顫音，妖魔們的動作幅度逐漸加大，開始大肆向后羿的家園入侵。在第93 小節，巴松與銅管組以及定音鼓以強力度演奏出了由大二、小三以及增四構成的和聲，時值只有半拍，更有沖擊力，而后和聲張力不斷增強，以此來模仿后羿及吳剛與妖魔首領戰斗時的動作及暗示雙方的心理變化。銅管樂以八分音符的級進為主，弦樂和木管樂為由小三度和小二度的動機變化構成的交替起伏的旋律，整個節奏的變化是具有動力性的，表現出后羿和吳剛與妖魔斗爭時戰況的焦灼。

在第四幕第一場中，后羿拒藥，吳剛決定替后羿吸出蛇毒，主旋律在小號聲部，在A 音小三度下行，而后減五度上行，造成一種緊迫感，隨后節奏由突快逐漸放慢又突快，弦樂以八分音符的時值半音進行，節奏律動使旋律更顯緊張，將為后羿吸毒血的動作場面充分表現出來。

在第四幕第二場中，嫦娥奔月，其中有一小段音樂支撐動作的細節，就是玉兔投奔嫦娥，在長笛和單簧管兩個聲部出現了以純四、小三、小二度進行為主的十六分音符波浪式旋律的不斷上行模進，在音色上長笛通透，單簧管圓潤，以此來表現一種飛升的動作場面。

四、刻畫場景，渲染氛圍

第一場樂隊前奏部分是兩個小節的和弦，以三全音以及二度音程為主，以不協和音程作為和弦的基本構成。將其安排在作品的開始部分，給人一種意外感以及緊張感。在第3和第4 小節，木管組以半音進行為主的五連音音組以及打擊樂組的持續音和弦樂組形成了一個巨大的音群，在音群的籠罩下，圓號緩緩奏出了以小三度下行、純五度上行為主的極為不安的旋律，描繪出九個太陽在天空中升起的景象，成為了構成第一場太陽主題的主要動機。在第5 小節，太陽主題首先出現在了銅管組的演奏中，隨后木管組在第8 小節對銅管組的主題旋律進行了相隔一個四分音符的模仿，打擊樂中軍鼓以八分音符以及前八后十六分音符構成強有力的鼓點，描繪了在太陽的炙烤下，天地之間陷入災難，民不聊生的場景。

在第一幕第一場的樂隊間奏部分，從104 小節起講述了后羿射日的這一過程，定音鼓以一種新的音高以及節奏出現，同時大鼓加入進來，采用前八后十六分音符與八分音符的進行曲節奏型，描繪戰爭開始前擊鼓進軍的場景。弦樂組的旋律是太陽主題的變形，通過節奏的變化來表現當前形勢的緊迫，合唱部分均用“hei co、yo hai、開弓ya”等四度及五度跳進的語氣助詞，來表現戰士們斗志昂揚的情緒。在139 小節，圓號聲部出現主題動機變形發展形成的小三度下行、大二度上行，而后回歸帶有勝利色彩的旋律，象征著戰爭的勝利。

在第一幕第二場“神諭”中，從第21 小節開始，主題旋律分別由不同組樂器依次演奏，形成音色上的呼應，在第25 小節與弦樂器呼應的打擊樂中加入了戲曲元素——京鑼以及京劇板鼓，使旋律具有獨特的中國韻味。第28 小節開始，主題旋律逐漸展開，樂隊音響逐漸加厚，在第52 小節，伴隨著長號吹奏的帶有明亮色彩的三連音動機，所有樂器一齊奏響，充分營造出了人們慶祝后羿取得勝利時熱鬧歡快的氛圍。

在第二幕第二場“戰妖”中，用音樂對打斗的場面進行了細致的刻畫。劇情從黑暗中拉開序幕，小提琴在G 音持續了八拍后半音下行到#F 音持續了十二拍，而后五度上行到C 音持續了十六拍，每個音符的時值逐漸拉長，力度一直保持在p-mp 之間。伴隨著小提琴的旋律，雙簧管演奏出一段旋律，主要由大六度、大二度以及增四度下行構成，圓號在相隔一個小節處緊隨其后做了一個減五度上行，而后逐漸下行，營造出夜晚幽靜而又不安的氛圍，之后鋼片琴加入，其音色營造出一絲神秘感。

五、結語

“經典歌劇的實踐不斷證明：只有偉大的音樂才能造就偉大的歌劇”，歌劇《山海經·奔月》主要以情緒沖突代替情節沖突來推動故事發展，而音樂作為歌劇最主要的表達媒介，其流動性與情緒的起伏相對應，因此在推動故事發展的過程中起到重要的作用。

在當今以“快”為主的生活中，早出晚歸似乎成了生活的常態，人與人之間的溫情成了難能可貴的東西，而如何平衡“事業與家庭”之間的關系，成為了當前大多數上班群體所面臨的問題。整部歌劇演繹的故事背后更多地反映了現代人的生活真實，通過這樣一則故事來警醒世人，呼吁大家在人生道路上奔跑的同時，要學會放慢腳步享受當下，珍惜現下所有。