數字媒體藝術與影視創作的融合性研究

（江西青年職業學院 江西 南昌 330033）

在影視創作中應用數字媒體藝術，可以使得影視作品的場景、人物等不同畫面的藝術表現力得到增強，給觀眾帶來更多的視覺震撼。一些布景中較難實現的環境場景，通過數字媒體藝術的應用可以達成。目前，數字媒體藝術不但在影視作品的后期階段進行應用，在影視作品的拍攝過程中，相關的技術應用也是較為常見的。由此可見，數字媒體藝術與影視創作之間已經形成了一種較為深度的融合。

一、目前影視創作中數字媒體藝術的應用

數字媒體藝術具有一定的獨立性，它將數字媒體技術與藝術相結合，可以應用于不同的藝術領域中，豐富藝術的表現形式與內容。目前，在不同的藝術領域中，數字媒體藝術的應用范圍較廣。尤其是影視劇創作領域，影視創作與數字媒體藝術的應用，已經密不可分。在不同成本的以及不同創作目的的影視作品中，都重視數字媒體藝術的應用。

相較于傳統的影視拍攝技術，數字媒體技術在應用的過程中，更為關注時效性以及互動性的問題。在當前的社會環境下，攝影攝像設備的普及、網絡技術的發展以及視頻信息傳播方式的流行，使得人們觀看影視作品的心理出現了變化。以往的影視作品中更為關注作品本身的內容表達，觀眾對于作品的反應，在拍攝階段的考慮較為有限。現階段的影視作品，則對于受眾有了更多的關注。因此，通過應用數字媒體技術，能夠實現作品內容與觀眾之間的溝通與交互。同時，也可以根據需求，加入一些新的內容，或者是對畫面中出現的錯誤進行修正，使得作品更為符合當下的要求。

可以看到，在技術的支持下，影視創作行業內部以及外部的環境中，從業人員的認知與創作習慣，觀眾的影視作品觀賞心理與觀賞習慣，都發生了變化，這種變化的出現，可以說是在技術的推動下產生的。由此可見數字媒體藝術與影視創作融合的深度，以及技術在藝術創作中所起到的推動性作用。

二、數字媒體藝術與影視創作的融合模式

（一）優化性融合模式

在影視創作的拍攝過程中，受到現實場景條件的限制，以及影視作品演員自身狀態的限制，一些腳本中設定的內容，不能完全的展現出來。在以往，通過精細化的服裝道具以及布景布置等方式，實現對設定內容的展現，其所能夠展示出的效果與設定內容仍舊是存在一定差距的。在目前的影視創作中，服飾道具以及相關的布景，仍舊具有重要作用，但是其重要性在不斷下降。通過數字媒體藝術的應用，可以改變拍攝階段的狀況，或者是在后期的制作中應用相關的技術，實現對影視劇畫面的效果優化。例如，可以通過應用數字媒體技術，對場景進行優化，補充一些服裝道具、布景布置中難以實現的效果。許多情況下，場地的實際布置或者實景拍攝的方式，需要更多的資金，拍攝設備等架設較為困難，應用后期制作的方式，進行組合型的數字化技術應用，能夠實現對影視劇作品進行優化的目的。

（二）創造性融合模式

一些虛擬化的形象，如具有卡通特點的形象，在影視作品中的靈活呈現以及表演存在一定程度的困難。因此，數字媒體藝術可以實現與影視作品的創造性融合。例如，在虛擬化影視作品形象的構建中，數字藝術的應用是不可缺少的。早期，《哈利·波特》系列影片的拍攝中，多比這一人物形象的構造較為成功，這種技術的應用更為普及。在世界范圍中，影視作品的風格出現持續的變化，一段時間魔幻題材的影視作品受到了人們的追捧，我國的影視作品創作也受到這種狀況的影響。因此，應用數字化技術進行影視作品中虛擬人物形象的創造，就成為較為常見的數字媒體藝術應用融合模式。隨著應用的廣泛化，技術發展的速度也與之相應，技術水平迅速提升。

（三）特殊性融合模式

在影視作品的拍攝過程以及后期的制作中，為了實現對一個主題內容的表現，需要對畫面進行特殊化的處理，使得人們在觀看中的視覺感受發生變化，配合影視作品中所展現的情感導向，實現對影視作品內容更為深刻的理解。例如，在之前的影視作品中，蒙太奇手法的應用，就是典型的代表。隨著數字媒體技術的應用，畫面的處理效果更為多樣化，能夠起到的表達效果同樣更為豐富。例如，在回憶性的場景中，應用黑白畫面，或者在實景畫面中嵌入卡通場景。通過這種處理的方式，觀眾在影視作品的觀看中，接收到的視覺信息不斷變化。同時，前一階段的視覺信息與新的信息之間形成明顯的差別，影視作品的層次感就會更為豐富。在文學作品中，有一種意識流小說的類型，這種類型的小說改編成為影視作品存在一定的困難性。許多的情況下，由于信息的交織，不同時空以及不同狀態下所展現信息的差別較大，導致觀眾在觀看影視作品的過程中，容易出現信息的錯亂。因此，在這種情況下，數字媒體技術的應用，可以通過區分不同階段色調，加入明顯的標識等，對多個場景的連續進行清晰的展示。觀眾在視覺接收信息的轉化中，也能夠做好心理上與思維上的轉化，具有復雜藝術性的影視作品可以得到較好的呈現。

需要注意的是，在現階段，技術的應用已經較為成熟。許多情況下，由于影視創作人員對最新技術的關注有所不足，對新技術未能及時的應用，會影響到影視作品的創作效果。

三、數字媒體藝術與影視創作的融合影響

（一）有助于敘事方式的進步

通過數字藝術的應用，影視作品中場景的展示更為完善，不同故事敘述線索的切換更為明確，在這種情況下，影視作品的敘事方式就得到了進步。在20 世紀我國的影視作品創作中，受到世界影視作品敘事手法的影響，在敘事的過程中，一般存在兩個較為明顯的線索。其一為時間線索，其二為空間的線索。在作品中，二者的表現具有連續性。

在一些情況下，為了突出戲劇性的效果，在敘事方式的選擇中，也會應用倒敘以及插敘的形式，這與文學敘述中常用的敘事方式是一致的。由于受到技術的限制，在倒敘與插敘的過程敘事中，由于場景與敘事順序的忽然轉換，在一些情況下會導致觀眾的理解出現困難。通過數字媒體技術的應用，可以更為順利的實現轉換，并且實現多線索化的影視作品內容敘事方式。在上文中，對意識流電影的介紹正是與此相關。單純的二維敘事被突破，變得更加復雜，能夠符合觀眾心理、思維邏輯的三維時空敘事方式已經完全可以通過特效手段來實現。

（二）更為重視觀看主體的感受

觀看主體的感受，對于影視作品的制作是極為重要的。與以往的時代有所不同，在現階段的市場經濟下，我國的影視作品市場得到了迅速的發展。現階段通過各種方式，觀眾能夠找到許多影視作品觀看資源。觀眾有著極大的選擇自由，因此其選擇對于影視創作者的收益情況，會產生直接的影響。只有極少數的影視作品中，其所具有的藝術性傾向更為明顯，多數的影視作品創作，更為重視觀眾的直接反饋。

例如，對于院線電影來說，票房就是直接的觀眾反饋，除了直接的票房收入之外，票房較高的影視作品還能夠產生一系列的影響，通過拍攝續集、制作出售相關影視周邊等方式，可以不斷有所營收。因此，在作品中重視觀眾的體驗與感受，對于商業電影來說極為重要。通過數字媒體技術的應用，觀眾的心理感受在作品的拍攝中得到了更多的照顧。與此同時，作品的內容中也會展現出更多具有互動性的內容。通過這種方式，在觀眾觀看作品的過程中，能夠產生沉浸式的體驗，在效果較好的情況下，甚至會產生一定的參與感。這有助于影視作品的口碑提升，增加其營收。

不過，在重視觀看主體感受的同時，影視作品的創作中對作品本身的藝術性也不可忽視。大眾影視作品，在迎合大眾心理、審美的同時，也有著一定的導向性作用。影視作品的創作者屬于有著專業知識、專業技能的群體，需要發揮自我的專業性，做好審美的導向，或者是相關的認知導向。

四、結束語

在現階段的影視作品創作過程中，數字媒體藝術的應用更為廣泛，技術的提升也在持續的進行中。應對這種狀況，需要就現階段的情況進行研究，結合影視作品的發展需求，選擇適當的數字媒體藝術融合方式。在數字媒體技術與影視創作的應用中，達成相應的共同促進效果。數字媒體藝術在影視創作各環節的應用正不斷整合與優化，拓展了影視藝術的表現力。數字媒體藝術的形式與內容也在加速融合與滲透，但需要意識到的是，數字媒體藝術不應該僅僅成為“技術決定論”的產物，不能局限于對影片畫面進行修補和調整、創造一些產生具有震撼效果的鏡頭、制造出虛擬角色，等等，它更應該與作品的思想性、藝術性等內涵一道融入影視制作之中。