淺談高校基礎素描教學中的技術與思維

（山西師范大學臨汾學院 山西 臨汾 041000）

隨著時代的發展，社會對素描教學的要求在不斷地提高，素描也不再僅僅是指單一的繪畫，而是與多個學科進行了融合。因而如果僅僅使用單一的方式對當前高校學生進行教學，并不能最大化地促進學生自身素描水平的提高和創造性思維的發展。當前時代，高校教育最主要的目標是培養一大批專業的創新型人才，而藝術教育始終走在最前列。因而在當前高校素描教學的過程中，需要加快對素描教學的改進與完善，教師要重視素描教學，尋找最優的教學方式最大化發揮素描教學的作用，以及激發學生的創造性思維，最終促進學生綜合能力的發展以及高校整體教學水平的提升。

一、素描與創造性思維的關聯

在開展繪畫藝術教學的過程中，第一門課就是素描課。學生通過素描進入到繪畫的世界中。在學習素描時，不僅僅是學習一種簡單的繪畫基礎，而是學習一種融合了多種創新思維的藝術表達方式。總的來說，要想繪出好的素描作品，首先離不開創作者的創新思維。也就是說，好的素描作品是創作者結合自身的創造性思維進行具體的表達，進而形成的素描作品。創造性思維要求作者打破自己先前的思維，進而延伸出一種全新的思維，在此基礎上形成具有創造性的素描作品。在當前時代發展的過程中，需要教師積極地引導學生形成創造性的思維，進而創作出有意義的素描作品。在日常的教學過程中，教師需要采用多種教學方法，而不能用單一的教學方法來教學。

二、當前高校基礎素描教學中需要關注的重點問題

（一）教師采取的教學方式導致學生思維固化

在當前高校基礎素描教學的過程中，教師所采取的教學方法較為單一，導致學生只能根據教師講授的知識以及一種固化的模式來進行素描學習，而不是積極地發揮自身的創造性，從而抑制了學生創造性思維的發展。在當前高校基礎素描教學的過程中，教師為了讓學生快速準確地掌握素描的技巧和方法，經常會讓學生模仿和臨摹一些素描作品，雖然說這種方法可以幫助學生較為準確地掌握素描的技巧，但是卻抑制了學生創造性思維的培養與發展。在素描教學中，如果學生沒有長期培養自身的創造性思維，就會導致學生缺乏個性，進而形成一種僵化的創作模式，且當教師不對學生進行指導時，學生便不會自主創作，也不會去進行較多的嘗試，最終嚴重影響學生的發展。

（二）師生對素描的認識不正確

近年來，素描教學在不斷地發展與進步，已經從單一的教學方式轉變為了多種教學方式。在當前各大高校中，教師在教學的過程中也逐步采用了多種教育教學方法，盡其所能地幫助學生加強素描基礎訓練。但是有些教師對于素描的認識程度較低，認為素描是為其他藝術奠定基礎的學科，而不是一門獨立的學科，進而使得學生無法準確地形成對素描的認識，僅僅認為素描是一種簡單的造型訓練，而忽視了素描學習背后的深刻含義，否定了素描的價值。部分學生在學習素描的過程中意識不到素描的重要性，從而在學習中不重視素描，僅僅是進行簡單的應付，最終使得學生無法發揮出自身的才能，影響到自身創造性思維的發展。

三、當前高校基礎素描教學中提高教學質量的具體措施

（一）教師要轉變觀念，調動學生的主觀能動性

在任何學科的學習過程中，興趣都是最好的老師。如果學生沒有對素描產生較大的興趣，就不會主動積極地進行素描的創作和學習。而教師是學生在素描路上的引領者，教師自身的素描觀念將會直接影響學生。因而教師需要在日常的教學過程中，不斷地改進教學的形式、方法，開展多樣化的教學，進而最大化地激發學生的興趣，使得學生可以全身心地參與到素描學習過程之中，促進自身創造性思維的發展與延伸。在傳統素描教學過程中，基本上是由教師將石膏、靜物或模特擺好，之后由學生來進行素描繪畫，從實際效果來看，這種教學的方法不是以學生作為主體，學生只是被動地學習。因此，在當前高校素描教學中，教師要改進教學方法，首先要根據學生表現出來的特點和學習的進度等進行具體的教學內容設計。在教學過程中，教師可以專門留一些時間讓學生進行自主的素描繪畫，可以畫自己喜歡的東西，比如戒指、項鏈、足球等，或者是畫在路上遇到的一些人、動物等，對象多種多樣。總之，就是要讓學生找到自己感興趣的事物，以此來激發學生的興趣，發揮學生學習的主觀能動性，使得學生可以全身心地投入到素描之中，積極地探索素描的世界，借助多種經驗進一步地拓展與延伸，進而獲得更多的知識，最終提高自身的創新能力。

（二）注重對學生自身創造性思維的培養

當學生對素描產生了濃厚的興趣，并且提高了對素描的主觀能動性之后,教師就需要借助一些教學方法來進一步激發學生在素描過程中的創造性思維。簡單來說，在高校開展素描教學的過程中，也就是在日常的課堂教學之中，教師要將主動權交給學生，而不是由教師來掌握主動權。如果學生選擇了自己感興趣的素描對象，教師可以讓學生表達自己對素描的看法，之后再由教師進行相應的指導。但是在進行指導的過程中，教師始終要正確地認識素描的重要性，素描不僅僅是為了培養學生的繪畫能力，更是為了培養學生的創造性思維以及提高學生的審美能力，有利于學生形成正確的審美觀，具有較強的鑒賞能力。總之，在日常的素描教學過程中，教師需要給予學生足夠的自由空間，便于學生可以發揮自身的創造性思維，使得學生可以充分地展示自己，最終促進學生身心的全面發展。例如，在進行素描寫生時，教師可以讓學生發揮創造力，將自己的一些想法融入到繪畫之中，并積極地突破自我的極限，進而體現出自身的獨特個性。

（三）注重素描教學中審美情感的融入

高校素描教學要注重對學生精神層面的培養，使得學生在視覺美感的基礎上實現情感上的融合與延伸。在當前高校素描教學的過程中，教師需要重視對學生視覺審美能力、情感表現能力的培養，逐步提升學生的藝術水平。就素描作品來說，視覺形式的審美體現著創作者對一些事物的真切感受，有利于在此基礎上創造出富有情感的素描作品。這對素描教師提出了更高的要求，也就是在日常的教學中要以情感的表達作為關鍵，關注學生情感認知、表達能力的提高，從而使得學生可以積極主動地探索素描中的世界，并逐步提高自身的創造力，進一步培養自身對于藝術進行感知、理解以及表現的能力,并且形成正確的價值觀、世界觀等。也就是說，教師要幫助學生將自身的情感融入到素描作品之中，進而深化學生自身的情感。

（四）加強慢寫訓練

要想提高學生在素描方面的創造性，既需要教師改進教學的方法和內容，還需要教師在素描中注重情感的融入等。要想穩步提高學生自身的素描水平，需要加強慢寫訓練。簡單來說，慢寫有助于將事物的內在本質進行表達，具有一定的概括性，而不是一種泛泛而談的表現方法。總之，慢寫的畫面效果重點保持并強化了客觀對象自身的生動可感性，同時慢寫有利于對一些事物進行深入的了解和挖掘。因此，教師可以定期布置一些慢寫的素描作業，讓學生對一些事物進行深刻的認識、了解，并將這些事物進行表達，從而進一步提高學生的藝術敏銳性和藝術概括能力。再者，慢寫可以進一步鍛煉學生的記憶能力和想象能力，最終促進學生提高自身的綜合能力。

四、結語

總而言之，當前時代迅速發展，對高校素描教師和學生提出了更高的要求，教師需要積極地引領學生形成正確的素描觀念，要通過豐富的教學方法來逐步激發學生的創造性思維，重點培養學生對素描的鑒賞能力，最終使得學生可以深入到素描的世界中發展自己的個性。因此，在當前教育背景下，教師需要發揮自身的才能，逐步改進和完善自身的教學技能，幫助學生發展個性化的思維，從而使學生樹立起正確的價值觀和審美觀，最終促進學生全面發展，以及促進高校素描教學的長遠發展。