美聲唱法對中國歌劇演唱藝術的影響探討

張淇甯

（中北大學 山西 太原 030051）

中國歌劇演唱藝術是中國音樂藝術寶庫中較為重要的組成部分之一，對推動中國音樂藝術的全面發展起到重要作用。中國歌劇有著自己深邃的藝術魅力，在時光流轉中，中國歌劇演唱藝術也在不斷地變化，不僅將中國民族音樂的精髓進一步繼承，而且還與時俱進融合新鮮的元素，美聲唱法就是其中之一，兩者的有機融合，使得中國歌劇呈現出多元化的發展趨勢，滿足了人們多樣化的精神文化需求。目前，美聲唱法已經成為我國音樂藝術中一個重要組成部分，在中國歌劇演唱藝術不斷發展進步的過程中，需要深刻認識美聲唱法產生的影響，特別是在審美和表演方面的影響，從而更好地體現美聲唱法的巨大藝術價值。

一、美聲唱法的概述

美聲唱法，大約源于18-19世紀的意大利優雅音樂，Bel Canto 在意大利語里翻譯為“美聲唱法”，是“美好的歌唱”的意思。目前，已經涌現了很多世界著名的美聲歌唱家，如多明戈、卡拉斯、帕瓦羅蒂等，都深受人們的喜愛。在美聲唱法中，音色婉轉而優美且富有變化性，音區統一，真假聲密切配合。美聲唱法具有一套體系完整的發聲方法，表演者需要氣聲一致，音域寬廣。

與其他的演唱方式相比，美聲唱法具有一些特點，主要體現在以下幾個方面：1.美聲唱法注重正確呼吸和科學咬字。美聲演唱者在歌唱的時候一定要確保氣息飽滿，掌握靈活控制呼吸的技巧，這樣才能表現出不同的聲調。演唱者會采取上下移動橫膈膜的方式，這種腹部呼吸的方式，可以有效解決氣息不足的問題，并且還能表現出重音以及漸強或者漸弱的變化，只要吸入足夠的氣量，即使非常嘹亮的高音也可以唱出來。美聲唱法是柔和連貫的，咬字方面也應該放松，演唱者應該咬字集中并圓潤，這樣才能將文字與聲音更好地融為一體。2.美聲唱法使得聲區得到發展，促進了真假聲的和諧統一。美聲唱法對不同聲區的特質都進行了有效激發，使得聲音變成了一個集中的整體，不容易讓人發現聲區轉換的痕跡，這樣發出的聲音會顯得更加通暢和舒展，同時身體的發聲和共鳴器官也得到了解放和保護。與白、假聲相比，美聲唱法在真假聲方面適當混合，音量比較完美，顯得更加柔和，聲音顯得更有彈性，能夠更好地抒發內心情感。

二、美聲唱法對中國歌劇演唱藝術審美方面的影響

（一）美聲唱法促進了歌劇的聲音審美發展

在以往中國歌劇演唱的過程中，在演唱者行腔和咬字等因素的影響下，共鳴管道會顯得短且窄，泛音較少，音質細膩，這樣在發聲的時候可以很集中和結實，吐字也能準確清晰，從而為欣賞者展現出聲音圓潤、甜美等特色，音色顯得比較明亮和柔和，給人以美的音樂藝術享受。美聲唱法產生并傳播應用之后，歌劇表演在聲音審美方面也出現了新的變化和發展。西方對于聲音有了新的認識，認為美好的聲音應該是圓潤、松弛且具有穿透力的，在泛音方面應該更加豐富，要能夠讓欣賞者產生共鳴，使其獲得華美、燦爛的體驗。在這種新的科學認識的指引下，中國歌劇演唱也應該在聲音審美方面進一步發展，更加關注聲音的整體共鳴，這樣演繹出來的歌劇作品才能給人們帶來更強烈的心靈震撼。近些年來，中國歌劇演唱家逐漸在歌唱中引入了美聲唱法，并且在不斷的實踐運用過程中更好地掌握，力求更加完美地呈現聲音的審美內涵，為廣大群眾帶去更加優質的音樂作品。

（二）美聲唱法推動了歌劇的情感審美發展

對于任何類型的歌唱藝術來說，都需要注重情感方面的充分表現，這樣的歌唱才是更具有審美價值的。縱觀中國歌劇演唱藝術的發展歷程，一開始是以戲曲表演體系為基礎的，之后又吸收了其他藝術表演形式的優秀方法和經驗，這樣才逐漸形成了獨特的演唱風格和審美價值。在評判歌劇演唱的藝術審美效果的時候，不但需要強調聲音上做到“字正腔圓”，還應該在表演情感上做到“聲情并茂”，也就是特別追求情感方面的表現，講究演唱者的“精、氣、神”，這也符合我國傳統意義上的藝術審美標準。演唱者在情感表現方面，可以從人物個性、地域特色、民族風格等方面入手，通過多方面情感的融合，呈現出更獨特的韻味，要求必須實現外在美與內在美的和諧統一。與傳統演唱相比，美聲唱法更加關注情感方面的審美，為了實現利用聲音表達情感的目標，需要對聲音進行相應的變化處理，雖然美聲唱法要求表演的時候應該有節制，但更加關注表現內心的真實情感，不需要太多關注表演方式上的變化，借助聲音和面部表情就能傳達豐富的情感。在美聲唱法的作用下，中國歌劇演唱藝術也在情感審美方面得到了發展，尤其是將其與我國多民族文化及地方語言進行融合，在很大程度上增強了藝術表現效果，使得審美內涵更加豐富。曾經火爆網絡的“神曲”《忐忑》，表演者龔琳娜用極具夸張的表情進行演唱，給人們留下了非常深刻的印象，之后還有很多人運用美聲唱法對其進行了全新演繹，促使情感上得到了淋漓盡致的展現，呈現出了別樣的審美體驗。

（三）美聲唱法促使大眾審美文化發生轉變

不同國家、地區、民族的人們，由于語言及風俗習慣等方面的差異，在審美欣賞方面會存在很多的不同。我國的戲曲音樂具有多種不同的音樂形式，包含著很多種類的地方戲，這些音樂一般都采取單旋律主調音樂形式，屬于大眾音樂文化，在很大程度上反映了各地區人們的生活感受和思想情感。隨著歷史的不斷發展，單旋律逐漸成為廣受大眾歡迎的音樂形式，形成了特殊的音樂語言，因此戲曲藝術和民族音樂更容易被接受。以往，人民大眾主要喜歡音色明亮、音質細膩的獨唱表演，但隨著美聲唱法的引入和傳播，人們的審美品位發生了轉變，開始更加喜歡音質渾厚、泛音高和音域寬廣的合唱表演，對西洋歌劇演唱方式表現出了欣賞的態度，美聲也逐漸成為一種高雅的音樂藝術。以CCTV《全國青年歌手電視大獎賽》為例，美聲組的演唱就被廣泛關注，收視率較高，這也說明了美聲唱法在人民大眾中的受歡迎程度。

三、美聲唱法對中國歌劇演唱藝術表演方面的影響

（一）美聲唱法有助于歌劇演唱技巧的提高

在中國歌劇演唱的過程中，經過長期的演唱實踐與總結，表演者已經更加重視對于氣息方面的運用，并且還形成了特殊的運氣方法，調整好自己的呼吸節奏，借助這樣的演唱技巧，更高質量地完成歌劇演唱。在呼吸方法的運用上，傳統的歌劇演唱主要采取胸式呼吸法，這樣所產生的氣息比較淺，發出的聲音也會顯得有些單薄，正是由于這方面的限制，使得很多具有中國民族特色的歌劇作品無法很好地演繹出來。美聲唱法采取了當今世界上公認的最佳歌唱呼吸法，那就是胸腹聯合呼吸法，除了傳統的胸式呼吸外，還創新結合了腹式呼吸，氣息變得更為雄厚，可以發出更加優質的演唱聲音，促使表演者的演唱技巧得到顯著提高。除了呼吸方法的變化之外，美聲唱法中的真假音變換也是一個重要的演唱技巧，這使得中國歌劇演唱形成了獨特的風格，越來越多的優秀歌劇演唱家和歌劇作品在世界音樂殿堂得到了展現。

（二）美聲唱法使得歌劇的人物表現更為豐富

與一般的藝術表現形式相比，歌劇實現了美術、舞蹈、戲劇、詩歌等多種藝術的融合，表演者在演唱的過程中，需要對所扮演的人物的性格進行刻畫，爭取塑造更加生動形象的戲劇性人物，能夠對整個劇情沖突進行深刻的揭示，這樣才能形成非常優秀的表演藝術。作為一名合格的歌劇表演者，應該既要會唱歌，還要會表演，所展示的演唱風格必須要與人物形象結合起來，惟妙惟肖地塑造一個個鮮活的故事人物。美聲唱法是一種優秀的表演藝術，尤為注重表演方面的展示，表演者應該具有較強的舞臺表演能力，協調演唱內容和動作表情，這樣可以使得歌劇在人物表現方面更為豐富，傳遞出表演者對作品的理解以及內心的情感。

（三）美聲唱法促使歌劇的民族風格得以詮釋

近些年來，中國歌劇演唱藝術家已經逐漸重視美聲唱法的運用，但在實踐中經常會出現風格不合理、吐字不明確等問題，導致具有中國民族文化特色的作品無法很好演繹。漢語與意大利語有著很大的區別，為了能夠做到“字正腔圓”，就要注重掌握各地區獨特的語言風格，中國歌劇表演者要加強自身的學習和培訓，如此才能更好地運用美聲唱法對民族風格進行更好的詮釋。

四、結語

綜上所述，美聲唱法與中國歌劇演唱藝術之間有著十分緊密的關系，美聲唱法所帶來的多方面影響是不容忽視的，在很大程度上推動了歌劇演唱事業的不斷發展。美聲唱法在世界范圍內都是比較流行的，我國在音樂藝術探索發展的過程中，應該注重將其引入并融合運用，同時也要注意保持我國獨具民族特色的演唱風格，既要廣泛吸收借鑒，又要堅定文化自信，為廣大人民群眾創作出更加優質的歌劇作品。