淺談格洛托夫斯基訓練法在戲劇表演形體教學中的運用

吳 銥

（廣東白云學院 傳媒學院，廣東 廣州 510450）

在格洛托夫斯基訓練法中，關于形體語言教學有著非常清楚的理解，格洛托夫斯基在演員培養以及表演藝術發展上不斷地進行著研究與實驗。格洛托夫斯基認為，一個好的演員必須擁有非常好的肢體語言，因此在格洛托夫斯基訓練法中關于形體訓練的內容非常全面，格洛托夫斯基認為，演員在進行戲劇演出過程中需要拋棄掉本身身體的束縛，只有綜合運用身體與精神內在，最終才能成為“圣潔的演員”。

一、格洛托夫斯基訓練法

格洛托夫斯基認為，一個好的戲劇表演最重要的就是觀眾和演員，在表演中可以沒有其他任何外在因素，比如：音樂、燈光、道具，甚至是包括文本，但是唯獨無法缺少的就是觀眾和演員。在格洛托夫斯基訓練法中對演員有著非常嚴格的要求，格洛托夫斯基非常重視一個演員的形體訓練，要求演員的形體與心理活動時刻保持一致；在格洛托夫斯基訓練法中，演員形體訓練最根本的目的就是克服演員自身心底的恐懼感，保持內心的純凈，這樣的演員所呈現的戲劇才是最自然的。在我國的戲劇研究中，對于格洛托夫斯基的認識盡管不如西方深刻，但是隨著我國戲劇表演的不斷進步與發展，格洛托夫斯基訓練法在我國戲劇教學中運用得越來越廣泛，大大提高了戲劇學生的形體語言，推動了我國戲劇表演的進步與發展。

二、戲劇表演教學中形體語言重要性

（一）強化戲劇人物塑造手段

一個好的戲劇作品在舞臺上呈現的時候，觀眾可以通過演員的形體表演正確解讀戲劇中人物的職業、年齡以及性格等。因此，戲劇表演中的演員，在舞臺中所呈現出的言行、舉止需要十分符合劇中人物的特點，這樣才能夠將戲劇中的人物更加生動、真實的表現出來，與觀眾產生共鳴，受到觀眾的喜愛。由此可見，在戲劇表演中，通過形體語言可以強化戲劇人物的塑造手段，其重要性可見一斑。就此，在戲劇表演教學中，表演教師應當通過相應的教學方法，幫助學生在學習過程中建立起正確的形體語言認識，幫助學生在課程實踐中對形體語言進行有意識的訓練與提高。

（二）增強戲劇表演感染力

戲劇表演相對其他電視劇、電影等表演形式來說，在空間上、形式上都具有相應的短處與局限。在戲劇表演中，演員需要根據不同戲劇的不同需求與內容，在不同時間、不同地點以及不同的劇情節奏上，通過形體語言的合理使用將戲劇情節進行正確的表現。比如，在一個戲劇表演中，整個演出過程中角色所發生的變化是從小到大，再從大變老，這就需要演員在演出中將角色不同年齡的不同特點準確表現出來，讓觀眾能夠清楚的知道當前這個角色處于人生中的哪個階段。通過形體表演，表演者賦予同一角色不同的行為特征，觀眾從表演者的肢體語言中能夠受到戲劇人物的情緒感染，從而產生共鳴。由此可以知道，戲劇表演中的形體語言，不僅僅能夠大大延伸舞臺場景，并且還能夠將人物的情感進行延伸，增強戲劇表演的感染力。

三、格洛托夫斯基形體訓練法

在格洛托夫斯基形體訓練法中，格洛托夫斯基認為真正的戲劇表演者在戲劇表演中必須具備的基本條件包括：

首先，在不斷自我揭露的過程中，表演者應當能夠將自身狀態進行下意識的恢復，并通過不斷的自我揭露將所有刺激的因素進行疏通，從中獲得想要獲得的反應。其次，表演者在學習過程中，應當將整個學習的過程融會貫通，并通過不斷的訓練將正確的動作轉變為自身下意識的動作。具體來說，就是將整個過程構成一個總譜，總譜中的音符就是所有表演者所接觸到的細微元素，也就是對所有外在因素刺激所產生的反應。最后，一個戲劇表演者需要在創作過程中徹底的消除表演者形體結構本身所造成的形體上、心理上的阻力、障礙。

為了滿足上述三個條件，格洛托夫斯基進行了大量的研究與實驗，最終總結出了系統性的訓練法，格洛托夫斯基將其稱為“否定法”。在格洛托夫斯基訓練法中主要包括了三個方面的訓練，其中形體訓練作為訓練法中比較重要的一項，在當前我國戲劇表演教學中應用較為廣泛，具體的訓練方式如下。

形體訓練法：在格洛托夫斯基訓練法中，形體訓練首先需要進行的是準備動作，在前期的準備動作中又包括了熱身訓練、肌肉放松訓練以及表演者形體訓練。主要的訓練方法包括：各種各樣的行走（快走、慢走以及快慢交替等）、跳躍、跑步以及各種肢體形態的變化組合（比如，表演者從蜷曲的姿勢開始，利用小步前跳，在落地的時候表演者需要保持開始蜷曲的姿勢，并將雙手放置于雙腳的旁邊）等；接下來，表演者需要進行倒立、飛翔以及空翻練習。在中國戲曲表演中，跳躍、空翻是比較常見的動作，因此在訓練過程中，表演者就可以使用中國戲劇傳統的方式來進行訓練；最后，表演者就需要接受足部的訓練，足部的動作在戲劇表演中非常重要，在格洛托夫斯基形體訓練中，大部分的足部訓練是以旋轉腳踝、側邊行走以及腳跟行走等方式為主。

四、格洛托夫斯基訓練法在戲劇表演形體教學中的實踐

（一）磨煉戲劇學生形體表演技能

學生在戲劇表演的學習過程中，想要不斷的提升自我形體表演技能，并在戲劇人物形象的刻畫中利用生動、靈活的肢體表現出豐富的人物形象，在訓練過程中，教師就必須以學生自身為資源不斷的進行改造與創新。這就要求學生在戲劇表演中能夠輕松、自如的運用形體技能，從而達到真實的戲劇演出效果，另外，學生在形體訓練過程中還需要重視傳統文化素養的重要性，在戲劇表演實踐中利用傳統文化，提升自我表演技能。在格洛托夫斯基形體訓練中，除了肢體上的專業訓練以外，學生還需要掌握各種不同領域的傳統文化以及藝術技能，通過不斷的實踐，將所有的文化知識、傳統技能轉化為自身資源。比如，在一個戲劇表演中，表演的人物具備非常鮮明的民族特色，需要表演者通過非物質文化遺傳技藝，將人物更加真實的展現出來。在此情況下，學生可以親身感受傳統文化的魅力，在傳統文化中體驗、理解我國傳統文化的魅力，通過思想上的協調，提高肢體語言的表現力，增強學生學習的信心，提升學習效率。

（二）提升學生形體技能水平

無論是格洛托夫斯基訓練法，還是其他各種訓練法都強調了原創戲劇劇目的重要性，通過原創劇目的演出，可以大大提高學生形體技能水平，因此，在戲劇表演形體教學中，教師應當重視原創劇目的重要性，通過原創劇目的演出，不斷提升學生形體技能水平。需要注意的是，在原創劇目中需要做到以下幾點，才能夠有效提升學生形體技能水平。

第一、將課堂中的形體教學方式與實際的表演藝術相結合。在形體課堂教學開展過程中，在教學材料中，教師應當加入大量的具有文學性、地域性的形體元素，將材料與實踐進行有機結合，進一步開發出學生的形體潛能，幫助學生了解掌握更多關于形體表演的知識，充分提高在實際的戲劇演出中學生的形體表現效果。

第二、積極創作原創劇目。在形體教學中，教師應當不斷的鼓勵學生創作出富含地域文化的原創劇目，在這當中，學生可以加入大量的富有傳統文化特色的形體技能，并將其直接用于原創劇目表演中，通過具有地方特色的形體技能的使用，能夠使劇中的人物形象更加鮮活、真實，以此不斷激發學生的形體創造力，開發學生的藝術潛能，為戲劇表演增加豐富性。

第三、搭建更多的戲劇表演實踐平臺。格洛托夫斯基訓練法中強調了實踐的重要性。因此，在戲劇表演形體教學中，教師應當不斷增加學生的實踐表演，通過戲劇表演演出反映出具有時代特色、民族情懷的戲劇原創作品。通過與其他方面的有效合作，使得戲劇表演形體教學得到充分的實踐，這不僅僅對于戲劇表演學生提高形體語言有著非常積極的作用，對于推動我國戲劇事業的發展進步同樣也有著非常積極的意義。

五、結語

總之，隨著西方戲劇思潮的不斷涌入，我國有很大一部分研究學者對其進行不斷的深入化研究，大大推動戲劇表演在我國的進步與發展。格洛托夫斯基戲劇理論在我國被不斷引入，戲劇界對于格洛托夫斯基戲劇理論的重視程度也在不斷上升，我國各大藝術高校也紛紛引入格洛托夫斯基訓練法，供學生進行學習。因此，在格洛托夫斯基訓練法的形體教學中，教師應當以此為根本，不斷提高學生形體語言的表達力，增加學生實踐機會，幫助學生在實踐中提高自我的形體表現。