淺析拉赫馬尼諾夫的鋼琴協奏曲
——以《c小調第二鋼琴協奏曲》為例

喬曉宇

（河南大學 音樂學院，河南 開封 475000）

【關鍵字】鋼琴協奏曲；浪漫主義時期；拉赫馬尼諾夫；c 小調

拉赫馬尼諾夫的鋼琴作品是每一位學習音樂的人都會欣賞到的曲目，在他的眾多創作中，他在鋼琴協奏曲方面的貢獻是最具有探討價值的。他和那個時期的音樂家們一樣，深深受到之前作曲家的理論的影響，取各家之長處，最終形成了具有自己獨特風格的創作手法。他所創作的《c 小調第二鋼琴協奏曲》曲式結構十分復雜，具有濃郁的浪漫主義晚期色彩，影響了一代又一代對音樂有執著追求的藝術人。本文從協奏曲的發展和浪漫主義時期的創作背景等方面出發，逐漸深入了解這首作品，分析拉赫馬尼諾夫在鋼琴協奏曲中的創作手法，探尋這位音樂大師創作背后的故事。

一、協奏曲的形成與發展

在西方音樂史上，協奏曲的形式是在巴洛克時期由巴赫初步確立的，雖然每個時代的音樂在創作風格和演奏技巧上都是有差異的，但是協奏曲一直都是音樂作品中音樂結構較為復雜的存在，其與獨奏和合奏有著密切的聯系。其實早在十六世紀，“協奏曲”這個詞就已經出現了，與現在人們所了解的不同，它大多時候被運用于教堂音樂中，一般出現在聲樂合唱曲里。巴洛克時期的協奏曲是由一件或幾件獨奏樂器與樂隊共同演奏的，樂章的編排結構是簡單又穩定的“快——慢——快”結構。直到十七世紀末，其才逐漸進入大眾的視線，被作曲家重視。到了十八世紀，重心逐漸轉移到獨奏協奏曲上，音樂家們演出與寫作的形式已十分多樣化，曲式從ritornello form(回轉曲式)逐漸發展為sonata form(奏鳴曲式)，其中獨奏樂器與樂團所展現的調性和主題都對奏鳴曲式有影響。至浪漫主義時期，獨奏部分就更加重要了，特別是在鋼琴協奏曲中開始用鋼琴在第二呈示部彈出之前從未出現過的新旋律，以此來凸顯與樂隊之間的對比。但實際上協奏曲和其他器樂曲最大的差異是強調獨奏樂器與樂團間的互動關系：有些協奏曲是以獨奏表演為主，樂隊只是輕聲地附和，為音樂營造整體氛圍；而有些協奏曲則是獨奏和樂隊表演占據同樣比重，二者需要相互平衡，達到一種聲音的共鳴。

本文重點討論的鋼琴協奏曲，不僅需要彈奏者進行細致的音樂處理和擁有高超的彈奏技巧，還需要彈奏者和樂隊完美配合，展現出最強烈的對比。雖然鋼琴本身的音響效果就已經很出色，但在樂隊的音響烘托下，鋼琴的音色會更加吸引人，旋律也會更加豐富。這種獨特的音樂體裁對后世鋼琴音樂的作曲和演出形式有著十分重要的影響，人們通常會根據音樂家在協奏曲方面的成就來判定其音樂水平的高低。

二、浪漫主義的表現

18世紀晚期到19世紀初期，在法國大革命的影響下，人民推崇獨立自由和個性解放，歐洲四處都充滿著浪漫主義色彩。文學、美術、音樂等各個方面都隨著浪漫主義思潮的涌動蓬勃發展，特別是音樂藝術方面的成就，在浪漫主義時期達到了高峰。雖然說浪漫主義時期的音樂在形式和技巧上延續了古典主義音樂的作曲習慣，但其熱情、奔放的情感與古典主義音樂優美、嚴謹的風格還是有著很大的區別的。浪漫樂派在古典樂派的基礎上做了很大的突破：在音樂形式上，它具有更強的自由性和創新性；在和聲結構上，它開始運用不協和和弦；在音樂內容上，它十分看重音樂與其他藝術的結合；在情感表達上，它更多的是表達一種宣泄和多愁善感。

浪漫主義這個音樂發展的黃金時期，在西方音樂史上具有舉足輕重的地位，這一時期不但盛產優秀的音樂家，還出現了諸如無詞歌、夜曲、藝術歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式。到了浪漫主義晚期，更多優秀的藝術經驗值得音樂家們學習借鑒，經過時間的沉淀，鋼琴藝術發展得更加完善。社會思想和文化背景深深地影響了音樂發展的節奏和方向，鋼琴協奏曲的風格在浪漫主義晚期有了很大的變化，拉赫馬尼諾夫就是浪漫主義晚期鋼琴協奏曲領域的一位代表性人物。

三、拉赫馬尼諾夫的音樂風格及創作背景

拉赫馬尼諾夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873-1943），是浪漫主義晚期的代表性人物之一，也是二十世紀俄羅斯最著名的鋼琴家、作曲家之一。出生于音樂世家的他，擁有極高的音樂天賦，在母親的影響下從小學習音樂，長大后在音樂學院跟隨多位名師學習鋼琴和作曲，他將西方的作曲技法和俄羅斯的民間音樂相融合，將民族主義特色展現得淋漓盡致。他的作品旋律優美、織體清晰、和聲豐富，大多帶著濃郁的俄羅斯民族色彩與豐富的情感寄托，是鋼琴藝術史上少有的經典之作。由于戰爭原因，拉赫馬尼諾夫離開了自己熱愛的祖國，雖然最初在國外發展得并不好，但他還是充分展現了自己的作曲天賦，經過不斷的學習歷練，使世人通過他的作品更加深入地了解和認識了俄羅斯民族音樂的獨特魅力。拉赫馬尼諾夫的這些創作，對西方音樂后來的發展產生了極大的影響。

四、簡述《c 小調第二鋼琴協奏曲》的創作背景

《c 小調第二鋼琴協奏曲》是拉赫馬尼諾夫創作生涯中十分重要的轉折點，不僅是讓他找回信心、重新出現在音樂舞臺上的一個作品，也是他的大型作品中演奏難度最高的一首作品，技法、節奏、和聲十分復雜多變。他運用多樣的音樂元素，將俄羅斯的民族風情完美地融入到浪漫主義音樂氛圍中，使這首作品成為了獨一無二的存在。樂曲中含有c 小調調性所特有的悲劇性憂郁氣質，情感的細膩表達讓人深陷其中，無法自拔。當鋼琴的音色完美融入樂隊中時，就像是一幅五光十色的音樂畫卷，讓人們對鋼琴協奏曲有了新的認識。融合了不同的音樂元素和不同的彈奏方式，通過鋼琴高低音符的彈奏，將人類的憂傷情感表現得生動形象。拉赫馬尼諾夫的樂曲的曲式結構都非常復雜，演奏他的作品時，必須要把理智和情感都兼顧到，只有將藝術風格和演奏技法結合在一起，才能在變化的旋律中真正體會到他作曲時的內心想法。

五、舉例分析樂曲創作特點

不同時期相同樂種的作品，雖結構相似，但表達情感的織體運用是不一樣的。盡管莫扎特在協奏曲方面的貢獻十分巨大，少有人可以超越，但多年后的拉赫馬尼諾夫的才華還是被世人發現，在音樂巨匠的光輝下閃爍著自己的光芒。《c 小調第二鋼琴協奏曲》展現了高超的技巧，很多人就是聽了他的這首巔峰之作才開始關注和聆聽他的其他音樂作品。要想更深入地了解作品的段落設計，就需要從速度、力度、音樂表情、調性等方面出發來分析樂曲的曲式結構。

《c 小調第二鋼琴協奏曲》整體速度是多變的，第一樂章是很少被運用的中板，第二樂章運用了持續的慢板，第三樂章采用的是詼諧的快板。雖然它的基本調性是圍繞c 小調的，但展開是不同的，第二樂章是從c 小調轉到了E 大調，第三樂章從C 大調開始，接著轉到c小調，最后又回到了C 大調。

協奏曲的第一樂章是由雙鋼琴來引導的開頭，c小調，4/4拍，和聲選擇以四級主功能組和弦為主，前八小節左右手都是長音和弦，以pp 的力度輕柔地開始，醞釀情緒，奠定憂郁的感情基調，從第七小節開始加大力度，用音響刺激人們的內心，用強力度帶動情緒上升。第九小節后逐漸進入樂隊合奏部分，獨奏者用ff 力度彈奏將近跨越三個八度的琶音，節奏由最初的中板回到原始速度，雙手也從全音符加快至八分音符。琶音的根音，再加上樂隊在低音區的重音，給人以緊張的氣氛，讓聽眾做好享受聽覺盛宴的準備。

第三樂章的開始部分，如同它的標題一樣，力度是ff，音樂體現出磅礴的力量，音樂表情是歡快和詼諧的，充滿了動力，并為之后鋼琴獨奏部分的完美呈現作好鋪墊。而開頭的華彩樂句，幾乎是從鋼琴的最低處彈起的，快速在最高點華麗地落下，大幅度跨越簡單直接地確立了整個樂章的情緒，將詼諧與歡快的形象表現得淋漓盡致。通過連續反復的彈奏，再配上樂隊獨有的氣勢和音響效果，能夠使人們的心情跟著節奏一起愉悅起來，釋放出內心的壓抑和憂郁的情感。在鋼琴和樂隊短暫地互動之后，第一主題由純粹的鋼琴獨奏展現出來，并在此基礎上加以重復與發展。這種多樣的手法，不僅展現出獨奏的高超琴技、樂隊的恢宏氣勢，還增強了二者之間的互動。

在展開部的最后一段，連續的四分音符三連音，加快了樂曲的整體速度，有一種推著人們向前走的感覺。而且這種節奏類型在高音區使用時，會令人情緒更加激動。重拍休止符無規律地出現，會讓聽眾摸不著頭腦，反而更加認真地聆聽，耐心等待樂曲的再一次高潮。通過閱讀譜例我們可以發現，拉赫馬尼諾夫的鋼琴協奏曲中經常出現最強ff、最弱pp 兩種強弱記號。所以在他的作品中，強弱對比是比較明顯的。另外，還有一點大家可能會覺得奇怪，那就是右手的和弦會出現超越八度的現象，這樣的跨度一般人是做不到的。其實這是因為拉赫馬尼諾夫的手指十分纖長且柔軟，這首曲子的首演又是他親自進行的，所以和弦結構是根據他的實際情況來確定的。

六、結論

協奏曲的創作雖然在巴洛克時期已經出現，但經過一代代音樂家的探索實踐后，才得以發展和完善。樂隊演奏和獨奏這兩種截然不同的演奏風格，搭配在一起時產生了動人的音樂效果，這是兩者中任何一者都無法單獨展現的音樂美。在漫長的音樂史中，拉赫馬尼諾夫的音樂在浪漫主義晚期占有相當重要的地位，他結合俄羅斯民族音樂的特色，將浪漫主義時期普遍的悲傷情緒充分地表達出來，相信很少有人能夠超越。在欣賞不同的協奏曲作品時，我們應當根據作曲家當時的生活環境、社會背景和他對音樂形態的理解來仔細分析。