技術之維:手機介入下的電影制作新轉向

祝 明

(北京師范大學藝術與傳媒學院,北京 100875)

1 引言

手機攝影與電影創作的融合是近十年來才興起的影視制作的新形態和新影像。人們在電影史變革中不難窺見,特定時代的經濟發展水平和社會文化語境是促使電影技術革新和影視形態發生變化的關鍵動因。手機在當代受眾的影像媒介消費使用體驗和應用場景拓寬升級的現實需求中不斷深化影像功能的創新探索。手機鏡頭的從無到有,突出了基于靜態影像從記錄分享延伸至更多使用場景而表現出的結果,疊加于手機拍攝的高清影像錄制、多鏡頭組合實現多功能變焦和景深控制、動態穩定等技術突破則是在用戶個性化需求拓展,手機影像內容生產工具屬性漸顯的內在驅動中實現的從功能到素質的遷移優化。

手機在前沿技術和用戶體驗的融合交互中實現了技術工具與電影創作的接駁。在多年前,用手機攝制電影近乎是“天馬行空”般的奇譎想象和“天方夜譚”式的行業笑談,但手機攝影技術的更新與發展不斷刷新著影像創作的范式。在個人視頻日志與短視頻創作影響下的全民影像化時代,手機作為移動媒體和融合媒介在平面攝影、動態影像與互聯網間建立了新的聯系,電影藝術與手機正在自覺靠攏,手機介入電影內容生產成為肯定式并帶來了影視制作新的轉向。手機作為生產工具的平民化與便攜性極大降低了內容生產的觸及門檻,消弭了電影藝術創作的身份權限并模糊了電影創作與手機影像的邊界,另一方面也為創作者提供了重構影像創作的全新可能,延伸了電影創作另一重維度的未來,賦予電影工業影像生產與藝術創造的更多可能。

2 手機作為便攜式影像內容生產工具

一項科學技術的發明及迅速推廣,除了技術本身的因素外,設備的簡化與否是一個重要的因素。攝影機小型化的探索從膠片時代就是重要的技術突圍方向,活動手持攝影機讓電影創作具備了“將攝影機扛到大街上”的可能性。在電影向數字化轉型的創作坐標下,主流電影攝影機即使缺少膠片的存在也因需要增加感光元器件等技術設備而并未走向小型化發展之路。進入全民影像時代后,大眾性攝錄設備為追求更為輕便和移動化的媒體體驗以設備輕量化與小型化為發展導向,但基本游離于電影創作工業體系之外。拍攝設備的可移動和便攜性在電影工業內容生產中存在著某種程度的雙重矛盾,當代電影的藝術與商業創作背靠現代電影工業制作體系,大型電影攝影機和多種攝錄設備指涉電影視聽內容輸出和呈現接收效果出眾的專業表達,這意味著電影工業生產并不以設備的復雜性和非移動便攜性為阻滯。但專業電影內容生產亦兼需輕便設備以期實現高效創作,同時傳統攝影機難以達成的拍攝需求也需以便攜式小型化設備完成,手機介入電影制作接洽了電影專業內容生產中的部分效能,參與性地承擔著影視畫面的采集工作,并在創作發展中不斷在電影的邊界瘋狂試探,逐漸抽離出電影工業體系創作參與之外而轉向獨立內容生產。

電影創作在技術層面對于輕便工具的追求始終在無止境地進化發展。手機作為便攜式移動媒體引發了一種新的流行視覺話語形式,將攝影機取景器延伸到手機的方寸屏幕,把攝影機鏡頭從搖臂和三腳架卸載轉移到手掌中,成為一種新的媒介景觀和影像制作方式,設備的移動和便攜性對物理空間的嵌入,促進了物理空間和數字空間之間邊界的模糊。在學者馬克斯·施萊塞看來,使用手機拍攝影像的關鍵因素在于設備的便攜性使得拍攝和觀看可以隨時進行并在拍攝中瞬時轉移,他將新的移動美學稱作Keitai美學。設備的輕量化和便攜性突破并強化了影像創作的空間適應能力和基于特殊視點的視覺創造表現力。手機作為小體積便攜式移動創作設備給予了創作想象的發揮空間和故事語意的視覺呈現寬度。在作品中我們不難觀瞻到如陳可辛《三分鐘》和蔡承杰 《悟空》影片里跟蹤式、角色視角擬化、非平面空間視點帶來的視覺張力和鏡語符碼隱喻的情感共振。手機便捷地游移于多種場景并在多視角和空間中自由切換,“這種便攜性因素以及在任何地方觀看和拍攝的能力,使平凡變得引人注目,通過更密切地觀察我們周圍的世界,并分享我們的經驗。”此外,手機電影攝制流程中影像的數字化存儲提供了數據傳輸和內容編輯的便捷性,一些針對手機影視處理后期制作的軟件生態支持也為創作主體提供了制作條件。如《橘色》《悟空》等影片均使用了手機影視拍攝軟件Filmic Pro,通過在拍攝中用智能控制焦點、光圈和色溫,并以更高的比特率輸出視頻獲得更為出色的視聽效果。一些影視制作人和導演也充分利用手機在軟件方面對于后期的支持,直接在移動手機端剪輯和輸出視頻,使得電影制作人能夠利用移動技術提供的機會,創造和傳播自己制作的數字視頻內容。

移動設備將媒體體驗推向了一個新的領域,將手機移動媒體重新植入影視創作環境中。移動設備的可移動便攜性塑造了創作主體、媒介設備和被觀察的記錄的人與環境三者間的親密性,大型攝影機的壓迫感和侵犯性在一部小型化的設備中被極大程度消解,手機作為一種顯微鏡式的影像捕捉工具既有“蒼蠅壁上觀”式的非介入性官能與心理感受,又可作為浸入式的社交設備鼓勵創作的親密性。裝置的親密度強化了讓攝影機隱化于無的能力,手機成為觀察世界與連系情感的媒體設備,使得影像捕捉與現實描摹和大眾創作相勾連。這種親密性也為創作主體與機械設備創造了親密的感知互動模式,手機媒體作為嵌入現代人類生活的大眾傳媒體現著數字時代邏輯下的身體延伸,在影視實踐中凝視屏幕并在身體與媒體的共向操作中與設備共塑影像,影片《悟空》里母親為男孩擦拭淚水,視線從朦朧變得清晰的過程以及男孩從山中滾落的場景正是在人與媒體的親密互動中所達成的創意效果。手機的便攜性和親密感,延展了影像藝術表達的多重可能。

3 低成本個性化表達的邊界突破

電影史上的技術變革問題一直與經濟力量緊緊纏繞在一起,經濟觀點的技術變革理論把技術變革界定為一個三步驟的過程 (發明、革新和普及)。手機之于電影盡管仍是一個較新的技術表達,但也早已進入普及的歷史進程中。從嚴格的經濟意義上講,一些技術變革源于其獲利的可能性,當資本在智能手機鏡頭技術開發的競爭和角逐中成長,新技術被廣泛應用后普及便開始了,普及帶來的經濟效益之一在于成本的降低。電影藝術高度仰賴其工業體系支持,設備的應用和革新彰顯著電影的專業性,但成本和技術限制的高準入門檻讓電影拍攝與大眾脫離。在智能手機與新影像技術普及后,用手機攝制電影意味著成本更優。“電影人可以用手機來探索影像潛在的創造性,使業余電影制作人越來越容易接觸到電影制作,這反過來也塑造了電影消費、發行和展覽的新模式”。

作為專業化影像生產力的攝影機對標著高昂的制作成本,電影工業生產流程多人多機配合的常態也讓成本寬度滯礙了大眾想象和參與的長度。手機在當代的高度普泛性及對應專業攝影機而言更“傻瓜”式的設備體驗,一定程度降低了手機攝制電影的門檻,手機攝錄性能專業化的趨向和顯著的價格優勢使其被納入電影生產工具的隊列中。設備的專業性在多元影像時代并非電影評價的重點,在短視頻和VLOG 影像成為全民狂歡后,電影藝術創作與大眾接駁的可能性正在日趨明朗。手機接入電影創作使電影制片具備在有限預算內實現從拍攝到后期制作電影的能力。對于有個性化影視創作需求又受限于資金的創作者而言,手機影像制片成本的降低和硬件標準的下降提供了電影藝術創作面向大眾的機遇和渠道并開拓了藝術表達的想象空間,大型器械設備和昂貴的特效投入被省略,如獲得過奧斯卡最佳紀錄片獎的 《尋找小糖人》和肖恩·貝克的電影《橘色》都曾因制作經費緊張而或部分或整體地以手機拍攝為創作策略,在手機的技術突破和創新實踐中,手機作為低價攝錄設備也漸成影視內容生產的創新選擇。

另外,盡管以手機攝制專業影像如實地呈現著創作便攜性和低成本效益的清晰特征,但低成本的注解仍是一個相對值,手機影像實踐的理想化期待應是視聽生成從制作到觀看,從輸入到輸出在手機移動設備內實現內循環的過程,但事實的內循環圖景并未得到全方位疏解。僅從影片制作階段審視,手機作為內容創作工具并未和創作獨立性形成錨定關系,從手機電影創作早期的粗糲質感到后期作品的精細打磨,電影在視效體驗上已能基本遮蔽手機拍攝與專業攝影機拍攝的分隔差異。這往往歸結于更為專業的輔助設備的技術裝置等基本電影工業的保障。從陳可辛的短片 《三分鐘》來看,手機設備之外的無人機、專業轉接鏡頭、云臺、兔籠、穩定器及各種攝影組件以復雜技術手段承載了影片的專業性,因此比唾手可得的手機設備更為重要的,依然是電影創作工業條件的支撐。但全景式掃描電影工業生產,用手機拍攝電影依然能較大限度降低電影制片成本,將購買/租賃專業攝影機及攝影人工等方面的資金轉移到影片制作的其他方面。同時攝影機小型化和數字化存儲制作的便攜性能在拍攝中自由運鏡、靈活轉換場景以縮短拍攝時長和周期并直接影響成本降低。手機與電影的不斷聚合正在擴展以大眾為基礎的影像創作新賽道,手機低成本的創作語境,給予青年創作者觸及電影邊界卻又高于短視頻的影像塑造空間和與藝術“平等”對話的話語權力。

4 技術賦能下的手機影視藝術創造

回顧電影百年發展,電影的歷史不僅是經濟史、藝術史,也是一部技術史。從達蓋爾攝影術的發明到盧米埃爾兄弟“活動攝影機”的誕生再到當代電影工業更為專業復雜的攝影機的發明創造,電影是在特定的技術基礎上發展起來的,這一基礎自電影誕生時至今日一直都在發生變化。同樣地,手機影像技術的發展經歷了鏡頭從無到有、數量從單到多、形態從靜到動、質量從低到高、功能從微到全、操作從機械到智能的歷史圖景,以實現移動通訊為導向而發明的手機在大眾傳媒信息傳遞模式從文字本位向影像視覺本位的影響下逐漸承載了影像內容生產工具的功能屬性。其拍攝能力也在技術變革發展中不斷強化,作為有能力進行高清攝錄和制作一體的專業化影像創作設備,手機開始在技術推動下逐漸滲入電影制作工業之中。

從1999年日本京瓷發布第一部內置攝像頭并可用于自拍的手機以來,手機從簡單的通訊設備演化為基于鏡頭的網絡媒體設備和影像創作設備。從未實現高清影像錄制的技術突破的手機攝制電影發展原初階段看,《新愛的集會》等影片的低分辨率視效定義了手機影像創作的美學特征。膠片時代的電影以膠片為記錄和傳播媒介,逢時數字時代誕生的手機的影像生成以二進制代碼的內部計算為基礎,由于攝像頭的低分辨率,像素化的圖像在一開始就極具標志性。在技術發展流變中,高清影像攝錄性能的普及和影像清晰度的超越為手機邁入專業化的影視攝影與制作解決了技術前提,使手機制作的電影更接近主流美學。3G 時代的手機已經具備捕獲高清影像的功能,使得手機攝制電影的嘗試出現了一波以諾基亞、iPhone等設備為主導的手機影像創作新浪潮。而手機影像功能在技術探索中始終在像素上不斷追求數值倍速增長,與之同步的是圖像分辨率從高清到超高清的飛躍,同時在鏡頭從單到多的變化中,雙鏡頭甚至多鏡頭直接同時參與成像或以其中一個攝像頭作為主攝像頭負責成像,副攝像頭則提供景深、廣角或微距以及色彩等信息以輔助主攝像頭提高成像,多維視效作為功能體驗需求升級的策略被加以應用。4G 和5G 時代的手機影像技術發展以深度提高成像質量、場景應用廣度與影像個性化需求為導向。與數字技術相聯系的多鏡頭AI智能算法成為新技術突破。基于鏡頭、圖像傳感器CMOS與ISP圖形信號處理芯片系統,在智能算法下實現圖像穩定、景深控制、弱光環境下的夜景強化、自動對焦及鏡頭組合的變焦、高幀率升格拍攝、延時攝影以及HDR 等多功能操作和人像模式、光效選擇等效果,在多鏡頭和數字化算法的配合下,在影像實踐中創作者能夠更準確地控制曝光、景深、視角、防抖效果等,實現更為專業化和個性化的藝術創作表達,同時在一些如Filmic Pro等專業化視頻拍攝手機APP高幀率和高質量影像編碼格式輸出的加持下,手機在影像拍攝上的可操作空間和內容輸出質量變得愈加超乎想象。

傳統影像的拍攝方式存在多維規則與技術瓶頸,但創作想象力的長度在手機影像技術賦能下抹除了大眾參與專業內容生產和手機介入電影藝術制作的邊界。以導演索德伯格的影片 《失心病狂》為例,該片巧妙運用iPhone手機的廣角模式在表現女主人公以及精神病院的場景和人物時配合仰拍,加之以廣角鏡頭產生的畫面畸變效果,準確展現了驚悚陰森的故事空間和恐懼、扭曲的氛圍。達米恩·查澤雷拍攝的豎屏影片《特技替身》集合了iPhone 手機的廣角模式、4K 拍攝及智能算法下的景深控制、自動追焦和視頻穩定功能等功能在片中實現了平穩流暢的焦點轉換和大光比環境下的準確曝光控制。導演彭宥綸的 《未來之眼》用華為P30 Pro手機構想著未來影像的無限可能,從設備的超感光夜攝描摹城市夜景賽博朋克般的瑰麗圖景到超級微距功能下對動物細節的清晰記錄。技術與工具的不斷變化反哺著電影藝術內容與形式的創新變革并持續為創作質量賦能,技術進步與性能提升讓手機輸出的圖形影像不再限于低畫質和低分辨率的視覺滯礙,隨著手機鏡頭像素的優化升級和多攝像頭的組合輸出,手機已然可以勝任大部分拍攝場景和拍攝需求;盡管手機攝影仍然遠遠無法和專業電影攝影機輸出的畫面相媲美,但相較于以往的手機拍攝影像的畫面素質而言,已經能夠有相對更清晰細膩的畫面表現力和解析力,實現了某種程度上的質變,也為更專業的電影級拍攝提供了可能性。而影像的創作也一定程度上反哺了技術的發展進步,哪怕手機攝制電影與手機相關前沿技術的發展并非同步,手機電影作品在創作中對相關技術的使用也有一定的“滯后性”,但正是基于大眾對手機影像拍攝需求的日益增長,誘發了相關的技術的升級和改良,二者相互促進,技術實現了對藝術的創造,藝術反哺了技術的發展。二者的融合也為手機影像創作提供了成長的空間。

5 結語

隨著移動設備作為創意生產工具的出現,一個可供選擇的藝術創作空間已經出現。手機拍攝短片電影乃至長片電影的能力已然令人驚嘆,手機與電影的分野也從涇渭分明逐漸模糊了邊界,尤其是當下的手機攝影在往更專業的方向不斷加碼,力圖讓手機成為改變電影制作范式的新影像力量。

處于發展變化中的手機影像面臨著多重可能性與挑戰。盡管手機攝制電影作為一種媒體實踐為電影制作和觀看提供了另一種選擇,也促進和創造了電影話語的新模式。但作為一個在便捷追求、低成本條件與實驗表達話語模式下產生的新影像形態,一方面手機攝制電影并非電影的制作傳統,也難以在院線和銀幕幻覺中爭取生存空間,對于眾多導演和創作者而言,它屬于大眾而非精英,屬于民間創造而非殿堂藝術。作為新的技術手段,手機拍電影還沒有體現出藝術家們的太多熱情,正如在數字技術已然解構了傳統電影生產方式的當下,如克里斯托弗·諾蘭這樣一些導演仍然拒絕數字技術并保持著對膠片的熱情。

手機影像作為獨立的影像形式既抽離于傳統電影的制作形態和美學意識又融合于傳統電影的鏡語體系和敘事內涵。盡管專業電影創作的門檻并未因手機影像的介入而產生巨大震蕩,以手機攝制電影也并未直接降低電影整體的制作難度,但不可否認的是,手機移動技術的便攜性和技術能力極大地改變了用戶與媒體和創作實踐的關系,手機于電影而言并非冒犯和針對,而呈現一種承接、并軌及影像多元制作方式的注解,為電影制作人闡釋和創造新的電影制作范式提供了新的方式。進入手機5G 時代,手機影像勢必會帶來軟硬件和云制作協同共筑影像的能力變化,手機與電影的融合目的在于引發電影人對手機作為影像內容生產工具的價值探討,對大眾而言,手機影像作為時代發展和科技的延伸而存在,通過技術之維不斷突破藝術創作的邊界,無限拓寬人們的想象空間實現藝術共創,也讓電影在藝術范疇內的內涵不斷深化,外延逐漸擴大,在技術的進步下拓寬表達形式、重構電影想象并助推創作自由,為電影藝術提供新的注解。

注釋

①Kaitai源于日本文化,意為手提式、小型和便攜式電話。