《西游記》百年影視作品史研究

歐陽東峰 游子荊

(廣東工業大學 外國語學院，廣東 廣州 510006)

《西游記》故事來源于唐太宗貞觀年間基于玄奘西行印度取經的民間故事，經歷宋元話本，由吳承恩成書于16世紀明朝中葉，記錄了唐僧師徒四人歷經艱難險阻前往西天取得真經的故事，是我國神魔小說的代表力作，充滿了濃郁的儒道釋宗教特點，以其鮮明生動的人物形象、不畏強權的奮進精神和西游修行、自我救贖的經典主題深受廣大群眾的喜愛，被譽為我國文學史上的燦爛瑰寶和古代浪漫主義小說的杰出代表。它由口頭流傳的民間文學加工而成，目前能考證的最早版本為明朝萬歷二十年(2592)的金陵世德堂本，全書共一百回，這部講述師徒四人勇斗妖魔的經典之作在思想情境、宗教文化、人物塑造、藝術表現上都具有鮮明的特色。

《西游記》自1926年以來被多次改編成各類影視作品，距今已近百年，包括電影、電視劇、戲曲戲劇、音樂劇、動畫片等，達185部之多，是當之無愧的翻拍次數最多的中國經典名著。在翻拍過程中，該小說的人物、情節、主題均有較大變動，這源于不同時期創作者們的不同認識，換言之，也反映了《西游記》在人物、情節、主題等各方面為不同讀者提供的獨特見解。在經典意義上，《西游記》是一部幻想戲謔的神怪小說，雖推崇儒釋道，但書中不乏對宗教權威的嘲諷之意。此外，在階級分析的視角下，《西游記》還成了揭露社會黑暗、反抗階級壓迫、勇于追求自由的文本化符號。層出不窮的作品不斷重新解讀了原著中的忠誠與反叛、自律與自私、善念與心魔、智慧與欲望。本文將從影視作品史的角度回顧這些創作與改寫，探討其特點與成因，致敬這部經典之作。

一、《西游記》影視作品改編概況

隨著戲曲改良運動的興起， 1926年最早以《西游記》為題材的改編電影《孫行者大戰金錢豹》由邵醉翁(邵逸夫之兄)等執導，開啟了這本經典名著的翻拍之路。至2020年，《西游記》的近百年影視作品史共出現了三次高潮：一是20世紀20年代成為中國類型電影發展中的熱點——古裝武俠神怪題材，顯示了《西游記》改編促進中國早期商業電影類型化的巨大潛力，共23部，如《孫悟空大鬧天宮》(1927)、《真假孫行者》(1928)、《大破青龍洞》(1929)；二是五六十年代以動畫片和邵氏為主的西游系列，為36部，如《孫悟空三打白骨精》(1960)和《大鬧天宮》(1964)，以及邵氏出品的系列《西游記》(1966)、《鐵扇公主》(1966)、《盤絲洞》(1967)、《女兒國》(1968)；三是90年代以來愈加多元的主題解讀與人物塑造，以及隨著電影產業的成熟和信息技術的精進所呈現的不同創作，這個時期的影視作品產出數量最大，為100部，占總數的一半以上，如《大話西游》(1995)、《西游降魔篇》(2013)、《西游記之大圣歸來》(2015)、《西游之女兒國篇》(2016)等。在藝術表現形式上，改編為電影的數量最多，共121部，此外戲曲電影和動畫電影共占18部，電視劇和動畫片集高達39部，尤以86版電視劇為經典，這些版本都具有強烈的時代烙印和文化特點。眾多的西游影視作品借助著這一經典文本追求著不盡相同的藝術價值，至今熱度不減，其中包含了大量的改編、重構甚至是顛覆，引領著各個時代的潮流。

二、《西游記》近百年影視作品改編的特點及其成因

在故事改編中，一方面可以把原著的價值觀融入作品中，另一方面也可塑造創作者自己的價值觀。針對諸多不同的改編情況，美國電影理論家杰·瓦格納歸納了影視作品的三種改編方式：極少明顯改動的移植式；重新改變結構的注釋式；與原作相去甚遠的近似式。在這185部影視作品中，可明顯看出這三種改編均有，近年里“近似式”的改編更為常見，無論是忠于原著、稍加改動還是重新演繹，這些作品都從各個角度揭示了對《西游記》的不同解讀。

(一)文本傳奇化

作為中國神魔小說的代表，《西游記》被視為擁有無限價值的知識產權瑰寶，小說里打造的妖魔鬼怪和神仙菩薩，融合精妙絕倫的想象與妙趣橫生的故事鑄就了一部優秀巨作，一個從石頭縫里蹦出來的猴子能驚天動地，具備英雄膽識和叛逆精神，可謂“東方傳奇”。其神魔小說的幻化具象、夸張象征的手法把看似荒誕不經的現實，轉化為超越死亡、走向永恒、富于幻想的獨特西游美學，其浪漫主義的手法留給了讀者新奇的想象和無盡的留白，這一優秀的文學著作為影視創作提供了成熟的前提條件，奠定了堅實的創作基礎。

(二)情節典型化

坊間流傳的《西游記》版本均為百回刊本，除了交代故事的背景源起和敘事需要，如第一到第七回介紹勇于反抗的孫悟空如何追求不羈，尋找自由，以及第十一回講述唐太宗魂游地府的故事，其余均為唐僧師徒四人歷經九九八十一難的經過，由相對獨立的小故事構成，每回的劇情情節跌宕起伏，精彩經典，為編劇們形成影視劇本帶來了極大的便利。

鑒于影視作品的長度和典型情節的傳播，創作者通常抽取某一個故事展開，如《西游記之大圣鬧天宮》《西游記之孫悟空三打白骨精》《西游記之三借芭蕉扇》等，情節基本遵循佛教而設的“遇妖—降妖”定勢化套路，圍繞著主題——降魔除妖、靜心定性、戰勝自我和神性、人性與魔性間的激蕩與叩問展開，旨歸唯有驅除心魔，才能得歸佛緣。

(三)人物超脫化

作品中的人物如玄奘在考驗與磨礪中成長，這恰恰與大乘佛教的宗旨——“舍小我得大我”相一致；而就孫悟空而言，他本是擾亂天庭的有罪之猴，奉命保護唐僧去西天取經以修善果，經歷九九八十一難，渡人先渡己，最后達人亦達己，重獲新生，成為斗戰勝佛，他的取經之路就是認識自我、實現自我、救贖自我、超脫自我的過程。誠然，在有的影視作品翻拍過程中，也有不惜顛覆原著形象的情況，如《大圣歸來》里各主要人物均被塑造成有血有肉有真情實感的角色，借孫悟空和唐僧從凡俗到超脫的過程獲取觀眾的共鳴，從某種意義上講，這也與原著的核心意義相吻合，即強調了人物形象的復雜性與曲折的成長過程。

(四)主題寓言化

《西游記》中的救贖主題強調救贖與回歸的寓言式普世倫理觀，特別是作品中的孫悟空從脫離秩序社會到走進秩序社會，從自我放縱到自我約束，從自我救贖到自我實現，直抵深邃的精神彼岸，表達了具有永恒意味的符號化主題。作者將故事情節和人物形象進行巧妙的藝術加工，讓讀者悟出其中的真諦，營造出一個有文化信仰的世界，折射出了人物形象的復雜性與成長過程的曲折性，道出自己對生命的感悟，形成了獨特的風格。孫悟空的成佛過程就是修心的過程，他雖然保留了內心灑脫不羈的一面，但同時也展現出了慈悲天下的另一面，最終定心猿收意馬，回歸正途修心成佛。

(五)情結英雄化

每個時代都少不了崇拜超級英雄的需要，人類在文明發展中始終對英雄俠義具有永恒不變的情結，取經路上的妖魔鬼怪、魑魅魍魎，或是自然災難的幻化，或是邪惡黑暗的象征，或是個人心魔的表現，或是人生痛苦的揭示，它們代表著世間的貪與惡，而玄奘不屈不撓、堅定不移的頑強意志，孫悟空行俠仗義、機智勇敢的堅韌人格都代表著一種正義的力量，表現出一種必勝的信念，他們歷經九九八十一難，最終超凡入圣。這極大地滿足了讀者對英雄情懷的向往，也成就了《西游記》經久不衰的藝術高度。

(六)解讀多元化

作為每個有獨特個體生命的讀者，在閱讀這一文學藝術作品時，受到自身的經歷、興趣、背景知識和情感傾向的影響，會對作品的主題、人物、情節等有不同的理解，比如20世紀90年代以后“平民化”的敘事視角，“大話式”“奇觀化”的影像風格均反映出當代大眾文化審美的世俗性。這些不同的理解是通過自身的精神價值、思想境界、人生閱歷結合經典作品的閱讀與闡釋共同完成的，具有鮮明的個性差異。影視作品豐富的表現方式為更好地說好中國故事，弘揚本土經典文化，助力中國文化走出去帶來了多元化的詮釋和啟迪，同時也彰顯了《西游記》這一文學巨著在人文精神和哲學思想上的強大活力，成為西游影視作品常拍常新的人文基礎。

(七)市場娛樂化

為了保證票房，爭取最大數量的消費者群體，同時也受到后現代主義和消費主義的影響，影視作品娛樂化成為一大趨勢。在《西游記》三次影視作品的高潮中包含了古裝武俠神怪片、動畫片和邵氏電影以及受文化思潮沖擊的影視創作，反映了影視作品從最初的強調原著情節，描繪妖魔鬼怪，到考慮讀者需求和審美趣味，進而更注重創作人員對原著的多元闡釋，特別是在解構傳統話語和絕對權威的思潮沖擊下呈現的不同形態，在普世價值和文學信念上出現了不唯原著的差異化解讀，借西游之故事，述現代之意義，重塑人物形象，革新價值觀念，在很大程度上迎合以輕松愉快為導向的消費受眾市場，使主題更傾向世俗化和娛樂化。

(八)技術多模態

隨著科學發展的日新月異，信息技術進入了一個多模態的時代，人類交際的載體不再單純依靠語言，還包含其他模態的交際符號如聲、光、電、影特效等多種表征來共同實現信息傳遞。作為符際翻譯范疇的《西游記》影視作品改編顯然也經歷了由單模態到多模態的發展，通過多種感覺渠道，采用圖像、音樂、動作、語言、文字等相結合的交際方式完成制作，這一點在動畫電影上尤為突出，如1958年萬古蟾執導的《豬八戒吃西瓜》是中國第一部剪紙動畫片，色彩明快，造型別致，豐富了美術片的形式；1964年萬籟鳴導演的《大鬧天宮》則加入了考究的中國水彩畫特色和大氣的京劇背景配樂，頗具民族特色；20世紀90年代以來，全球影視產業逐步走向工業化、規模化和產業化，2015年田曉鵬的《西游記之大圣歸來》，則將數字虛擬和3D技術運用到電影藝術加工，在動畫效果、立體審美和魔幻印象上帶來了質的飛躍。此外，在色彩基調和音樂制作上，西游作品也大放異彩，各具特色，或深邃或明快，或悲壯或空靈，通過不同符號帶來的多模態手法通過視覺、聽覺等方面的沖擊，創造出了獨具魅力的美學效果。

三、《西游記》——多元解讀 文化經典

西游經典文化的系列影視作品共185部，已有近百年創作歷史，以其時間長、數量多、影響大、受眾廣、受歡迎程度高、傳播方式多樣，成為國產片的第一超級IP。影視創作人的多元解讀豐富了西游美學，其引人入勝的情節，喜聞樂見的人物，巧妙的題材構思，濃厚的人文情懷和寓言化的救贖思想成就了西游作品的無限可能，但從另一個方面看，某些戲仿的改編理念受時代語境的影響，出現過度娛樂化的傾向，有的甚至顛覆原作，與原有倫理觀念背道而馳，因此提升受眾的審美趣味和制作人員的專業水準也不可忽視。近百年來的西游影視作品對中國經典文學作品的影視作品改編實踐提供了多元解讀的可能，三次創作的高潮與中國影視產業發展同頻，折射出不同的時代特點，為弘揚中國傳統文化做出了不可磨滅的貢獻，在中國電影史上寫下了濃墨重彩的一筆，對中國形象構建和中國文化傳播起著重要作用。