愛與死亡之歌
——淺析蒂姆·波頓的另類哥特風

許 悅

（廣州大學 新聞與傳播學院，廣東 廣州 511400）

一、特立獨行的另類哥特

（一）“表里不一”的人物形象

在人們的固有印象中，陰森恐怖的背景氛圍與夸張怪誕的外表造型往往與死亡等主題相關聯，青春洋溢的少年面容往往與善良純真的品質相互契合，然而在蒂姆·波頓的鏡頭下，這些刻板印象卻被顛覆性地打破，觀眾在被這些個性鮮明的人物形象深深吸引的同時，也對其背后所蘊含的隱喻意義進行了深刻的思考。

一雙怪異的剪刀手，一副滿是傷疤的蒼白面孔，一頭雜亂無章的黑發，一具被黑色緊身衣包圍著的瘦弱身軀，每當提起這部《剪刀手愛德華》時，觀眾腦海里最先浮現出的便是影片中那個令人印象深刻的愛德華人物形象。夸張的視覺外表與內在情感的缺失形成了強烈的對比，住在陰森古堡里的另類機器人愛德華有一顆善良的心，住在山下光鮮小鎮里的人類卻總是彼此猜忌和懷疑。在這部作品中，蒂姆·波頓一反傳統哥特風電影的手法，采用了一種更加具有個人特色的浪漫主義表現手法，他有意減少了人物在語言上的表達，而增加了人物的行為動作，外冷內熱形象的強烈對比，也十分自然地產生了以小見大的藝術效果。

在《查理和巧克力工廠》中，每一個孩子都代表著不同的價值觀，他們看似童真的外表下實則暗藏著成人世界的功利價值觀，這些人性的弱點在蒂姆·波頓的鏡頭下被賦予了新的內涵，它不再是一部純粹的合家歡式童話故事片，而更像是一部導演表達自己潛意識話語的影片，不容否定的是，這在大多數展現烏托邦童話世界觀的童話片中是極其罕見的。

蒂姆·波頓在其他作品中還深刻表達了自己對高尚品質的贊揚以及對美好情感的強烈呼喚。在《僵尸新娘》中，因意外喪失生命而成為地下鬼魂的丑陋新娘卻因勇敢追愛的精神以及成人之美的品質成為全片中最具高光屬性的人物形象。破舊的婚紗，鬼魅般泛著藍光的身軀，這些極易令人聯想到恐怖與死亡主題的哥特元素，在片中卻意外與溫情的主題相互呼應。本應充斥著死寂氛圍的地下世界卻有著猶如人間的煙火氣，外表丑陋的骷髏們展現出的是他們人格中的單純與善良。蒂姆·波頓顛覆了人們對傳統意象的固有概念，從而也使得兩個抽象群體概念之間有了新的劃分標準。

（二）充滿哲學意味的理性思考

《大魚》雖然在視覺上依然延續了波頓所擅長的哥特魔幻風，但它在主題內涵的表達上卻充滿了更多的哲學意義。怪異的意象不僅是為了推動影片的敘事，更是導演用來隱晦表達自己思想意識的一種物質載體。在影片中，哥特元素不再是傳統的吸血鬼和女巫，而是那一個個存在看似荒誕卻又合理的意象，在真實與幻境之間，導演關于人生與處世的理性思考娓娓道來。

怪異的連體姐妹花、恬靜愜意的幽靈鎮、可怖外表的巨人……這些帶有強烈魔幻現實主義色彩的意象實則分別具有不同的哲學意義。連體姐妹花的出現正暗示著世界上的一切事物都沒有絕對的對立，一切都有可能，而我們要學會永遠保持真誠?？此朴撵o美麗的幽靈鎮實則代表著人類世界中的重重誘惑，安于現狀固然愜意，但卻少了追求自我的激情。外表恐怖的大巨人更多的是渴望認同與理解，他笨拙融入周圍社會的行為讓人啼笑皆非，但歡笑之余更多的卻是無限的哀傷。

復雜的現實會禁錮人的思維，幻想卻可以構建純粹的世界，從而直觀地展露精神的訴求。[1]蒂姆·波頓在《大魚》中塑造了一個奇幻的視覺空間，不僅展現出了他無窮的想象力，也讓觀眾感受到了他對生命與死亡、孤獨與愛以及人生哲學的獨特感悟。

蒂姆·波頓對哥特文化的另類解讀和詮釋，也在一定程度上拓展和豐富了哥特文化?？植姥鹊陌岛诨{與光鮮亮麗的外表不再單純是為了滿足觀眾的獵奇心理，在一定程度上也成為一種導演獨特美學理念和個人經歷的再現，他對復雜人性的側面揭示，不僅充分展現了自己獨特的藝術風格，也引發了人們對社會現實的深刻反思。

二、大膽新奇的表現手法

從視覺造型上看，波頓的作品無疑具有十分濃厚的暗黑哥特風，但他沒有只停留在這一外在層面上，他還充分利用了暗黑哥特風的視覺特點，將其發展成為一種推動影片敘事的表現手段。

影片《剪刀手愛德華》中，外表陰森的恐怖城堡在內部卻是一個洋溢著希望的暖色調花園；在《查理和巧克力工廠》里，外表嚴肅的工廠在內部卻是一個色彩斑斕充滿著無限童真與幻想的樂園。高低飽和度色調的巧妙對比，使在視覺上具有強烈攻擊屬性的人物具有了溫柔卻又敏感脆弱的內在心理，觀眾不僅能感受到他頗具個人特色的童話氣質，同時也對他作品中的“異類”群體有了新的認識和理解。

在審美藝術上，蒂姆·波頓也將他的鏡頭語言發揮到了極致。在其商業片《蝙蝠俠》中，蒂姆·波頓讓觀眾看見了他身上的另一面，他向觀眾證明了他是一個勇于創新，愿意涉足多種類型片的導演。盡管影片并非采用原創劇本，而是來源于多次被搬上銀幕的經典IP 漫畫，但他卻使影片具有了濃厚的個人風格特點。他在保留了原有故事框架的基礎上進行了一系列創新，原有的現代都市背景環境被一種充斥著濃厚暗黑風的工業城市所取代，而這一來是為了營造一種黑色的哥特基調，二來是為了構建一種全新的語境從而更加深刻地揭示社會和人性，而在人物形象的塑造上，他將關注點更多地集中在小丑這個反面人物身上。盡管《蝙蝠俠》在一定程度上遵循的仍是好萊塢商業大片的慣例，但他在視覺上所塑造的怪誕美學風格卻開創了一種新的時尚審美藝術，紅配綠的經典撞色和頗具漫畫風格的造型妝容，將其自身非凡的色彩敏感性充分表現了出來。

在細節的表現上，鏡頭前光鮮亮麗的人物外在實則是為了影射主人公孤獨的內心，在理想與現實之間穿梭的童話世界并非為了還原一個烏托邦的世界，而是以此展現出兒童們的內心世界。蒂姆·波頓創造了一種打破幻想的新方式，使鏡頭成為個人話語表達的得力助手，他通過一系列怪誕的畫面和對應的配樂，給觀眾帶來了更多深層思考的空間，同時也在無形中檢測著觀眾是否仍舊擁有童心。

三、新時代語境下的全新演繹

不容否定的是，以合家歡為主打風格和以低幼年齡層為主要觀眾定位的迪士尼動畫公司在這幾十年來的發展中積累了許多經典的IP 劇作。前有講述小獅子王辛巴成長故事的《獅子王》，后有充滿了濃郁奇幻色彩的《灰姑娘》和《胡桃夾子和四個王國》等劇作。在當前的語境下，影響力日漸衰微的迪士尼動畫影業為了與逐漸興起的流媒體平臺相互抗衡并在激烈的市場競爭中占據一席之地，便重新將這些經典IP 劇作搬上銀幕進行翻拍，作者導演的加入與新技術手段的出現也為其提供了可實現的環境，然而其兩極分化的口碑和不盡如人意的票房成績卻顯示出了動畫改編成真人電影過程中存在的種種問題，也正是由于這一現象，蒂姆·波頓與迪士尼影業合作拍攝的真人電影《小飛象》便具有了一定的研究意義。

相比動畫版《小飛象》，這部由蒂姆·波頓執導的真人版《小飛象》在人物塑造上要顯得更加具有人文關懷性，在劇作結構的設置上也顯得更加完善，從而在敘事上能引起更多的共鳴。盡管該作品相比迪士尼其他經典IP 劇作的主題來說更為現實化，但其中透露出的童心和溫情色彩依然是符合蒂姆·波頓以往作品總體基調的。

在小飛象的外形塑造上，真人版《小飛象》借助了當下先進的特效技術手段，小飛象這一形象在大銀幕中顯得更加逼真和立體。在性格塑造上，真人版中的小飛象也顯得更加人性化，它有了人類的喜怒哀樂，面對飛起的羽毛會揚起長鼻，聽到汽車的喇叭聲也會因為想起自己被人類帶走的母親而悲傷。在劇作結構的設置上，真人版《小飛象》還增加了一些人類角色，缺少母愛的姐弟倆在一定程度上與失去了母親的小飛象相互呼應。然而我們也應該看到，這部真人版《小飛象》也存在著很多問題，它雖然在原版的基礎上完善了劇作結構，但在劇情的推進上缺乏一些必要的鋪墊，故事中人物行為的動機顯得過于簡單化，一些說教性臺詞也讓本片顯得過于冗雜。

有人說，《小飛象》是蒂姆·波頓在新時代語境下的妥協與屈服，是一種英雄遲暮的表現，然而盡管它不可避免地存在著些許不足，但它也讓觀眾看到了蒂姆·波頓對電影藝術從一而終的執著態度。

四、總結

當前的電影市場正處于一個快速發展的階段，而為了實現利益最大化的理想目標，全球各大電影公司都在努力將自己的觸角伸向多個領域，一些流媒體平臺也在這種新時代語境下應運而生，然而盡管電影行業有著如此重大的變革，就目前的趨勢來看也正處于一個上升的階段，但在作品創作中如何保持長久的創造力以及如何平衡藝術與商業之間的關系仍舊不能忽視。

作為一個另類的好萊塢“鬼才”導演，蒂姆·波頓在這種新語境下似乎仍不打算為了迎合大眾的審美口味而改變自己，具有強烈沖擊性的視覺造型與充滿著濃厚人文氣息的奇幻故事依舊使他在眾多導演中獨樹一幟。盡管他近年來的作品在口碑和票房上都并不那么如人意，但他在本質上依然沒有改變，他依然是那個頂著一頭亂發喜歡戴黑色墨鏡的怪老頭，而他此刻正是在這種新語境中不斷探索著適合自己的新道路。

評價一部影片的質量不能單純以其票房成績為參照，而應以其是否能產生深遠的影響力來衡量。豐富的人生閱歷需要長時間的沉淀，電影藝術創作也絕非一蹴而就，因此，影迷們現在要做的便是耐心等待，并一直堅持客觀中立的態度。法國著名導演特呂弗曾說，每個導演一生都只能拍一部電影，那部電影其實是自己的隱喻。蒂姆·波頓的每一部作品中其實都有他自己的影子，他是孤獨的，但他看待世界的方式也是獨特的，看似陰暗冷酷的外在下依然能感受到內在的溫暖與善意，特立獨行不被理解并不可怕，可怕的是找不到自己真正熱愛的東西。