《喜相逢》：用幸福感喚醒“睡城”

馬捷

這是一次朝向“宜居生活”的重大奔赴。為解決天通苑及回龍觀地區居住、交通、教育、醫療各項資源緊張的問題，2018年，北京市委市政府出臺《優化提升回龍觀天通苑地區公共服務和基礎設施三年行動計劃》，以“回天”地區作為樣本，投資200億元，補齊公共服務短板，破解大型社區的種種治理難題。歷經三年，“回天行動”為天通苑地區帶來了怎樣的改變？

2021年10月15日，由北京宣傳文化引導資金資助，北京市文聯出品的“回天”題材重點項目——話劇《喜相逢》在國家話劇院劇場首演。該劇圍繞“回天行動”實施計劃頒布以來，普通居民的生活、情感、認識的變化展開。其中，以年輕群體的創新創業故事、情感經歷為核心，結合老中青三代的視角，折射出新時代下新老北京的傳承。

舞臺上，我們欣然看到了一座“睡城”的覺醒：隨著基礎設施的完善，曾經被投射的希望，已逐一落地。每一處增設與改變，都產生了巨大變量，紓解了這片特殊區域，背負已久的匱乏感和邊緣感。舞臺下，用數據填寫的“答卷”，也誠意地交付在老百姓手中：三年來，“回天”地區公共服務提升、交通治理和市政基礎設施完善三大攻堅、大型居住區治理示范工程取得積極進展，117個計劃項目全部實現開工建設，其中64個項目如期完成，兌現了社會承諾，成效顯著。居民參與社會治理意愿從40.6%提升到87.3%，從“一旁看”到“一起干”，“回天行動”催生了“回天有我”的價值觀。

從某種意義上來說，“回天行動”推動了許多中青年人追夢的步伐，而老人則在更為宜居的環境中，實現了“老有所依、老有所養、老有所樂、老有所為”的目標。

三年巨變，讓話劇《喜相逢》中的故事，有跡可循。該劇聚集了強大的制作班底，由林蔚然、王人凡編劇，李伯男、韓清執導，季喬擔任舞美設計，明家歆、朱曉鵬、楊青、張萬昆、陳強、張喜前、李勁峰、孫翌琳、吳羽、林傲霏、林陽等一批實力派老藝術家與舞臺青年力量傾情演出。

通過長達半年之久的采風探訪，編劇林蔚然、王人凡以“非虛構”的形式，動筆寫出了“回天行動”前后，天通苑居民的蕓蕓眾生相。將主人公青年攝影師趙大河的“北漂”起點，落點在天通苑，并以此為主線，串聯起一眾新老鄰居，為生活奮斗的溫情故事。作為天通苑的老住戶，編劇林蔚然更是結合了切身體會，將“回天行動”之“變”，融入劇本中。

在導演李伯男、韓清的二度創作中，又為文本的舞臺呈現，增添了一份“詩意”的解讀。有別于傳統京味兒話劇的表現形式，此次舞臺設計更具現代感和科技感，藝術性地營造出“回天”地區的氛圍。在方寸舞臺間，場景隨著故事情節發展而切換，全景展現了天通苑地區不同維度的生活寫照，用異鄉人和老北京人的多重視角匯聚出煙火氣下的悲歡，開掘出時代變遷下“新京味兒”的特色。

該劇于10月17日結束了首輪演出，獲得觀眾好評。與此同時，“回天行動”已進入2.0時代，將更進一步解決居住難題，在持續推進上一輪行動計劃結轉項目的基礎上，重點實施教育、醫療衛生養老、綠化文體、交通、市政設施、社會管理等6個項目包，共102個項目。

對話Q&A

日前，《喜相逢》創作班底接受了《北京紀事》的專訪，講述了這部“回天”題材作品背后的故事。

【導演篇】

李伯男

中國國家話劇院一級導演。中國文化名家暨中宣部“ 四個一批” 人才、中國文聯第十屆全國委員會委員、中華人民共和國文化部優秀專家、中國話劇藝術協會理事、中國戲劇家協會會員、北京戲劇家協會副主席。近年來先后多次榮獲浙江、江蘇等地省藝術節、戲劇節的最佳劇目、最佳導演、最佳表演等獎項。

韓清

北京人民藝術劇院導演、演員。畢業于中央戲劇學院導演系。中國電影家協會會員、中國戲劇家協會會員、北京市戲劇家協會會員。

Q：能否談談此次舞臺呈現的特質及亮點？

韓清：舞美設計帶來的視覺效果，讓觀眾感覺很時尚很新潮，這絕對是這部戲最大的亮點。它打破了一些傳統理念和概念，讓觀眾耳目一新，我覺得這符合了快速發展中的北京，所帶給大家的印象。

而且通過設計，舞臺上有了很大的延展空間，也預示北京的發展空間很大、很豐富，正是因為這個舞臺，讓這部戲的風格有了一個全新的呈現。

李伯男：我覺得是“詩化現實主義”。除了在生活中打撈人物事件和細節外，我們在最終的藝術組合和呈現上，用了一種超越生活的、詩化的演出狀態，把這個題材本身所具備的深度和情懷表現出來。通過各部門的介入，比如舞臺美術、音樂、多媒體，共同完成了一個詩化的呈現。其中包括二維的圖紙的構思，多媒體的使用，通過升降調動大道具，通過很現代的燈帶區分空間，并配合影像的表達，用一種非常現代和極簡的審美方式，讓整個空間極具象征性。在表演當中，則深度開掘人物豐富的生命內涵，讓整個演出充滿了詩意。

Q：在排演時遇到的主要難題是什么，你是如何解決的？

李伯男：難度在于，面對一個現實題材，如何讓老百姓在這么熟悉的事情上，看到背后的價值，看到我們刻畫的一個個鮮活、生動、真實、復雜的人物故事。我們并不是把天通苑這一片地區最近發生的一些事兒，簡單地復制在舞臺上，而是要它具備深刻的戲劇性，也要有審美價值，我覺得這就是創作難度。

在排練過程中，演員如何把人物塑造得有分量有深度，這是對每一個人提出的挑戰，所以老中青三代演員互幫互助，就像一個家庭一樣，老演員會把表演經驗，以及對生活的理解和認識，講給青年演員，他們交流很多，每天都在一起研究戲、琢磨戲，給對方提意見提建議，氛圍非常好。在這過程中大家抱團取暖，克服著一個一個的困難，把這劇中的人物完成到位。但是藝無止境，戲劇永遠是一個未完成時，我們認為還有修改打磨和提升的空間。未來，如何讓它成為一個留得下來的精品，如何讓這個戲離開北京地區，仍然有生命力，都是我們現在面對的困難。

Q：面對北京的變遷，新北京人與老北京人的不同生存境遇，你有著怎樣的解讀？

李伯男：我在北京南城長大，實話實說，我是眷戀老北京的，但我們也不得不直面今天的北京，所以我會把對北京的那種情感懷念，放到這個戲里，包括戲中的錢大爺總在懷念南池子，這種新與舊的交替，其實是戲劇永恒的一個主題，就是告別——跟過去的揮手，對明天的招手，這都是我們戲里的深層情感。

我們的創作班底來自不同地方，拼湊出一個新北京的狀態，不僅僅拘束在一個原汁原味兒、本鄉本土的情感。這個戲的特質本身就是包容性，每個人對北京有不同的理解，不可能趨同，允許差異，并把這個差異交融在一起，形成這個戲的一個氣質，多角度多維度地去理解北京、表現北京。

韓清：我是北京人，記得在小學四年級的時候，我們班轉來一個同學，從某種意義上來說，他是我認識的第一個外地來京的同學，這完全為我打開了一個新的小世界。

有一次我媽讓我去菜市場買饅頭，在路上我碰見他，他指著饅頭跟我說：“你買饃吃啊。”我覺得很新奇，忽然知道還有一個地方把饅頭叫作饃。他應該算是很早隨著父母來北京發展的那一代人。我的舅媽是個湖北人，我們的家庭里也有了非本地人的加入。有時她會做一些辣腐乳，所以去舅舅家吃飯，會覺得舅媽炒的菜怎么那么辣，就是從孩子的視角去看，很新鮮。到了后來高中和大學的時候，身邊不全是北京人就變得很正常了，我覺得在這個過程里，你會發現北京很包容、很大氣，只要在這里奮斗的，大家都是一樣的，沒有什么區別。

【編劇篇】

林蔚然

一級編劇，北京演藝集團《新劇本》雜志主編。國際戲劇評論家協會（IATC）中國分會、中國話劇理論與歷史研究會、中國少數民族戲劇學會、北京戲劇家協會理事， 中國音樂劇協會創作專業委員會副主任。作品多次獲國家、省部級獎項，并受邀赴英國、德國參加展演。

王人凡

中國傳媒大學文學碩士。筆名“任凡”，長期從事影視及戲劇評論，編劇作品包括話劇《家長會》《尋她芳蹤張愛玲》，兒童劇《新大頭兒子和小頭爸爸之穿越平行世界》等。

Q：您與北京發生過怎樣的故事，創作中是否也會有您的情感注入？

林蔚然：我是外地留京的“回天”居民。

劇本中有一句寫道：天通苑足夠大，大得能夠托起每個人的夢想; 每一個闖蕩北京的人都是從天通苑出發的。當然這話不盡然，但是天通苑確實有非常多像我一樣，畢業留京或者是從外地來京的居民。

在北京上大學時，我也曾租住在城區內，但心里還是有不安定感，后來就買了天通苑的房子。我非常感謝有這樣一段經歷，因為那個時候我很年少，帶著父母對我的期望，在北京擁有了一個家。我相信我能代表千千萬萬新北京人的心態。從情感上來說，我牢牢記住了，天通苑是我第一個家。如今人到中年，我有時候會暢想養老問題。如今面對天通苑的改變，我覺得我可以在這里養老，這里的環境是能夠留住我的。所以我曾開玩笑說，我好像為這樣一個戲準備了20 多年。

王人凡：我是北京人，感受著城市的發展。

從創作角度，一方面是結合了采訪里的真實故事，另一方面也有我自己生活的影子。我感觸比較深的是，2000 年前后，北京沒有這么大，例如曾經的大北窯如今的國貿，城市越變越大，人也越來越多。

老北京人在經歷著城市轉變，從一開始情感上的不理解和不接受，到后來看到這些新北京人給北京這座城市帶來的變化。在這個轉變的過程中，會發生很多有意思的感人故事，這次我們回憶了一下，整理出來，結合“回天”地區具體的真實事件，通過藝術手段加工后，還原到了舞臺上。

Q：作為編劇之一，能否介紹下搜集資料的過程？都做了哪些周邊調查？

王人凡：戲中社區領導幫著老百姓去抓蝙蝠，去給人家找拖鞋等等，這些故事聽著可能會有一些好笑，但真的是我們在采風過程中打撈的真實故事。包括戲中有居民積極建言社區建設，投入參與，可以看得出來居民們是真的愛這片社區，真的把這里當成自己的家，社區里這些老百姓們的情感是非常真實的。當然也有居民由于種種原因不配合，這樣的人也特別有意思，然后我們就拆分出了舞臺上不同的人物形象。

Q：本劇背景是“回天行動”，但絕非局限于本身，我們也看到了很多關乎北京生存的問題，困境和美好是并存的，這個戲的終極表達落點在哪里？

王人凡：最核心的就是“希望”。一定要讓不同年齡結構的觀眾對生活、對未來都有不同的期望?！盎靥煨袆印闭娴氖且粋€特別好的舉措，它是擲地有聲的，將近半年的采風，我們眼看著“飛天彩虹橋”（回龍觀至上地自行車專用道）建起來，眼看著現代化的雙創社區建起來，緊接著商家入駐、創業者入駐，我們作為創作者，看到后是非常感動的。

林蔚然：讓觀眾以自己的審美和判斷，從他們的生活經驗出發，在觀看完這部作品后，不光能產生共情，更多的是能從里面找到自己的影子，印證自己的追求和人生。