手牽手·心連心

湯聲聲

“手牽手·心連心——《從黃河到長江》主題音樂會”作為青海省果洛藏族自治州首個民族交融原創紅色舞臺項目，以跨界融合、中西合璧、多媒體與劇情化舞美相融合為主要特色，由上海音樂學院與果洛藏族自治州藝術團隊攜手打造而成。2021年正值中國共產黨建黨百年之際，“手牽手·心連心——《從黃河到長江》主題音樂會”的全國公益巡演于2021年7月3日晚在上海音樂學院歌劇廳拉開了帷幕。

“手牽手·心連心——《從黃河到長江》主題音樂會”以音樂為載體，展現了我國多民族文化上的交往、交流與交融，旨在贊頌呵護中華兒女成長的母親河。這一項目從籌備到最終呈現由上海音樂學院與果洛藏族自治州藝術團共同完成。正所謂滬果情深，上海位于長江入海口，青海省果洛藏族自治州是黃河的源頭地區，也是上海市對口支援青海省的唯一地區。從黃河到長江，從果洛藏族自治州到上海，漢藏一家親，手足情深。青海省果洛藏族自治州不僅是國家生態安全的屏障，也是格薩爾文化生態的重要發源地。正因如此，主創人員在準備該主題音樂會的部分曲目時，融入了史詩《格薩爾》的說唱旋律。我國的“三大英雄史詩”之一《格薩爾》代表著古代藏族民間文化與口頭敘事傳統的最高成就，被稱為“藏族文化的百科全書”。而果洛州便是史詩《格薩爾》流傳千年萬里的源頭，是中國《格薩爾》文化之鄉。我在創作這個主題音樂會的許多原創作品時，正是將廣為流傳的史詩《格薩爾》“說唱”旋律以及果洛州當地的特色民間曲調與西方創作技法進行了巧妙融合。

我堅信每一位文藝工作者的音樂人生都是不可復制、彌足珍貴的。用自己不同的音樂人生感受生命，感恩生活，把自己的經驗和積累與青海省果洛藏族自治州的傳統文化特色相融合，打造出有新意、有特色、有質地的原創民族音樂作品，對于每一位文藝工作者來說都是人生幸事。

在創作作品前，我先后四次前往果洛藏族自治州進行采風及深度考察，歷時一年之久，以求盡可能地深入感受、體驗當地不同的人文風格與藏族文化特色。在創作中，我沒有刻意地去追求絢爛的技術，而是從最樸素的人與自然和諧共生的永恒主題中去發現、運用、融合。

該場主題音樂會分為“源”“遠”“流”“長”四個篇章。其中，為鋼琴與民族器樂而作的原創作品《黃河源》組曲是整場演出的開場作品，由特色室內樂團“阿尼瑪卿”組合演奏，這也是該樂團的首次亮相。“阿尼瑪卿”組合成立于2021年初，是果洛藏族自治州第一支漢藏攜手、中西合璧的特色樂團。我在提議并組建“阿尼瑪卿”組合時，便希望這支樂團演奏的音樂能像皚皚雪山一般自然、純粹。我們在多元文化的碰撞中，以創新、開拓的民族交流、交往、交融模式，更好地傳承、發展、普及中國民族傳統樂器及原創民族作品。手牽手、心連心，向世界展示中國優秀的傳統文化和藝術，傳播好中國聲音，講好中國故事。

為鋼琴和民族器樂而作的《黃河源》組曲采用中國民族調式。全曲共分為四個篇章——“阿尼瑪卿”“呼喚”“綻放”“圓夢”。其創作的核心為：歌頌母親河，守護母親河，凝聚向上、向善的力量，贊頌真、善、美，堅持人與自然和諧共生的主題思想。作品中，演奏者使用的樂器多為中國“非遺”樂器，包括首次發現的距今八千年的藏族鷹骨笛、已有七百多年歷史的德欽弦子以及距今已有五百多年歷史的瑪曲牛角琴。除此以外，還有公元1856年以前就誕生的“龍頭琴”、出現于九世紀且一直流傳在西藏地區的達瑪鼓以及果洛地區原生態人聲等。

第一樂章“阿尼瑪卿”中使用的樂器包括鋼琴、竹笛、弦子、鷹笛、手鈴等，這些樂器都具有濃厚的民族特色。當它們首次與鋼琴合奏時，效果非常震撼，音響交融，毫無違和感。鋼琴這件樂器不但可以奏出多聲部線條和豐富的織體結構，還可以通過不同的演奏手法實現極富變化的色彩音效。在現實生活中，鋼琴除了獨奏以外，還經常與各種中西樂器合作演奏。在多種多樣的室內樂組合中，鋼琴有著舉足輕重的分量。此外，第一樂章在融合中西樂器的基礎上增加了原生態人聲，通過巧妙融合當代鋼琴、古老藏族樂器與原生態人聲，以天籟之音演釋出從黃河到長江的波瀾壯闊的音樂歷程。

“阿尼瑪卿”組合中另一件膾炙人口的樂器為竹笛。顧名思義，正因為它是使用天然竹材所制，所以被稱為“竹笛”。笛子具有濃郁的華夏民族特色，發音動情、婉轉。龍吟，古人稱之為“蕩滌之聲”，故笛子原名為“滌”。笛子作為我國民族樂隊中重要的旋律樂器，多用于獨奏、合奏等。“阿尼瑪卿”組合中的原生態人聲形成于我國各族人民的生產生活實踐，作為一種在民間廣泛流傳的原汁原味的民間歌唱音樂形式，是“中華民族口頭非物質文化遺產”的重要部分。

藏族弦子是組合中非常有靈氣和特色的民間樂器，主要有拉、唱、舞等表現形式，可以獨奏，也可以用于集體活動弦子舞。從地域上看，弦子可以劃分為德欽弦子、巴塘弦子、察隅弦子、忙康弦子等，而《黃河源》組曲中使用的是有著上千年歷史的德欽弦子。鷹笛有兩種，一種是藏族鷹笛，一種是塔吉克族鷹笛，都是由鷹的翅膀骨制作而聞名。鷹笛可以獨奏、合奏，或者為歌舞伴奏。藏族鷹笛主要盛行于西藏自治區、青海省、四川省、甘肅省的藏族地區。中西合璧、器樂人聲的組合形式，雖僅由數位演員完成，卻帶來了意想不到的純美“音畫”。

這部作品的引子部分是鷹笛獨奏配上部分鋼琴和聲，兩者共同呈現出了空靈、幽遠的音響，猶如遠古的召喚。其中，鋼琴聲部的演奏仿佛黃河源頭的水滴聲在耳邊呢喃，此時笛聲的清脆出現，仿似清晨阿尼瑪卿雪山上的一道曙光，照亮了大自然，點燃了生命之光。手鈴在此段落的運用可謂錦上添花、不可或缺。在青海省果洛藏族自治州，成群的牦牛、藏羊隨處可見，這一盛景也在舞臺上被多種樂器予以呈現。在鋼琴、弦子、竹笛不斷的交替與融合中，手鈴恰到好處地進入其中，陣陣鈴鐺聲自舞臺傳來，猶如成群結隊的牦牛從遠處走來。幸福的牦牛群在青藏高原跟隨著主人的步伐，主人用原生態人聲怡然自得地哼唱起小調，在寧靜、遼闊的大自然中唱響了青藏高原的幸福之歌。

第二樂章“呼喚”在第一樂章樂器的呈現基礎上，添加了藏鼓、達瑪鼓、龍頭琴、牛角琴、原生態人聲小合唱及部分打擊樂器。其中，牛角琴的音色柔美綿長，琴音清脆悅耳，悠揚動聽。瑪曲縣的這種藏族特有的拉弦樂器名曰“瑪曲牛角琴”，其造型獨特，由于牛角琴的琴筒是用瑪曲當地的野牛角制成的，故以此為名。牛角琴往往以長約二十公分的鑿空的牛角為琴筒，以木為弦竿和琴耳，桿頭還有裝飾性的雕刻花紋。琴箱是用牛犢皮或歐拉羊的羔羊皮制成，弓弦用河曲馬的馬尾制成。第二樂章“呼喚”正是通過展現這些具有民族特色的器樂音效以及合理布局的音樂結構，為聽眾帶去獨特審美體驗，烘托深化主題：大自然在呼喚，呼喚人類進一步的保護，呼喚希望的綻放，呼喚光明。曾經，砍伐、水土流失、動物流離失所，我們不愿看到這些悲劇再度發生。演奏中，打擊樂及牛角琴層疊使用，竹笛則模仿了馬鳴聲，竹笛和鋼琴在這一樂章的合奏非常多，原生態人聲的小合唱此起彼伏，匯聚了萬馬奔騰般的氣勢，響徹整個青藏高原，整體展現出了震撼、獨特、立體感極強的音樂效果。

第三樂章“綻放”以鋼琴獨奏為主，主要傳達的作品主旨是：中國近年來在提高、改善、加強生態保護等方面取得了非凡的成效。很多消失已久的物種、植被等又被重新培育，重新回到生態系統，回到我們的身邊，這是全人類的福祉。的確，保護好青海生態環境是“國之大者”。我們務必要樹立“綠水青山就是金山銀山”的理念，切實保護好地球第三極生態。三江源保護作為青海生態文明建設的重中之重，必須承擔好維護生態安全、保護三江源、保護“中華水塔”的重大使命。此時鋼琴獨奏的旋律并沒有做許多炫技性的處理，僅僅以溫柔而輕緩的旋律進行，呈現出萬物共生、一切充滿光明與希望的美好景象。

最后的篇章“圓夢”旨在表現中國各族人民團結一心，感謝祖國，感謝黨的喜悅與幸福之情。在這一樂章中，全體演奏員一起合奏，用不同的樂器和聲音向觀眾傳遞內心的滿足、感恩之情。在整場音樂會中，多媒體與音樂合二為一，為現場觀眾帶來一場創新、樸素、身臨其境的視聽盛宴。從整場音樂會的作品到舞臺布景，都旨在進一步喚醒全社會生物多樣性保護的意識，樹立大眾尊重自然、順應自然、保護自然的理念，促進人與自然的和諧共生。

當晚音樂會上的另一部大型原創作品為《長江頌》，是與青海省果洛藏族自治州的舞者們通力合作完成的。作品將鋼琴、舞蹈、多媒體、MIDI制作合成等一系列舞臺表現手法自然融合，最大程度地將音樂本身所要表達的感情和主旨，用肢體、燈光以及多媒體技術等傳達給現場聽眾。《長江頌》分為三個樂章，其創作核心是：歌頌母親河、守護母親河，向世人展現團結統一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息、創新求變、奮勇爭先的偉大中華民族精神。這些優秀的品質博大精深、內涵深刻、意義深遠，是民族精神與時代精神的統一，是中華民族的靈魂。《長江頌》歌頌母親河，更是愛我中華、堅定文化自信的舞臺展現。

“手牽手·心連心——《從黃河到長江》主題音樂會”在2021年中國共產黨成立一百周年之際，已開啟了全國公益巡演。該項目的順利開展既離不開國家與政策的支持，也離不開廣大演奏員的鼎力配合。的確，發揮文藝引領、思想啟迪、寓教于藝術欣賞，是當下音樂創作與教學的重要途徑，而“保護好、傳承好、弘揚好”長江和黃河文化作為該場音樂會的核心，更是十分應景。

希望這部作品的排演能為聽眾鑄就起中華民族一家親、民族大團結的共同體意識，挖掘時代價值、堅定文化自信，積極推動和發展全民族文化的交往、交流、交融。音樂離不開心，由心出發，便可見到光芒與希望。愿“手牽手·心連心——《從黃河到長江》主題音樂會”項目團隊的每一位成員，都能在臺前幕后綻放生命的光芒，找到屬于自己的純美與樸素的心。