每天十分鐘——教你彈嗨爵士鋼琴

萬宇 陳安琪

在二十世紀五十年代末，里約熱內盧的海灘邊匯聚了一群爵士樂迷和音樂家。他們創造出了一種新的聲音，一種融合了巴西傳統音樂與節奏，以美國爵士樂和葡萄牙歌詞為基礎的新風格——波薩諾瓦（Bossa Nova）。天才作曲家安東尼奧·卡洛斯·喬比姆（Antonio Carlos Jobim）被認為是波薩諾瓦的創始人，他為當時的人們開創了一種融合了海灘文化與音樂舞蹈感官的新形式。

在里約熱內盧繁華的酒吧等娛樂場所中，不同于當地桑巴舞曲節奏的活力滿滿，波薩諾瓦以其獨特的慵懶節拍，用舒緩的海灘音樂與爵士樂相結合出的動人聲音打動了觀眾。該風格音樂的進行模式大多以兩小節為一組，并在節奏中重復著“切分響棒節奏”（Syncopated Claves），配以其特有的貝斯低音，將海灘、椰風留在聽眾的心中。大多數波薩諾瓦歌手在演唱時，都會使用來自巴西東北部略帶鼻音的傳統民謠聲樂風格，表達他們心中對愛與大自然寧靜的渴望。其中，“瓶子酒吧”（Bottle Bar）是眾多演出場所中最有名的，這種新穎的音樂形式也很快被美國人發現了。

來自美國的爵士音樂人在度假時與當地人打成一片，并將這種巴西的“新節奏”帶回了美洲大陸。1962年，美國卡內基音樂廳舉行了一場彌漫著波薩諾瓦風格的音樂會，柔和的旋律、簡單的樂器以及多種多樣的和聲與節奏吸引了大批愛好者，該風格逐漸迎來了新熱潮。1964年，美國音樂家斯坦·蓋茨（Stan Getz）也加入了這一新音樂潮流，與波薩諾瓦吉他手喬·吉爾伯托（Joao Gilberto）共同錄制了名為《來自伊帕內瑪的女孩》（The Girl From Ipanema）的聲樂作品。他還與創作該歌曲的另一位作曲家湯姆·喬比姆（Tom Jobim）一起錄制了鋼琴曲，深受音樂愛好者的喜愛。本期我們將結合波薩諾瓦的音樂風格特征，以經典作品《藍色波薩》（Blue Bossa）為例，為大家揭秘七度旋律音程的構成原理，以幫助大家感受波薩諾瓦優美的曲風與音樂效果。

第十一課：即興演奏——大七度與小七度的旋律音程

理論準備

回顧上一期，我們為大家講解了大六度與小六度的和聲音程。大六度音程由四個全音與一個半音組成，小六度音程由四個全音構成。前者聽起來溫暖、陽光、寬闊，而后者則給人一種憂郁、不穩定的感覺。本期我們將結合《藍色波薩》這首作品為大家梳理大七度與小七度音程的構成原理及其使用方式。

隨著音程度數的不斷增加，在六度音程之上的一個度數便是七度音程。在七度音程中，我們依然使用“大”與“小”來區別其不同性質。其中，大七度音程由五個全音與一個半音組成，即以中央C音為低音，在其上方構造五個全音為C音與D音、D音與E音、E音與升F音、升F音與升G音、升G音與升A音以及一個半音升A音與B音，這樣C音與B音構成的便是大七度音程。當我們在鋼琴鍵盤上先后演奏兩音時，可以得到大七度旋律音程的音響效果。相比六度音程，它聽起來更加和諧、溫暖且開闊。

在自然音程體系中，七度音程包括大七度音程與小七度音程。顧名思義，小七度音程與大七度音程相比度數不變，但音數需減少一個半音，故它的實際距離為五個全音。同樣以中央C音為例，在它的上方構造五個全音，即C音與D音、D音與E音、E音與降G音、降G音與降A音、降A音與降B音，那么C音與降B音實際構成了一個小七度音程。當在鍵盤中分別彈奏兩音時，我們會發現兩音音響融合性較低，效果十分緊張、刺耳，極不和諧。

若想從視覺上判斷七度音程的性質，需掌握音程內部包含的全音與半音個數。如譜例所示，四組音程均為七度音程，大家在熟悉七度音程的構成原理后，可根據音程的距離判斷它們的性質。第一組音程包括D音與升C音，兩音包含五個全音與一個半音：D音到E音為全音、E音到升F音為全音、升F音到升G音為全音、升G音到升A音為全音、升A音到升B音為全音、升B音到升C音為半音，故為大七度音程，先后彈奏兩音可得到和諧、穩定、溫暖的音響效果。第二組包括E音與D音，其內部包括五個全音，分別為E音與升F音、升F音與升G音、升G音與升A音、升A音與升B音、升B音與升C音，一個半音為升C音與D音，屬于小七度音程。與第一組音程進行對比，我們可發現E音與D音構成的小七度音程比先前D音與升C音構成的大七度音程少了一個半音，正是這個減少的半音，使小七度音程的音響效果變得憂郁、緊張且不和諧。第三組音程包括升C音與升B音，由五個全音與一個半音組成，屬于大七度音程。第四組音程包括降B音與降A音，其內部僅包括五個全音，屬于小七度音程。

如先前所述，先后演奏兩個音形成的音程稱為旋律音程，多用于作品的高音聲部。在演奏時，大家可以使用不同性質的音程以實現音響效果上的明暗對比。在進行音程判斷時，巧妙使用聽覺與視覺兩種方式，可以熟悉各類音程不同的聽覺效果。

如果大家想要聆聽大七度與小七度旋律音程的音樂效果，可以在鋼琴上嘗試演奏一下，也可以通過掃描目錄頁的二維碼，進入本系列課程的第十一課，跟隨專業老師學習音樂基礎知識與聽辨聆賞的方法。每期視頻課結束后還有其他樂曲中的選段作為課后作業，幫助大家自我檢測學習成果。短短十分鐘，輕松掌握七度旋律音程的音響奧妙。

教學示范

相比于傳統爵士樂風格繁雜、多變的和聲與節奏類型，波薩諾瓦的旋律更簡單，節奏相對固定。《藍色波薩》就是這樣一首作品。它右手的旋律建立于大小七度音程的框架之中，旋律線條相比于之前的作品更加廣闊，音樂更加悠閑、舒適，為聽眾帶來輕松愉悅的聽覺享受。

希望大家在練習時能用穩定的節拍和細膩的觸鍵演奏《藍色波薩》的右手旋律部分，感受樂曲中閑適慵懶的節拍，以及它來自熱帶海灘風情的音樂意境。由于波薩諾瓦風格的特殊節奏，大家在練習時也應注意節奏的穩定性，為左手的和聲添加做好準備。波薩諾瓦不僅吸引了大批美國聽眾，越來越多的音樂人也加入到了創作此風格的行列中，為爵士樂愛好者們留下了更多經典的作品。

本期雜志為大家系統呈現了大七度與小七度的旋律音程，希望大家在學習的過程中能自己演奏七度音程，以此熟悉大七度與小七度的音響差異，提高自身的即興演奏能力。《音樂愛好者》雜志與上海音樂學院附中出品的“即興鍵盤視頻課程”共同期待大家的成長！