和春天的約會

SHAWRY YANG

時尚界正在新常態中逐漸找到自己的步調。2021秋冬季，設計師們放開束縛，昂揚的、高調的時裝感得以回歸，一片百花齊放的盛況再臨，我們知道，創意的生命已經滿血復活，并且還升級了！而面對緊隨其后的早春度假系列，時裝設計師們的信心延續了下來，在這個揮別凜冬迎接新春，甚至是揮別跌宕的舊周期，迎接新周期的伊始，一種平衡了美學表達和實用主義的時裝風格呈現在觀眾眼前。度假的時節即將來臨，時尚界已經蓄勢待發，準備好了美麗的服裝，讓我們去擁抱悉數歸位的海灘、森林、山石。

各大時裝品牌精彩紛呈的新系列讓我們再次擁有了選擇的自由。醉心藝術的設計師將我們帶入藝術的朝圣之旅，身心在高級的美學氛圍中獲得治愈。Nicolas Ghesquière將Louis Vuitton女郎帶入巴黎近郊的幾何天地，行走在由人文主義藝術家Dani Karavan所打造的AxeMajeur藝術長軸上。Dior則走進帕納辛納克體育場，那種因我們陷于日常生活太久而逐漸遺忘的令人震顫的、宏大的時尚敘事終于再現，喚起了我們對時裝的向往與興奮。

其實，與其說早春度假系列是一個季中季系列，不如說它是一場約會。它預示著心境和情境的變化，是對未來的一聲祝福，讓人們重拾信心，去期待海岸邊暖陽下的新故事。因此，Chanel從1920年至今，始終為活躍在都市生活中的女性提供早春季節的適宜裝束。它不只是為度假而生，更是為繁忙生活帶去喘息和希望之光而存在的。

世界各地的時裝設計師都在早春新系列中探索著與現實抗衡的力量，設計中有超出現實的浪漫想象，也有反哺現實的愉悅能量。正如Donatella Versace所說，“這一季的重點在于再次享受時尚帶來的樂趣，同時為世界帶來一些正能量”。

穿上藝術，走入藝術

藝術可以用來表達叛逆，亦可用來歌頌希望; 藝術同時也是2022早春度假系列中很多品牌設計的底色。Louis Vuitton發布會選址藝術長廊;德國的表現主義藝術、文藝復興時期的藝術、涂鴉藝術分別植入了Jil Sander、Chloé、Givenchy等品牌的設計中，穿戴者的身體成為了演繹藝術的第二載體。

穿梭于藝術長廊

Louis Vuitton早春系列的發布會選址在人文主義藝術家Dani Karavan于巴黎近郊建立的藝術長廊，這是一個美麗的烏托邦，圍繞著它的水、光、風、沙、混凝土、石頭和鋼鐵在自然和人造空間之間顯現出一種美妙的和諧。

時裝是面涂鴉墻

Givenchy的早春大秀在布滿鐵軌的巴黎火車站上演，品牌創意總監Matthew M. Williams邀請美裔墨西哥籍藝術家Chito創作全新的涂鴉印花，并將其運用到早春系列中。富有街頭感的涂鴉藝術同凌厲的剪裁相結合，那些或具體或抽象的圖案也變得立體而生動了。

雕像模仿挑戰

Salvatore Ferragamo新季的型錄在佛羅倫薩的馬里諾·馬里尼博物館拍攝，這里最近一次改建是由藝術家Marino Marini的夫人Marina將這里改造成博物館，專門陳列這位知名雕塑藝術家的杰作。此刻，模特正身處于博物館中，在藝術品前進行時裝表演。

逃往理想國

執導Max Mara早春時裝秀短片的導演Ginevra Elkann評價伊斯基亞島是藝術家的庇護所，因為這座島嶼擁有精彩的文化和奇妙的風景，它仍保有野性、純真的魅力，是逃離繁忙城市生活的理想之地。

時尚界也有表現主義

Jil Sander早春系列中的秋千裙和圓披肩看起來極富藝術表現力，時裝扎實的設計結構以及對色彩和裝飾的使用，與德國表現主義大師OskarSchlemmer一脈相承。藝術的形式感與服裝的功能性共存，美和實用在此刻共融共存。

光影音樂會

“一個男子從臺階上走下，步入光影采石場，他的影子投射在白色墻壁上。”這是尚·考克多的電影《奧菲斯的遺囑》中的一幕，這個鏡頭成為了Chanel創意總監Virginie Viard早春系列設計的靈感起點。因此，她將發布會選址在了普羅旺斯的光影采石場。在發布會后，Chanel還辦了一場時髦的音樂會！這可不是突發奇想，你看T臺上走過的模特們，身著頭像T恤，搭配軟呢套裝，裝飾著流蘇、皮革、串珠和亮片，儼然一派1960年代的朋克音樂人造型。

成為MTV的主角

Lanvin的早春系列是對過去的一種回望，它將人們的思緒帶回上世紀。精致考究的造型讓人想起1960年代，身著剪裁利落的服裝，身處的環境則有如MTV影片，當中的男孩女孩們聚在一起，用靈動的肢體配合時裝，呈現出一派慵懶的度假氛圍。

看一場好萊塢音樂劇

“我想借由所有舊時好萊塢音樂劇中的熱情、魅力和奇思妙想來呈現這個系列。”Moschino創意總監Jeremy Scott說。不得不承認，色彩斑斕的早春新裝讓這部時裝音樂劇非常成功，模特在每一個電影般的復古場景中穿梭，我們仿佛能夠聽到他們的歌聲，飄揚的衣擺也勾勒出他們起舞的身姿。

潛入數字實驗室

建立在互聯網中的數字世界是我們需要面對的新次元世界，在這里，可以有更豐沛的情緒和更自由的表達。環顧時尚界，我們有性感犀利的Tom Ford，有巴黎左岸的布爾喬亞女郎，有叛逆的Demna Gvasalia，他們的存在讓每一季時裝發布都精彩紛呈，但他們有可能在同一個系列里出現嗎？Gucci的創意總監Alessandro Michele“黑”進了Balenciaga的創作庫，我們因此看到了兩個品牌相碰撞炸裂出的時尚焰火。Gucci對Michele來說，不再是一個時裝屋，而是一個數字實驗室，里面充滿了各種可能性，他將這些可能性編織在一起，寫出了一段看點十足的時尚代碼。

競技精神不老

體育運動已經滲入我們的生活，運動服和相關配飾正成為熱門單品，這背后隱藏著人們對健康體魄、積極的生活狀態的向往。希臘雅典帕那辛納克體育場中央，正在上演一場關于美的競技比賽，飄逸的裙裝和率性的褲裝、運動服競相展示著女性多樣的美。此次早春系列中，Dior女裝創意總監Maria Grazia Chiuri從藝術家Pietro Ruffo的畫作中收獲感悟，將其融入系列中的運動服設計，藝術之美和運動能量得以融合。

童趣心靈奇旅

時刻需要保持冷靜的成年人多久沒有穿黑白灰以外的顏色了？童年記憶是一方凈土，在生活里加入一些童趣元素是緩解現實壓力的辦法之一。這個早春，就讓自己體驗一次五顏六色的心靈奇旅吧，盡情把繽紛色彩和卡通圖案往自己的身上堆，偶爾做一顆彩虹糖或一株圣誕樹也是快樂的！

地球彼端的回憶

在澳大利亞的假期是一段簡單、快樂及純粹的幸福時光，這些歡樂回憶成為Zimmermann早春系列的靈感。品牌創意總監Nicky Zimmermann希望這次的度假系列可以為大家帶來真正的快樂，它是激動人心、趣味橫生且充滿歡聲笑語的，可以激發出我們腦海中關于假期的所有美好想法！

再迷幻一點

全新的Medusa Music印花披上熒光和粉色色調，全新演繹迷幻風格。回旋的圖案圍繞Love、 Versace、Medusa字樣，形成流淌熔巖和色彩滲透交融的效果，讓整個氛圍迷幻一點，再迷幻一點。

一首送給青春期的歌

JW Anderson早春系列的主角是一位風格率真的派對女孩，她運用強烈的色彩搭配，演繹了一個快樂隨心的形象。“我們想要贊頌個人自我呈現和自我渴望的高光時刻。”品牌創意總監Jonathan Anderson 表示。他以直率而又獨特的色彩和印花釋放早春的內在活力和張力。