宋風建盞武夷茶

姜浩峰

去歲，有一段日子在異鄉小住。當時閑來無事，幸而同去的有幾位茶友。于是，鎮日里品茶為樂。

逢茶，必得找合適的器物。

有人求快遞送來幾件茶器，其中就有建盞。茶友中，一位福建朋友陳兄把盞細觀，悠悠然吐出一個字：好！

本來品的是大紅袍，唯白瓷杯子除了品味茶香之外，可以把玩的地方確實少。而建盞則不同，從不同的角度看茶顏，觀茶色，品茶香，頗有一種五光十色迷離之感。

近日，在上海中心寶庫匠心館，當我看到中國建盞專家蘇必松19.5 x19.5x5.5厘米的大器之作，則感到，建盞看似器型簡單，然而仔細探看，則是頗有宋風遺韻，奧妙無窮的。

宋風遺韻

讀到過一篇文章，稱宋明時期的家具，暗合當代的極簡主義。以至于老外也喜歡將明式椅子搬到當代家居中——怎么看怎么搭調。

比起后世的繁復來，明式家具，特別是椅子等等，確實有一種當代性審美在其中。在生活水平日益富足的時代，如何在審美上刪繁就簡？明式家具是一個很好的例子。而建盞則是一個尚未被人們特別領略到風采的器物，與明式家具有著類似的韻味。

蘇必松研究建盞，提出一個概念“宋韻遺風，邂逅不為”。

在蘇必松看來，宋代上承漢唐，下啟明清。兩宋三百二十年中，物質文明和精神文明都達到相當的高度。宋代藝術的魅力，不僅在建筑風格、字畫上有所體現，而且在瓷器鑒賞中也能看出當時的審美趣味。“宋代的審美以簡約，平淡，質樸為主線，梅堯臣在《讀邵不疑學士詩卷》中記載‘作詩無古今，惟造平淡難，我覺得這句詩，適合建盞。”蘇必松說。

在看了他的一些作品，特別是讀了他的一些有關建盞鑒賞的文字以后，我的感覺是——他在這方面有清晰的認識，獨到的見解。

蘇必松研究建盞凡三十余年。從1989年開始潛心于探究建盞的器型、紋飾形成機理，再到真偽鑒別等，這位經濟師、項目管理師、武夷學院客座教授，幾乎已經形成了自己的一套有關建盞的審美理論基礎。

“當年，我可是停薪留職到建陽，深入水吉現場考察，了解建窯遺址保護、考古挖掘情況，多方收集建窯、建盞歷史資料。”蘇必松說。上世紀九十年代中后期，蘇必松又積極參與武夷山遇林亭的考古發掘保護工作，對建窯系有進一步的了解和認知。

比起如今來，上世紀八十年代末直到九十年代中期，武夷山區的交通可不便利。沒有高鐵，沒有高速公路。住宿、吃飯都會遇到一些需要解決的問題。敢于執著于此，當年的蘇必松確實有點兒忘我。好在他的研究，終究是有所進展的。按照他自己的話說，是“抖落歷史的塵埃，那個冷峻深沉的面孔再現江湖”。

“古代建盞因唐煮茶、宋點茶而興盛，成為貢品，為權貴所鐘愛。” 蘇必松說，“陶谷、宋徽宗、蔡襄等的詩詞，對建盞推崇備至。”

宋徽宗有言：“淺色貴青黑，玉毫條達者上”。“這個在政治上無所作為的皇帝，卻是一個天才的藝術家。建盞長得穩重、品相質樸，不僅僅是他和大臣們斗茶最喜歡的器物，還是他日常生活中必不可少的器物。微宗是個浪漫的詩人。他還有詩‘兔毫連盞烹云液，能解紅顏入醉鄉。意為用兔毫建盞烹茶，香云繚繞，能使在旁的美女都陶醉進入夢鄉。可見建盞在宋代藝術審美中，有著不可缺失的地位。”蘇必松說。

蘇必松曾如此賞析一個曜變盞——從視頻上看，在黑暗的密室里，紅外線的作用下盞底竟呈現出浩瀚的宇宙星空。這是原礦釉里的鐵元素在高溫作用下，玻化體形成的斑斕色彩。該品是宋代皇室御用的供品，這種被稱為“曜變天目”的建盞，傳世四只被日本珍藏，是享譽世界的珍寶。

從審美趣味上來說，建盞的極致在宋。既然如此，無論從器型上，還是色澤上，如果任意突破，那就不是創新，而是胡來。有那一點宋風遺韻在，如水墨般化開來，則妙器存焉！

何為不為？

有些資料顯示，建盞燒制工藝一度失傳，直到20世紀80年代才得以恢復。蘇必松則通過他的研究認為，現代建盞通常指上世紀30年代至今燒制的建盞，2010年之后發展迅猛，品種繁多形態各異。

如果從蘇必松的實際研究結果來分析，建盞的燒制工藝難道真的完全失傳過？看來，并不是這樣的。

在不久前武夷學院舉辦的逸夫講堂上，蘇必松曾做過一場《建盞本性和文化內涵》的專題講座。在這場講座中，蘇必松從幾個如今喝茶人關心的角度來展開——“喝茶用建盞與其他器具有何區別”“建盞為何價格懸殊”“1300攝氏度高溫燒制后的建盞用來喝茶對人體是否有害”“建盞的市場監管與保護”，隨之，他重點介紹了原礦建盞與化工建盞的區別和簡易的鑒別方法。

實則，在當代茶界，我們所遇到的最大問題，難道不就是古法燒制的器物，與當代仿制品的區別嗎？對建盞來說，難道不就是原礦建盞與化工建盞的區別嗎？起碼，在我的茶友圈子里，當我們“推杯換盞”之際，有時候看到花色、反光特別優異的貨色，視為珍品，卻被器物的主人一句話給驚呆了——“我三十塊錢從地攤上買來的”。

肉眼凡胎，絕大多數人的眼光，并沒有太多準星。

蘇必松在武夷學院講座中，恰恰提到了不能被手中一個看似五光十色的杯盞給迷惑。蘇必松說：“好的建盞采用原礦釉石。不添加任何化工原料，對水質有軟化作用，可促進身體健康。從鑒賞的角度看，優質建盞，手工制作，器型優美，紋飾清晰、立體精美，釉面亮麗，陽光下閃爍并伴有光芒，有油滴奔流的美感。”

歸根結底，建盞把玩在審美。如果無法從審美的角度判斷是真的原礦建盞，還是化工制品，怎么辦？我個人認為，單從使用的角度而論，從正規渠道進品牌商品，是為上策。而收藏級、古董級的建盞之收藏，則需要更多專業知識，或者請諸如蘇必松這樣的專家幫忙把關。

當代建盞，實則還該依憑宋風遺韻。在審美趣味上，蘇必松推崇兩個字——不為！也就是說，真正的當代建盞作品，就不該是化工建盞，而該采用古法來進行創作，與宋風遺韻一脈相承。

鑒賞家型的工藝家

如今的蘇必松，活動半徑可不僅僅在武夷山一帶了。他應邀在上海、北京、廈門、杭州等開展建盞專題講座三十余場，博得廣泛好評。作品也收入寶庫匠心館——這一點，不得不說是對一位工藝大家的相當高的肯定。

也就是說，蘇必松不僅僅是一位建盞的研究者，他還是一位實踐家、工藝家。為掌握建盞紋飾形成機理，十多年來堅持研究燒制，利用遺址出土的生燒品做了無數的試驗，掌握了大量的數據。

他深諳一個道理——建盞，入窯一色，出窯千變萬化，每一個建盞，都是獨一無二的。然而，每一組作品，又是賦予作者之魂魄的。蘇必松主打“不為”牌——他的作品，盞底都打上“不為”商標，且每只都有獨一無二的編碼，這樣每一只盞賦予了獨特的身份標項工作有序進行中。對于當代茶客來說，購買這樣的建盞產品，起碼在品飲時，能夠有相當于宋人的感官感受。

蘇必松的建盞作品，近年來，得到市場和專家認可，作品多次獲得全國博覽會金獎，并被省級博物館收藏，應邀參加上海舉辦的全國非物質文化遺產精品展及“三民”博覽會等公益展出，受到廣泛好評。未來，希望這位武夷山走出來的鑒賞家型的工藝家，能有更多好作品問世，也有更多好思路提供給業界。