張 沛
沈陽師范大學戲劇藝術學院舞蹈系 遼寧 沈陽 110034
在當今的高校舞蹈教學過程中,還面臨著諸多的實際問題,因此高校舞蹈教師必須做到有效的教研,有效的針對現階段高校民族舞蹈教學的實際現狀,有效的針對高校舞蹈教育現狀展開有效的研究,結合有效傳承民族舞蹈藝術的宏觀目標,有效的對于實際問題進行分析,并且提出有效的解決辦法和傳承措施,在高校舞蹈教育的實施過程中不斷地探索和實踐,有效的突破傳統教育方式進行新的改造,進而提高自身的藝術能力。
民族舞蹈作為我國藝術教育的一部分,對提高自我審美能力、感悟藝術造詣、提升藝術素養,對生活興趣提升、人生生活樂趣、以及身心健康成長意義重大。具體來講,民族舞蹈教師提高自身藝術能力,具有以下幾點核心價值:第一,有助于增強審美意識。欣賞優秀的民族舞蹈,可以使得人們身心都得到愉悅和快感,通過美好事物的情感傳遞,可以直接增強教師的審美意識和能力,激發教師對民族舞蹈的熱愛。第二,有助于啟蒙智慧,增強自我創新。教師通過 民族舞蹈學習和教學,可以敦促自己利用敏銳的審美眼光觀察事物,用耳朵去聽、用心去體味,從而在民族舞蹈的學習和練習中,不斷提升自我形象思維,有助于教師在民族舞蹈學習和教學過程中的創新。第三,提升教學質量,培養優秀人才。學生是民族舞蹈教學的主體,是民族舞蹈教學的關鍵。只有民族舞蹈教師不斷提升自我藝術修養,才可以更好的開展創新性民族舞蹈教學,提升民族舞蹈教學質量,為國家和社會培養優秀的民族舞蹈人才[1]。
藝術情操是有道德價值的,一部優秀的民族舞蹈作品,其本身所具有著人們需要深入領悟的藝術情操及道德價值。民族舞蹈作品的道德價值對于學生思想觀念的影響以及學生人生選擇指導具有重大意義。教師通過學習先進的民族舞蹈藝術作品,不斷的提升藝術修養,不斷的汲取藝術中的道德觀念,可以很好的培養高尚的民族舞蹈藝術情操。任何一部優秀的民族舞蹈作品,其本身都反應了作者一定的思想觀念和價值體系,通過民族舞蹈藝術的學習,可以通過作品將其所蘊含的思想觀念進行汲取,從而獲得人生前進的向上力量。另外,民族舞蹈藝術具有娛樂價值,教師通過娛樂性的民族舞蹈藝術作品,可以豐富自己的精神生活,獲得更高的藝術享受,從而在藝術的不斷欣賞中,在對民族舞蹈藝術所蘊含的價值中,不斷的豐富自我情感和價值塑造,更好的提升民族舞蹈教師的藝術素養。
審美趣味和審美能力是民族舞蹈教師的基本功,教師需要通過各種渠道和資源進行自我學習和提升。在自我學習和突破中,不斷提高審美趣味和審美能力,不斷擴大自我欣賞視野、提高自我藝術修養水平。民族舞蹈教師要學會用耳朵聽、用眼睛看,學會評判眼中的形態美,要多多的接觸知名的民族舞蹈藝術作品,要學會閱讀他們、欣賞他們,從而在不斷自我評判中提升自己的形象思維,提高民族舞蹈教師的審美趣味及審美感受,更有助于民族舞蹈教師身心健康和順暢[2]。當前互聯網時代,民族舞蹈教師可以利用多媒體資源,對當前先進的和主流的民族舞蹈作品進行賞析和學習,通過與其他學校民族舞蹈教師的相互溝通中,逐漸提升自我審美趣味和審美能力,為實際民族舞蹈教學奠定堅實的基礎。
高等院校教師大部分時間忙于教學工作,雖然教學內容與藝術相關,但是由于缺乏拔高培訓及資源支持,民族舞蹈教師在藝術能力突破上還是存在著較大的困難。因此,高等院校可以針對民族舞蹈教師,定期組織藝術專題講座,聘請藝術專家對民族舞蹈教師進行藝術指導。當前社會是物質社會,人們價值觀念扭曲、物質至上、享樂主義思想嚴重[3]。民族舞蹈教師受到社會中錯誤思想的滲透和侵害,在價值觀和人生觀方面與社會主流思想意識存在偏差。因此教師必須有效的開展自我學習和提升,結合自身對于舞蹈藝術的不斷探究,獲得更高的藝術啟示。高等院校通過定期藝術專題講座,要求有經驗的舞蹈家進行有效的現身說法,對于舞蹈過程中藝術氣息的打造開展有效的實踐講座,促進高校舞蹈教師受到有效的啟發和教育,在進行先進理念的學習過程中展開有效的思考,可以使得民族舞蹈教師的思想觀念得以糾正,激發民族舞蹈教師學習藝術的積極性,開闊民族舞蹈教師視野,在不斷的學習和探索中逐漸提升民族舞蹈教師藝術素養,從而在高等院校階段性的培訓中,不斷提升自我藝術能力與水平。
藝術源于生活而高于生活,每一部優秀的民族舞蹈作品,都是對現實生活的真實寫照,脫離現實意義的民族舞蹈是空虛的、乏味的。民族舞蹈教師要認真、細致的觀察現實社會生活,從現實生活中汲取舞蹈創作的靈感,在現實生活中豐富自己的內心世界,同舞蹈表現來傳遞精神生活和藝術享受,從而增加教師對生活的熱愛,使得民族舞蹈更加豐滿、更富有人情味,將生活和舞蹈相互融合在一起。另外,積極學習先進的民族舞蹈作品,吸收人類文化一切精華,吸取一切進步思想營養。每一部優秀的舞蹈作品,都是直接映了作者一定的思想感情和生活信念,舞蹈教師在學習優秀作品時,要深入挖掘內在精神內核,感悟舞蹈作品所需要體現的精神和文化內涵,在舞蹈的表現形式上有效地展開精心的鉆研和設計,要學會用自身的肢體語言與藝術進行緊密的交流,在實踐中不斷的摸索和進步,不斷的進行自身藝術創作能力的突破和培養,提升對于藝術的理解和表達能力,結合不斷的學習確保自身的成長和進步,在實踐中不斷的調整方向,從而在優秀作品的不斷學習中,使得自我的思想和感悟得到提升,從而帶動民族舞蹈教師自身藝術能力的全面提升[4]。
在現階段的實踐工作中,高校的民族舞蹈教師必須有效的提升自身的藝術情操,結合有效的自我學習,提升自身對于實際民族藝術的領悟能力,結合對于優秀作品的賞析,進行有效的藝術再創作,促進民族舞蹈藝術不斷的發展和進步,同時在舞蹈課上要加強對于作品意境的探究,引領學生做到厚積薄發,因此作為領悟舞蹈魅力的實踐辦法,有效的透過舞蹈本身去找尋背后的文化內涵,以此作為提升自身藝術涵養的重要手段,以促進學生的文化素養不斷的提高。在這樣的實踐過程中,一定要在欣賞作品的時候做到有效的思考,要通過對當前高校舞蹈的實踐內涵展開有效的研究和分析,在當前舞蹈教育實施時,切實地培養作品中的藝術氣息,有效的吸引學生的注意力,開展一條有效的藝術氣息的尋根之旅,讓學生在舞蹈教育當中不斷地品味,與教師同時在藝術探究的路上不斷的實踐,讓舞蹈成為藝術的有效載體,提升學生內在的文化素養。比如對于少數民族的現有的民間舞蹈花燈舞等,這些少數民族的民間民間舞蹈觀摩時,就要有效的理解少數民族特有的倫理、習俗等精神文化,理解這種舞蹈蘊含的意義,以及實際的重要表現方式,有效的了解其本身的藝術欣賞價值。
我國現階段高校舞蹈教育正在有效的開展,但是在推進的過程中,必須有效的引導學生要增加情感的融入。舞蹈教育本身是一種肢體藝術,結合肢體的的表現形式抒發作品中蘊含的實際情感,在舞蹈中必須有效的做到有感而發,才能為舞蹈注入實際的靈魂,因此教師在教學的開展階段必須能夠體現出一定的情感,再結合有效的結本宮,促進舞蹈情感的抒發以及實際意境的渲染,所以在高校授課的過程中,舞蹈技能的訓練只是基礎部分,但是對于情感的理解和領悟卻是必不可少的。針對當前高校舞蹈教育情況來看,高校舞蹈教育的專業技能訓練水平較高,但是卻忽視了藝術欣賞能力的培養,這就會造成學生對于作品的內涵體會不足,因此作為高校的民族舞蹈教師,必須有效的提升自身的理論知識水平,同時結合不斷的學習和研究提升自身的實踐技能水平,才能夠在開展實踐教學時有效地提升學生的人文素養,同時有效的強化學生的舞蹈實踐能力。同時,高校民族舞蹈教師還要在舞蹈教育實施過程中,開展對于學生情感的培養,促進學生在舞蹈中的情感表達。
民族舞蹈藝術具有極為重要的現實意義,必須有效的結合高校舞蹈教育實施,有效的將民族舞蹈有效的傳承下去,將民族舞蹈的意義有效發揮。在高校舞蹈教育中,不斷的提升教師的實際素養,提升自身的藝術水平,有效的學習和繼承民族舞蹈文化的精髓,促進民族文化的傳承,有效的豐富高校舞蹈教育的內容。促進高校舞蹈教育中,使民族舞蹈文化得到良好傳承,為民族舞蹈傳承和發展提供良好的空間,促進這一項民族文化的有效傳承,為中華文化的發展有效的貢獻力量。