《花木蘭》：中外動畫改編與差異性文化敘事

顧晨晞

在對傳統民歌《木蘭辭》的原始文本進行改編的過程中，迪士尼動畫電影《花木蘭》體現出了中西方文化在動畫呈現方式的獨特性以及文化認知解讀方面的差異。本文將在對迪士尼動畫《花木蘭》展開文本分析的基礎上集中探討中外動畫改編體現出的文化差異，發掘其內在的美學規律，以期探尋中外動畫改編以及IP形象的影視建構方式，以此充實對相關問題的研究。

迪士尼動畫《花木蘭》取材于中國南北朝民歌《木蘭辭》，塑造了敢于冒險、堅強果斷的花木蘭形象，為其注入自我價值觀，強調了自我成長和男女平等兩大主題。改編過程中，迪士尼填補了《木蘭辭》中大量的空白，在保留原著整體脈絡的基礎上，運用經典好萊塢模式，增強了其戲劇沖突與故事情節性，并融入現代元素，創造出了商業價值極高的動畫作品《花木蘭》。

一、新敘事結構填補空白

木蘭的故事是中國贊揚孝道的傳說之一。木蘭因其“忠孝兩全”“不慕名利”的優秀品質被視為中國古代女性英雄人物的典范。《木蘭辭》僅用390余字描述了木蘭女扮男裝、替父從軍、戰場立功、不慕功名、榮歸故里的故事，而迪士尼動畫《花木蘭》在此基礎上，針對木蘭故事的前因后果、起承轉合等方面進行了大幅度改編，賦予了花木蘭新的形象內涵。

原著文本中，“阿爺無大兒，木蘭無長兄，愿為市鞍馬，從此替爺征”，木蘭雖為女兒身，但知父親年事已高，若上戰場必有去無回，于是選擇女扮男裝替父從軍。其從軍是基于對父親的“愛”，從而達到“盡孝”這一目的，符合中國古代“百善孝為先”的優良傳統。而動畫中增加了木蘭“相親”的故事情節，由于幾次碰壁，木蘭被媒婆定義為“雖然看起來像新娘，但永遠不會為家族爭得榮耀”的女性。而后，“可汗大點兵”，木蘭選擇在深夜悄悄出走替父從軍，其中蘊含了“為家族贏得榮耀”和“救父親”的雙重目的。在影片后期，木蘭的女性身份被識破，與木須龍進行一系列對話中提到“也許我是為了證明自己的能力”，從軍目的進而轉化為“自我價值”的實現。

《木蘭辭》中，木蘭與戰友“同行十二年，不知木蘭是女郎”，而動畫《花木蘭》中，木蘭戰場受傷后已被發現女性身份。在身份曝光后，影片更加著重刻畫木蘭的女性特征，以女性身份完成保衛國家的使命，實現自我價值，深化男女平等的主題。根據賴特的“經典西部片的二元對立結構”理論來看，木蘭從一個“女子無才便是德”的封建社會中由默默無聞，轉化為被迫賦予新身份，卻因性別無法被社會接受，開始游離于主流社會，繼而所抗爭的對象變為社會文明本身。

迪士尼在對木蘭的故事進行重構時采用了好萊塢經典戲劇性敘事方式，設置了明顯的沖突，使動畫作品的商業價值最大化，是對原著作品意義的重新解讀和再創作，創造了更符合時代審美的木蘭形象。

二、對“孝道”的重新解讀

在中國古代文化中，“孝道”一詞有多層含義，儒家學說中把孝分為“五等之孝”，即“天子之孝”“諸侯之孝”“卿大夫之孝”“士之孝”“庶人之孝”，在其關于“孝道”的專論《孝經·開宗明義篇》中提出“揚名于后世，以顯父母，孝之終也”的觀點。由此可見，為父母、為家庭取得榮譽也成為中國古代“孝道”必不可少的內容之一，由此可見，迪士尼動畫中木蘭從軍的目的—“為家族爭得榮耀”與中國的“孝”并不沖突。在西方的信仰體系中，孝道是不可缺少的一環，不同之處是將中國的單向的愛轉化為雙向的愛，并沒有像中國一樣將孝道發揮到極致。迪士尼有意嘗試理解中國的“孝”文化，但基于兩國文化認知不同，創作者在中國“孝”文化基礎上疊加了角色的自我認知觀念，把木蘭的從軍目的轉化為對自身價值的追求，從而將主題進一步深化，轉變為角色的“自我成長”。

不可否認的是，因為中西方文化之間存在較大差異，原始文本改編為動畫后確有美國文化植入。在原著作品中，木蘭女扮男裝替父從軍被稱為英雄，但在從軍過程中仍作為男性角色存在，并沒有沖破封建社會下男權至上的外衣。在封建的倫理綱常下，雖然木蘭以女性身份出現并不能被當時社會所認同，但木蘭在這種男權社會下純屬無奈之舉的行為動機才更能體現其勇敢精神以及忠孝之心。木蘭故事雖屢經發展演變，但即使版本經歷無數變更，女英雄的英名依然能夠被廣為傳頌，這正是因為故事中的“孝順忠義”“巾幗不讓須眉”的核心沒有變。而動畫中故事核心雖然仍有“孝”“忠義”等西化的中國思維，但由于西式認知習慣的融入，“自我認知”“追求個人價值”等主題也成為影片的核心要素，體現出的是西方自由平等的思想。

在動畫《花木蘭》中，除了火藥、服飾等通常意義的中國元素外，對中國文化形象的集中描寫也是該片一大典型的視覺特征。該動畫不僅塑造了“木須龍”的形象，對中國“龍”形象的重構與變形，也存在著多種對中國傳統民俗與民間傳說的改寫，比如祠堂文化與十二生肖信仰。

基層社會祠堂出現在我國漢代，其形式在隨著中國文化自身形成與發展而一直有所發展，至明清時期已成為與國家祭祀、士大夫祠堂三位一體的政治文化。可以說祠堂與其象征的宗祠文化是中國傳統文化的代表。傳統的祠堂功能涵蓋了婚喪嫁娶，其意義除了緬懷先祖外也是心理訴求的投射。在影片《花木蘭》中，花木蘭與其父親花弧都將宗祠視為一種心靈寄托，但是宗祠的觀念被具象化了，花家祖先以鮮活的形象被直觀地展現出來，并且加入了爭執、討論與對話，這是一種動畫化的創新。此外，影片對于宗祠文化進行了一番取舍。

三、多樣化情感表達

在動畫作品中，木蘭的父親因木蘭執意代替自己出征而與其發生爭執，但在木蘭勝利歸來后又給女兒以擁抱，并評價木蘭是“花家最大的榮耀”。故事將“忠孝”中兒女對長輩“單向的愛”轉向了西方人性主義中“雙向的愛”，通過二者相互交流等諸多細節詮釋愛的定義，擴大了愛的范圍。影片選用中西方皆認同的“愛”作為主題之一，以木蘭故事重新審視愛的維度，更容易贏得全球觀眾的認同。

在該片中，“愛”的意義被延展得更加寬泛，除了父母、子女之愛外，在戰斗中產生的男女情愛與戰友情誼也是該片著力渲染的“愛”的體現。在原作品中，友愛和情愛幾乎絲毫未被提及，但在影片中，木蘭被賦予了“愛情”與“友情”兩條線索，李翔的出現便是一個例證。在影片中，李翔從最初的相識到后來對木蘭的暗生情愫一直被影片著力描寫。愛情描寫是迪士尼動畫的一種經典的創作模式或習慣，影片的愛情描寫較為刻板、簡單和“模式化”。李翔作為“男主”的角色塑造也顯得較為單薄，然而盡管如此，影片從人的普世情感出發，合理且充分地發揮了對原始文本內容的想象，傳遞了愛情的普世情感和價值。

相較于較為單薄、牽強的愛情描寫，影片對友情的描寫則更加生動和透徹。“出門看火伴，火伴皆驚忙”一句可能是原著《木蘭辭》中僅有的一句對木蘭與其伙伴關系的描寫。但是在影片中，木蘭的伙伴不僅有了名字：堯、寧、金寶，而且均被賦予了生動的性格和豐滿的角色形象。影片巧妙地利用電影的時間體量，將木蘭軍旅生活的細節放大，為展示木蘭與戰友之間友情的發展提供了充分的空間，將幾人從一開始的“對立”到“相識”再到“欣賞”“信任”與“理解”的過程淋漓盡致地展現出來，歌頌了同生共死的戰友情誼。

可以說，“愛”在影片中的意義還遠非如此，對家國、對同胞的愛以及對和平的渴望和對戰爭的憎惡都在影片中有充分的體現。影片中，利用鮮紅的色調和被遺落的娃娃產生的鮮明的視覺沖擊描寫了被血洗的村莊，并使用冷色調以及具有強烈壓迫感的鏡頭角度和景別，對單于及匈奴的恐怖、冷血和殘忍進行了極力的渲染。影片痛斥了戰爭的殘酷，高度肯定了木蘭的行為，將木蘭替父從軍的意義從較為單純的“孝”的層面升華到了抵御侵略和戰爭的高度。

總之，《花木蘭》充分利用了動畫比文本更寬松的時空與體量，將文本意義從相對狹義的層面擴展到更加廣義的層面。當然，原始文本的文化意義雖然著墨不多，但留給了讀者更廣闊的思考空間，相比之下，影片有著顯而易見的價值傳遞，文化描寫顯得更有指向性。

四、結語

由于原著《木蘭辭》的文本留有較大空白，使得影片的改編具有更加充足的空間。影片在提取文本要素的基礎上對原文本進行內容的補充與意義的拓展、改寫與重構，將木蘭故事的核心從單一、傳統的“履行孝道”變得復雜且更易為當代讀者所接受，強調了木蘭對自我價值的尋求與認同。迪士尼通過動畫手段塑造了新的木蘭形象，從改編過程中能夠看出影片創作者在盡可能地嘗試理解與接觸原始文本以及中國文化，體現出迪士尼動畫創作者的真誠態度與文化包容的開放心態。

總之，迪士尼動畫《花木蘭》雖然存在著對中國元素簡單堆砌的印象，但以當代普世的主流價值觀詮釋了傳統故事，將詩文的故事與形象鮮活地展現出來，是較為經典的動畫改編的樣本，也為當前的創作提供了借鑒的價值。