攝影經(jīng)紀(jì)：朱利安· 利維

張莉華

尤金·阿杰特的展覽海報

1932年為曼·雷舉辦的展覽海報

1933年，剛剛開始為媒體提供照片的亨利·卡蒂埃-布列松（HenriCartier-Bresson）舉辦了自己的第一次重要個展，展出了他的部分?jǐn)z影作品。這次展覽由朱利安·利維（JulienLevy）操持，展出地點就在他位于紐約曼哈頓的JulienLevyGallery畫廊。

朱利安·利維是和他同時代的人中重要的藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人。上世紀(jì)三、四十年代，他的畫廊JulienLevyGallery是超現(xiàn)實主義者、先鋒派藝術(shù)家和美國攝影師的重要活動場所，他在自己的畫廊為不少攝影師舉辦過具有開創(chuàng)性的展覽，并為攝影在藝術(shù)市場取得一席之地做出切實有效的努力。

朱利安·利維在哈佛大學(xué)上學(xué)時就開始涉足前衛(wèi)藝術(shù)了，并對電影與攝影表現(xiàn)出特別的興趣。1927年，利維輟學(xué)移居巴黎，在那里他遇到杜尚、曼·雷及其助手貝倫尼斯·阿博特（BereniceAbbott）與尤金·阿杰特（EugèneAtget）等人，并很快融入了當(dāng)?shù)氐某F(xiàn)實主義藝術(shù)圈。三年后他回到美國，在魏厄（Weyhe）畫廊短暫工作。

斯特拉斯堡大道 ? 尤金·阿杰特

朱利安·利維

1931年11月，他用母親留給他的遺產(chǎn)在曼哈頓麥迪遜大道602號開設(shè)了自己的畫廊。畫廊首展為《美國攝影回顧展》（AmericanPhotographyRetrospectiveExhibition），于1931年11月2日開幕，展出了阿爾弗雷德·史蒂格利茲、愛德華·斯泰肯、保羅·斯特蘭德等美國攝影師的作品。此外，莫霍利·納吉的作品也在其中（1931年夏天利維前往歐洲為即將開設(shè)的畫廊進(jìn)行收藏采購，在德國購買了莫霍利·納吉的作品）。

利維認(rèn)為自己經(jīng)營畫廊遠(yuǎn)不如他的導(dǎo)師阿爾弗雷德·史蒂格利茲精明。他在回憶中提到，在與保羅·斯特蘭德合作為其舉辦個展時，斯特蘭德堅持要他買下展覽的作品，而不是采用代售的方式。在他的記憶中，斯特蘭德開價每張100美元，而這與史蒂格利茲開價每張1000美元的價格相比，實在不算高。史蒂格利茲這張作品的價格來自于朱利安·利維的父親，他是一位地產(chǎn)開發(fā)商，曾為史蒂格利茲開設(shè)的AnAmericanPlace贊助了1000美元，這筆贊助費換得了史蒂格利茲的一張攝影作品。

朱利安·利維為攝影作品在藝術(shù)市場獲得藝術(shù)品的價位進(jìn)行了各種嘗試與努力，最為具體的案例體現(xiàn)在對尤金·阿杰特攝影作品的市場化操作上。1927年，利維在超現(xiàn)實主義雜志《超現(xiàn)實革命》（LaRevolution）上看到了尤金·阿杰特的攝影作品，甚為喜愛。到巴黎后，通過曼·雷的介紹，他與阿杰特相識。阿杰特的工作室正好與勒維的住地同處一條街，利維便開始購買其作品。據(jù)利維后來回憶，阿杰特當(dāng)時開價每幅照片10法郎，阿杰特的《史特拉斯堡大道》（BoulevarddeStrasbourg）曾出現(xiàn)在利維的收藏品中。然而在利維到巴黎的第一年，阿杰特就去世了。在史蒂格利茲的建議下，利維投資1000美元，加入了攝影師貝倫尼斯·阿博特購買收藏阿杰特攝影作品的計劃，其中包括2000張照片與10000張玻璃底片。

Julien Levy Gallery的展覽海報

Julien Levy Gallery的展覽海報

Julien Levy Gallery的展覽海報

為了刺激市場對阿杰特作品的興趣，利維和阿博特說服魏厄畫廊贊助出版阿杰特的攝影專集，后又繼續(xù)說服魏厄畫廊在專集于巴黎、萊比錫和紐約出版的時刻，在1930年年底同步推出阿杰特的個展。不久，他與阿博特又嘗試以10000美元的價格，將檔案及其中的負(fù)片賣給某間機(jī)構(gòu)，可惜的是，魏厄畫廊的展覽與他對機(jī)構(gòu)的收藏建議都只得到冷漠的回應(yīng)。

利維與阿博特借鑒納達(dá)爾之子保羅采用的模式，將阿杰特的攝影作品進(jìn)行了陳年作品與近期作品的兩類劃分，阿博特以阿杰特負(fù)片重新制作的作品為近期制作作品，每張販?zhǔn)?0美元。阿杰特檔案中由攝影師自己印制的作品為陳年作品，這個做法為阿杰特的攝影作品在市場中設(shè)定了不同的價格等級，分別在培養(yǎng)與刺激市場中發(fā)揮作用。這個策略成為后續(xù)攝影藝術(shù)市場的核心策略。利維也提到他希望發(fā)行限量的沖印版次。上世紀(jì)70年代，攝影潮爆發(fā)之際，利維如此寫道：“我試圖透過限量版次的價位，在市場中把攝影作品拉升到藝術(shù)品的位置，但我失敗了。”

對于當(dāng)時的攝影市場而言，朱利安·利維的這些策略未免有些超前，不合時宜。1929年現(xiàn)代藝術(shù)博物館開幕時，盡管首任總監(jiān)阿爾弗雷德·巴爾（AlfredH.Barr）從一開始即提出這座新的美術(shù)館應(yīng)有攝影部門，但董事會對攝影的興趣寥寥，這項提議被否決了。利維不勝唏噓，他認(rèn)為這些人“完全不認(rèn)為攝影是一門藝術(shù)”。1932年，朱利安·利維受哈佛校友林肯·柯爾斯坦（LincolnKirstein）之邀，督管現(xiàn)代藝術(shù)博物館即將展出的展覽《美國畫家和攝影師的壁上藝術(shù)》（MuralsbyAmericanPaintersandPhotographers），這個展覽也只有12張攝影作品。

在1931年至1934年間，朱利安·利維以自身財務(wù)和名聲為賭注而展出的攝影師的作品幾乎無人購買，盡管這些人的名字在40年后廣為人知，許多都被現(xiàn)代藝術(shù)博物館所收藏，但這樣的背書來得有點兒晚。經(jīng)營攝影作品并不能讓利維有效支撐畫廊的生意，他將畫廊的重點轉(zhuǎn)向了超現(xiàn)實主義，曾為達(dá)利、賈科梅蒂、恩斯特、阿希爾·高爾基等人舉辦過展覽，將歐洲的超現(xiàn)實主義引進(jìn)到紐約藝術(shù)界。