生命誠可貴，信仰價更高

景作人

“朝聞道，夕死可矣。”此乃孔圣人之名言，意為：“早上能夠得知真理，即使當晚死去，也沒有遺憾。”這一段話在后世常常被一些追求真理的人所引用。因為在這些仁人志士的心中，真理是他們矢志不渝的追求目標，哪怕要為此付出生命的代價。

在中國革命的早期，就有著這樣一位不屈不撓的英雄。他早年追隨同鄉孫中山投身民主革命，后成為中國共產黨早期的杰出領導人；他曾是著名的工人運動領袖，中共紀檢工作的開拓者，幾乎參與了中國近代史早期的所有重大事件，后被國民黨殺害于上海龍華監獄。他就是楊殷，一位奉行“朝聞道，夕死可矣”的偉大先驅者。

在中國共產黨誕生百年之際，由中共中山市委與星海音樂學院聯合推出一部展現與歌頌楊殷事跡的原創音樂劇《殷紅木棉》。這部音樂劇就像一幅巨型的畫卷，將這位為追求真理、踐行信仰而拋頭顱灑熱血的中華兒女形象栩栩如生地塑造出來，再一次以藝術的形式，展現了中國共產黨早期革命家的智慧、膽魄與信念。

《殷紅木棉》的演出是由中共中山市委主辦，中共中山市紀委，中共星海音樂學院委員會承辦的，從9月9日至14日，在中山市文化藝術中心連演六場。演出在當地產生了極大影響，六場演出場場爆滿，一票難求。

創作一部音樂劇，本身需要硬件軟件方面的各種條件，但最重要的還是主創人員的組成和創演團隊的創建。《殷紅木棉》這部音樂劇在這方面是幸運的。在中共中山市委和星海音樂學院的雙方努力下，借助中國音樂劇協會和中國歌劇舞劇院的大力支持，最終確立了老中青結合的原創團隊，他們是：藝術總監趙海風，音樂總監陶陌，執行制作人吳惠敏，編劇楊碩，作曲陳思昂，指揮劉明，聲樂指導楊巖，總導演鐘浩，視覺總監陶雷，舞美設計陶雷、樊佳黛，燈光設計張偉，視頻設計孫文博，服裝造型設計劉紅曼、劉子鈺，道具設計樊佳黛，音響設計王岱威。

演員陣容主要依托星海音樂學院聲樂系的青年教師，他們是：飾演楊殷的王傳亮、盧雅斐，飾演李慶梅的吳惠敏，飾演潘佩貞的謝韻，飾演陳少泉的馮國棟，飾演白鑫的劉罡，飾演獨裁者的翟曉寒、常海，飾演黃金源的符晉豪，飾演李少棠的衡依茜，飾演彭湃的李金城，飾演鄧中夏的唐飛，飾演譚氏的劉穎、蔡靜雯，飾演鄭汝成的洪振翔，飾演陸皓東的李卓、周義晨，飾演孫中山的梁景皓，飾演楊鶴齡的梁鑫，飾演楊心如的林俊良，飾演孫眉的盧雅斐、石一帆，飾演小女兒的文馨。除此之外，還有34名歌舞隊人員。

這是一套龐大的陣容，僅角色演員就有18位之多，再加上其他參演人員，整個演出團隊達到百人以上。盡管如此，《殷紅木棉》的舞臺呈現及劇場把控幾乎是有條不紊，演出中環環相扣，高潮迭起，全劇演出中沒有出現任何大的紕漏，由此可見，其創演團隊的專業性、嚴整性、規范性都是非常之高的。

我本人受劇組之邀，于9月12、13日在中山市文化藝術中心連看兩場，對這部音樂劇的全貌和部分細節印象深刻。首先，我認為這是一部帶有史實性和真實感的音樂劇，它所歌頌、表現和贊美的英雄人物是可信、可敬、可愛的。再有，它是一部在藝術上經得起推敲的作品，作為一部音樂劇，它的表現方法、戲劇特征、音樂風格，都基本符合音樂劇的主要技術內涵。以當下來看，《殷紅木棉》這部音樂劇，在運用音樂劇特點、展現音樂劇魅力等方面，都有著相對成熟和完整的規模。

以下我就具體陳述一下觀劇后的主要感受。

一、編劇的構思

楊碩是一位年輕的劇作家，第一次見面時，我還以為他是一個搞舞美或燈光的小青年，后來才知道他就是《殷紅木棉》的編劇，故心中頓生出一陣驚訝的喜悅。看過該劇后，我對楊碩從驚訝的喜悅變成了贊嘆的欽佩，沒想到這樣一位年輕的編劇，竟然能將如此史實化、嚴肅化、政治化的內容編得這樣順暢，這樣真實。

對于楊碩的劇本，我感覺有以下幾個突出的特點。

1.主題突出，主要人物形象鮮明。

在《殷紅木棉》這部劇中，革命性的史實是最重要的，而通過這些史實，將楊殷這樣一位中國早期革命家的形象完好地樹立起來，并由此烘托出楊殷這位中共早期革命家拋灑一腔熱血，用生命捍衛信仰的至高境界，則是該劇最為中心的內涵。

人們看到，劇作家在對整部音樂劇的結構進行設計時，有意通過楊殷所做出的具體歷史事實（如早期投身革命、宣傳共產主義理想、主持工人運動、領導五卅運動及省港大罷工等）來構筑情節，以不同階段層次的穿插布局，將“朝聞道，夕死可矣。”的豪邁主題瞬間烘托出來。

我認為，《殷紅木棉》最成功之處就是主題突出、主要人物形象鮮明。觀眾在觀劇后，很容易將這部劇所表現和歌頌的內涵扎根心中，亦能夠將楊殷這位偉大革命家的形象與事跡深深印刻在腦海里。

2.情感線突出，人性化特征明顯。

人們都知道，但凡戲劇作品（話劇、歌劇、舞劇、音樂劇等），離開情感的表現幾乎都是無法發展劇情的。對于革命紅色題材的作品，也同樣存在著這樣的規律。因為人性始終是戲劇中最根本的體現，情感又是人性表現中的根本基礎，故而它是一種具有本質性的內涵存在。

《殷紅木棉》這部劇在這方面體現得尤為深刻，它通過楊殷與愛妻李慶梅的情感，將革命情與愛情進行了很好的嫁接，后又通過與第二任妻子潘佩貞的情感將愛情進一步升華。此外，劇中還表現了楊殷與母親潘氏之間的母子情，與同事之間的戰友情，以及與陳少泉之間的監友情等。

盡管有著如此眾多的情感因素，然而人們看到戲劇主線并未影響，情節的主次邏輯也沒有受到干擾，反而通過不同情感的發展與銜接，以及情感層次上的“游離編織”，使劇情增添了更加豐富的效果，主人公形象得到了高度人性化的體現，且增強了人物的真實化和質樸化成分，從而為整部音樂劇的主題升華添加了一注強力助推劑。

3.結構新穎，戲劇效果奇特。

如今的歌劇與音樂劇創作，劇作家都習慣在劇情結構上賦之以新意，《殷紅木棉》這部劇也不例外。劇作家楊碩在該劇的結構安排上，采用了倒敘開路、尾聲相接的手法，利用開場時的懸念震撼，拉開了英雄楊殷革命生涯的帷幕，并以序中楊殷與叛徒白鑫在牢獄中的對話，以及他在面對死亡時的慷慨之情，預先為人們展示了“朝聞道，夕死可矣”的無畏之精神。

隨著序幕倒敘的引入，楊殷烈士的種種革命業績依次展現在舞臺之上，它們通過音樂劇所特有的板塊結構，以一個個戲劇高潮，烘托出楊殷革命事業中如火如荼的熱烈場面。

《殷紅木棉》的尾聲也很巧妙，它直扣序幕中的倒敘，使情節的進行在瞬間融為一體，并以楊殷怒斥叛徒、視死如歸的強大氣勢，使整部音樂劇的結局得到了巨大的精神提升。

我很欽佩年輕的劇作家楊碩，在我看來，這個年輕人有著成熟的思想，對歷史事件和現實事件都有著屬于自己的思考，并在寫作時以誠懇的態度和樸實的精神對待它們。人們從劇中可以看到，楊碩筆下所塑造的人物以及他寫的歌詞，很多都是有根據、有參照、有考究的，而這些特點，也是他劇本創作相對成熟的一種表現。

二、音樂的表現

《殷紅木棉》的曲作者是陳思昂。身為星海音樂學院年輕教師的他，是一位頗具才華和創造力的青年作曲家。此次為《殷紅木棉》作曲，陳思昂發揮了自己旋律寫作、和聲寫作、風格寫作的多方優勢，在藝術總監趙海風的啟發下，寫出了這部既有傳統歌劇特征，又有十足音樂劇風格的作品，其藝術質量和多重效果非常可觀。

對于陳思昂的音樂，有著以下幾個突出特點。

1.旋律舒展，唱功突出。

《殷紅木棉》雖是一部音樂劇（并非主要以音樂為表現手段的劇種），但其音樂寫作的分量卻格外重，原因之一是藝術總監趙海風曾提示作曲家，要盡量寫成靠近歌劇風格的音樂劇，故在唱功（唱段質量）方面要求很高，既要有好聽的旋律，又要有歌劇式的戲劇效果，還要有突出音樂劇風格的特征。

如此要求，對于一位年輕的作曲家來說可謂苛刻。然而陳思昂面對這一切，卻沒有表現出為難和畏懼，他激活了創作思路，最終創作出一部與眾不同的音樂劇。

我在12日首次觀劇時，從音樂中明顯感覺到作曲家的創作動機和創作取向。音樂劇一開始，撲面而來的是兩位角色（楊殷和叛徒白鑫）之間的對唱與重唱，其旋律、節奏、和聲都很有歌劇化的風格。而后，隨著劇情的展開和角色人物的不斷登場，陳思昂將音樂慢慢擴展開來，遂使音樂中出現了表現各種人物性格的樂句和段落。這里既有楊殷與母親潘氏的對唱和重唱，又有楊殷與妻子李慶梅及陳少泉、潘佩貞之間的穿插演唱。總體來說，這些音樂段落聽起來都很有旋律感，音調的起伏轉換亦是自然流暢的，更重要的是，陳思昂寫的音樂均帶有熟練的聲樂性，即符合聲樂規律的旋律進行（包括整劇中的獨唱、重唱、合唱）。這些旋律的起承轉合及戲劇擴展，都有著“先入耳，后順口”的特點，而并非那種故弄玄虛式的怪聲怪調。

陳思昂寫的獨唱聽起來既動聽又耐人尋味，尤其是劇尾處楊殷的獨唱《愛蘭》，以及楊殷犧牲前的獨唱《我對戰友說一聲再見》，寫得既動情又舒展，寬廣的抒情氣息加之戲劇性的處理，為這兩首獨唱增添了強大的音樂感染力。除此之外，李慶梅臨終前所唱的《我的愛人，在此與你告別》以及劇尾潘佩貞所唱的《多想能永遠陪伴在你身邊》，都是深情滿滿的抒情段落，它們都寫得很有聲樂規律與章法，亦有著唱功方面的深厚體現。而第一幕結尾處群眾與官員們的合唱“官、官、官，牛皮吹上天；官、官、官，良心扔一邊”，則盡現出詼諧合唱的調侃效果。

2.風格融合，動感強烈。

《殷紅木棉》的音樂具有多風格融合的特點，它既有類似傳統歌劇那種以唱取勝式的音樂，又有現代音樂劇中動感戲謔的色彩音樂。在劇中，陳思昂以極度的掌控力把握著音樂風格的變化起落，力爭將各種不同的色彩予以融合，繼而達到切合實際、雅俗共賞的效果。特別是劇中一些過場音樂和舞蹈音樂，例如表現20世紀早期舊上海十里洋場的音樂，無論是歌唱還是舞曲，都深深地透著一種彌漫的色彩，其中帶有爵士味道的靡靡情調非常恰如其分，它與音樂劇的形式非常搭配，感覺上也特別融洽且富有劇情時代感。

《殷紅木棉》的音樂還有著很好的動感，這一風格十分符合音樂劇的特點。盡管《殷紅木棉》表現的是革命英雄題材，但其音樂的基調并沒有離開音樂劇的風格范疇，其自身所具有的節奏動力是很強的，這一點在許多舞蹈性場面和大型群眾性場面中不難體會到。劇中，通過這種動感的體現，音樂上的力量性和號召感得到了強化，而其中的舞蹈手段及話劇表演手段亦得到了充分渲染，這一切所產生的影響，都是非常富有舞臺實際效果的。

3.整體均衡，規格完整。

一般來說，寫作戲劇音樂，掌握結構均衡、把握完整規格是十分重要的，因為若不這樣做，作曲家所寫的音樂就很可能與劇本脫節，變成不成其為劇的“散篇零曲”，或成為晚會式的“段落式組歌”。

陳思昂是一位富有戲劇音樂寫作才能的作曲家，他在寫《殷紅木棉》時，非常注意音樂的整體平衡把握，且在音樂規格上求得相對完整。

具體說來，陳思昂在創作時能夠從整體角度去構思音樂，他結合音樂劇的特有結構，通過有機的串聯和銜接，將劇中的獨唱、重唱、合唱，通通“鑲嵌”在劇本所要求的框架下，很好地掌握了速度、節奏、風格等方面的尺度，為音樂劇的整體均衡和完整規格打下了基礎。當最后時刻的首尾相接時，作曲家又以二次擴張的“彈性”手法，將音樂上升到具有偉大理想和莊嚴氣勢的高度，從而為歌頌英雄、紀念英雄、贊美英雄的宏偉主題奠定了深刻的表達基礎。

三、導演的處理

《殷紅木棉》的導演是中國音樂劇協會主席、著名導演鐘浩，他此次的加盟，可以說為這部音樂劇帶來了巨大的福音。鐘導在音樂劇界德高望重，他的執導風格是嚴謹、嚴謹、再嚴謹，執導特點是重邏輯、重規格、重情感。他對待作品十分認真，經常對作品的整體布局及關鍵細節進行仔細推敲。鐘導執導音樂劇，能夠最大限度地發揮歌唱演員、舞蹈演員、形體演員和其他演員的特長，使其在劇本和音樂所要求的特定環境中充分發揮作用。

本次執導《殷紅木棉》，鐘導從始至終細致入微，他從舞臺基本布局開始，直至演員對手戲和群體戲的設計處理，都下了極其細膩的功夫，致使以楊殷為首的革命家形象異常高大，充滿著強烈的正義感，而其他一些人物形象（如李慶梅、潘佩貞、陳少泉、彭湃、鄧中夏等）亦顯得真摯、樸實而充滿情感。給我留下深刻印象的是，劇中第一幕的尾聲，當妻子李慶梅預感到自己將不久于人世時她與楊殷之間的一場告別戲。這場戲，鐘導排得非常細膩感人。劇中，兩個演員配合著燈光的特技造型，極其投入地演唱、敘述和表演，彼此表達著生離死別的寄托。此時此刻的情景，看得我這個易動情感的人酸楚難禁、潸然淚下。

鐘導身為中國音樂劇協會主席，對音樂劇，尤其對中國音樂劇的發展狀況很有了解，同時對音樂劇的藝術結構及藝術特色亦有著獨到的認識。因此在執導《殷紅木棉》時，他能夠很好地協調各個門類的舞臺配合與舞臺呈現，繼而將音樂劇中的各種主要表現手法（音樂、戲劇表演、舞蹈、舞美燈光等）有效銜接起來，組成了鮮活而豐滿的舞臺形象。

我很欽佩鐘導，他導戲時總是強調場面與細節的均衡、人物與環境的均衡、主次演員之間的均衡、舞臺穿插之間的均衡，且在塑造人物形象時注重角色內心的體驗。這一切，都給我留下了深刻的印象。

四、演員的表現

《殷紅木棉》的演員陣容并非“明星云集”，但卻是實打實的強大，主要演員均為星海音樂學院的師生，其雄厚的實力非常突出。說句實話，此劇若非星海音樂學院主創主演，換一般性的團體來做還真的不行，因為它的確是一部突出唱功，且以聲樂為主要表現手段的音樂劇。

飾演劇中男一號楊殷的是男高音歌唱家王傳亮，他是目前國內歌劇舞臺上十分活躍的人物，主演過《沂蒙山》《紅船》等一系列紅色歌劇。王傳亮的聲音就像他的名字一樣，既明亮又嘹亮，且傳得非常遠。這個年輕人先天本錢好，后天能力足，舞臺形象非常端莊，是一個很有實力和氣質的歌唱家（他所演唱的《愛蘭》非常精彩）。當晚王傳亮飾演的楊殷，給人們帶來了一種軒昂的正氣和激蕩的精神，他充滿激情的演唱和入情入理的表演，使人們通過他而對楊殷這位革命家產生了無比的崇敬和仰慕。

飾演劇中女一號李慶梅的是女高音歌唱家吳惠敏，也是該劇的執行制作人。她在劇中的表現貼切自然。李慶梅本身是一個深明大義、溫情賢惠的女性，她生前給了楊殷以極大的感情慰藉和事業幫助，是楊殷一生中最難忘的愛人。吳惠敏很好地把握了人物的性格特征，并以準確的尺度掌控了角色的分量，使李慶梅的形象達到了可信、可愛、可敬的程度。吳惠敏的聲音有著抒情女高音的特質，然而她為了使聲音適應角色，在演唱時努力控制，盡量做到細致處理，從而給李慶梅這個角色增添了溫柔的聲音魅力和親切的情感色彩。

飾演陳少泉的是頗有藝術造詣的男中音歌唱家馮國棟，他畢業于中央音樂學院，現已成為星海音樂學院的聲樂教師。馮國棟在舞臺上的唱演很有經驗，他懂得如何用聲音去塑造舞臺形象，亦明白在舞臺上演唱與表演之間的分寸把握。他所塑造的陳少泉性格善良老成，思想深邃穩重。不僅對楊殷所從事的革命事業深深理解，而且還起到了暗中相助的作用。

飾演潘佩貞的謝韻，同樣是星海音樂學院的青年教師。她的聲音和形象都很清秀干凈，舞臺上的一舉一動亦顯得落落大方。謝韻是一位既有美聲素質，又有民風潛能的抒情女高音，在劇中飾演潘佩貞非常合適。我個人感覺，謝韻的演唱是成功的，她的音色有著純透的亮度和舒展的氣息。她所塑造的潘佩貞，給人們印象更為深刻的是聲音“形象”，而作為楊殷的第二位妻子，她的演唱顯得很真誠、質樸、坦誠，沒有做作扭捏的表現（只是表演上略顯拘謹）。

飾演譚氏的蔡靜雯（廣東外語外貿大學教師）亦可圈可點，作為去年全國金鐘獎美聲唱法第二名的獲得者，我深知她演唱功力的深厚。蔡靜雯是一位音域偏高的女中音（有著次女高音的感覺），她的聲音不重、不悶，特別富有溫柔的情感和內在的韻味。在這兩場演出中，她所飾演的譚氏（楊殷的母親）盡管唱段和表演不多，但卻給人們留下了很深的印象。我個人深愛蔡靜雯的演唱，哪怕她的表演并不十分到位，但我仍然從她的聲音中得到相當的滿足。

其余劇中人物亦都有著演唱和表演上的亮點，例如飾演叛徒白鑫的劉罡，飾演黃金源的符晉豪，飾演獨裁者的翟曉寒，飾演孫眉的盧雅斐等，都有著很好的聲音條件和表演功力，這些角色（包括飾演鄧中夏的唐飛，飾演彭湃的李金城，飾演孫中山的梁景皓等）在舞臺上均能歌能舞，充分展現了音樂劇演員的全面技能。

值得一提的是，第二場演出飾演楊殷的盧雅斐（第一場演孫眉），其唱演讓我吃了一驚。當晚他的表現可以說與王傳亮難分伯仲，盡管二人風格不同，但盧雅斐的唱演仍震驚了四座，十分搶眼，當晚其塑造的楊殷形象同樣受到了人們的充分認可。

《殷紅木棉》中的合唱和舞蹈場面并不多，但安插與編排得都比較合理，最重要的是，合唱演員與舞蹈演員們非常出眾，盡管他們表演的都是一些群眾場面（情景演唱和情景舞蹈），但演員們卻能夠以很高的責任心傾情投入，并以超好的質量和逼真的效果，為全劇的完美增添色彩，烘托了氣氛。

五、其他的亮點

《殷紅木棉》這部音樂劇的亮點頗多，除以上之外，舞美和燈光的設計成功非常值得一提。

本劇的舞美設計是陶雷和樊佳黛（陶雷亦是視覺總監），二人均屬于年青一代舞美設計師中的佼佼者，頭腦中有著先進的舞美設計理念，其設計思路符合時代要求和審美范疇。人們看到，《殷紅木棉》全劇采用了中心轉臺為主、四周布置為輔的立體化設計，利用簡潔的道具處理手法，通過轉臺的變化及多媒體相配合的效果，將劇中各幕中的環境、地點、人物、事件連接起來，既給人以寫實感突出的近景效果，又凸顯了寫意性的遠景意境。更重要的是，全劇通過巧妙的幾何式布局和多維角度轉換，既很好地渲染了劇情，又節省了相當數量的經費，真可謂是花小錢辦大事的成功典范。

劇中的燈光設計也很有特色，全劇的明暗對比，角色之間對手戲的情感烘托，以及典型人物的特性處理等，都在燈光處理上體現出有機的效果。特別是，劇中并未出現那種大紅大艷、強晃強刺的燈光，很多地方都似黑白攝影一般富有藝術性。

以上便是我對音樂劇《殷紅木棉》的真實看法，通過兩場演出的仔細觀摩，我認為該劇是近期我所觀摩的音樂劇中比較成熟的一部，它既有紅色劇目的鮮活題材，又有音樂劇表現的典型手法，還有著雅俗共賞的特色效果。

然而，盡管這部作品在創作上已經顧及得很全面，但作為一部新作品，它仍然存在著一些亟待改進的地方，下面我就談一些我個人在觀劇后的不同看法。

第一，對于編劇來說，盡管整部劇結構緊湊，情節合理，主要人物亦塑造得樸實高大，但全劇仍然有著一種“流水”感和焦點不突出的問題。由于這個問題，致使劇中的關鍵節點不夠集中，戲劇性高潮呈現不夠，且人物的思想與精神升華不夠透徹。其實，這個問題的根本原因在于劇中話劇式的敘述感過強，而對于音樂劇這類音樂戲劇所特有的重點塑造、重點突出手法重視不夠，故使得整部劇多少有些“流水賬”的感覺。

第二，《殷紅木棉》的音樂雖然寫得很流暢，很有韻味，也很符合音樂劇的特點，但它仍有一點不足，那就是人物的“個性主題”不夠突出（只有楊殷的主題比較明顯）。人們聽到，劇中很多角色的音樂呈現都比較相似，音調相對雷同，節奏相對一致，如此帶來的效果就是角色不夠突出，對比不夠明顯，戲劇性不夠鮮明。

第三，演員的表現不夠全面，能夠邊唱邊跳的人太少，更多的人只能進行像歌劇演員一樣的專項表演。再有就是主要演員的臺詞功底欠缺，沒有過硬且流暢的語言表達能力。

第四，音樂劇演員的唱法調配不夠嚴謹。由于星海音樂學院美聲唱法的師生多，因此這部音樂劇的主要演員基本上都屬于美聲唱法。但是其中也有例外，如在劇中飾演鄧中夏和彭湃的演員就都是通俗唱法。當然，在一般的音樂劇中，除了特有的音樂劇唱法外，選用其他唱法的演員是相對比較自由的。然而《殷紅木棉》卻有著一個場面，那就是楊殷、黃金源與鄧中夏的三重唱，由于王傳亮和符晉豪二人都是聲音嘹亮的美聲演員（一個男高音，一個男中音），這樣就使得夾在中間的鄧中夏（通俗唱法的唐飛）的演唱一下子沒了聲音，除非在調音臺上為其加大頭麥的音量。我認為，像這樣的地方，作曲家應該與編劇和導演事先商議好，共同研究一下唱法聲音及音量的調配，繼而做一些微弱的調整就可以了。

以上觀點僅為我的個人看法，說得不對敬請批評，若說得有理還請參考為盼。

總而言之，《殷紅木棉》是一部好劇，它無論在政治上還是藝術上，都有著十分積極的意義和作用。作為一部歷史性的紅色劇目，它的象征性和推動性都是巨大的。人們無比興奮的是，在國父孫中山的故鄉，那個神奇的翠亨村中，又一個英雄形象被人們樹立了起來，他就是楊殷。這位中國共產黨及中華人民共和國的偉大先驅者，是廣東省、中山市人民永遠的驕傲，是全國人民心中佇立的一塊豐碑。