淺談小提琴在中國繼承與發(fā)展中的優(yōu)秀音樂作品

李路 鞍山市演藝集團有限責任公司

自一九二〇年以來，小提琴開始進入我國，在當時特別受年輕人的青睞和追捧，正在那時，我們國家也開始將一些中國元素與小提琴曲子進行完美的融合，在那個年代展示了獨特而美好的時代特點，使大多數同時期的小提琴譜曲者受此影響，譜寫出了更多優(yōu)秀的作品。在許多小提琴作品中，有關于中華兒女共同抵擋外敵入侵奮起斗爭的、有關于反抗壓迫、拯救民族危亡的，更有一些作品還體現出了人民尋求救亡圖存的精神意志。在新時代的今天，我們重新整理這些時代強音的優(yōu)秀作品，將它們運用到小提琴的教學中，可以激起群眾的愛國熱情，對于同學們而言，其更能體會到那戰(zhàn)火紛飛年代的特殊回憶，此外，還能對發(fā)揚優(yōu)秀作品起到至關重要的推動作用，進而弘揚我黨的優(yōu)良作風。

一、小提琴教學中中國優(yōu)秀作品的價值體現

（一）弘揚愛國主義精神

在小提琴教學當中，音樂教育是關鍵的組成部分。解放戰(zhàn)爭前的優(yōu)秀小提琴作品多出自于抗日戰(zhàn)爭時期，小提琴作品也或多或少受到西方的影響，照搬照抄的模仿西方小提琴曲，但馬思聰先生不愿盲目跟風，從17 歲就開始自己創(chuàng)作出新的作品。西方的小提琴彈奏技巧與我們國家樂器的彈奏技巧以及國內每個地方的民歌風格都可以進行融合。本土化的小提琴創(chuàng)新道路便就此形成，與當時國家內憂外患的時代背景緊密相連，創(chuàng)作者便創(chuàng)作出了膾炙人口的以及用以激起民眾斗爭氣概的優(yōu)秀作品，主要有《民主大合唱》《西藏音詩》等一系列作品，這些小提琴曲集中完美的展現出了當時仁人志士救國圖存的愛國主義情感。

（二）反映群眾對美好生活的向往

在解放戰(zhàn)爭的后期，我國進入了高產小提琴作品的創(chuàng)作時期。其中，優(yōu)秀的小提琴創(chuàng)作者以李自立為代表，其有很多作品是譜寫人民幸福安定的美好生活，反映了群眾在和平時期對和諧安定生活的向往之情，同時也表現出了大家都有信心為建設自己祖國貢獻一份力量的心愿以及強烈的民族歸屬感。在這個時期，作品的創(chuàng)作受到多種外來因素的共同作用，西洋樂器里的小提琴也受到很大程度的排斥，三位作曲家開始從中國本土的小提琴出發(fā)，從本民族所具有的特色進行分析，進而才有許許多多卓越的作品在特殊時期被創(chuàng)作出來，因而創(chuàng)作者在一定程度上得以對那個特殊的年代進行巧妙的表現，用獨特的方式創(chuàng)作出經典的藝術內容。

二、小提琴教學中中國優(yōu)秀作品的繼承與發(fā)展

（一）小提琴之優(yōu)秀作品分析

1.馬思聰經典小提琴作品分析

馬思聰所原創(chuàng)的少數民族小提琴曲，并不僅僅是對歌曲進行了有序作曲，在這一時期，其在創(chuàng)作中還融合了當時那個時期的民族特色，如《新疆狂想曲》《山歌》等優(yōu)秀作品，而這些歌曲在以小提琴為獨奏的曲譜當中，不但表現了對當時那個時期文化的重視，也與當時許多的少數民族地域特色融合在一起，為了新中國的建立，也表現了對各族英雄兒女的歡樂祝福心情。《花兒集》《民族三重唱》乃至《山林之歌》等許多管弦的佳作都表現了大革命成功以后，人民大眾的歡喜興奮之情和對幸福生活的美好祈愿，即使在那個艱難時期，馬思聰依然創(chuàng)造出了《阿美組曲》《高山組曲》等優(yōu)秀作品，更強烈地表現了心系國家的愛國之情。

2.李自立經典小提琴作品分析

李自立先生所創(chuàng)作的《英雄王杰小唱》，這首小提琴曲是基于原曲《東方紅》創(chuàng)作出來的，這首小提琴曲創(chuàng)作的成功，在當時轟動一時，反映當時軍民同心、民擁軍、軍愛民的濃烈情感；與1972 年創(chuàng)作的《六二六指示》屬同一類型作品。其還通過對繪畫作品《重見光明》的創(chuàng)作靈感中創(chuàng)作出了《喜見光明》，這幅畫作重點描繪了一個親切和藹、笑容可愛的軍隊女醫(yī)生，她小心地扶著一位剛剛重獲光明的老奶奶，這位老奶奶眼眶里充斥著熱淚，音樂曲調和音色充分吸收了胡琴相關的彈奏方法，在滑音方面進行了快慢的處理，在彈奏方法上借鑒了跳躍彈奏方式，這些都集中表現了廣東民族音樂所獨有的特色。其原創(chuàng)的《豐收漁歌》等相關作品都體現了廣東汕尾民歌獨有的特點，該作品的主題是漁民在遼闊的大海上打魚歸來，一起沉浸在豐收歡騰的氛圍中。該小提琴曲目一共由三個部分組成，包括引子和主題以及結尾部分。在這首曲子中前半部分的引子所采用的是中速和散板的方式，作者借此反映了大海的壯闊景象，并對景象進行了細致的描摹，作者還對漁民打魚的場景進行了清晰的描畫。從曲子中間部分開始，作者進行了由中音向高音的變音處理，把漁民們唱歌跳舞慶祝打魚的豐收進行了深入細致的刻畫，把漁民歡樂幸福的場景進行了重現。曲子的結尾段是整個曲子的精華部分，在此，作者對整首曲子進行了升華，全體漁民們慶祝豐收、載歌載舞。同時作品還在結尾處將鋼琴樂曲作了充分的融入，由鋼琴引導著小提琴進入到樂曲E 弦的地方，由于其本身音域寬廣所以用于處理漁夫們歡呼雀躍、載歌載舞的情景就再恰當不過了；然后再進行旋律的轉換，如從E 弦過渡至G 上進行了感嘆，又再一次縮短聽曲人和漁夫們的距離，使樂曲更加親切，從而引導觀眾重新進入漁夫的日常生活中，在G 音之后再進入三十二分的音符，同時又在分音上進行了打指的相關處理，這就標志著漁夫們?yōu)槿粘龆魅章涠⒌囊惶鞚u入尾聲。在夕陽西下，海面上碧波蕩漾、波光粼粼，送走了一波波即將要出海打魚的小船，而這些釣魚小船也慢慢地從海面相交點消失不見。

（二）小提琴之優(yōu)秀作品的發(fā)展

1.將愛國之情融入小提琴作品之中

優(yōu)秀作品屬于一種精神的象征與支柱。陳鋼還把愛國之情融合在了小提琴樂曲當中，并在此期間先后創(chuàng)作了《心中的太陽紅又紅》等許多著名作品，還記錄了一個時代的歷史發(fā)展印記。一九七四年源于同名的維吾爾族民歌《毛主席的恩情唱不完》，此樂曲總共包含三部分內容，開始時由陳述進行，表達了維吾爾族全體人民的深切感情，然后以快板的形式，伴隨故事的轉換進入到第二部分，而中間手鼓的節(jié)拍動作則使用的是切分節(jié)奏，有著舞曲的特質與曲調。尾聲再用寬闊的小雙調再現了主旋律，作品便進入了全曲巔峰階段，用急板的速度完成了全部樂曲，這是一部恢宏大氣并歌頌毛主席的偉大恩情為主體內容的小提琴作品，既采用了傳統(tǒng)小提琴獨奏時的華貴技巧，又巧妙融入了維吾爾族音樂的舞蹈表演特點，深刻的表現了廣大維吾爾族人民偉大的情感。一九七五年陳鋼將白誠仁的同名口笛歌曲改寫為《苗嶺的早晨》，把苗族特有的飛歌改寫得高亢嘹亮、節(jié)奏明朗，使得口笛歌曲的特點與小提琴音色的特色恰到好處地融合到了一起，并且吸取了笛子的花舌、二胡的滑音等民族特色，展現出苗族地區(qū)獨有的自然畫面。因而其苗族特色非常明顯，該曲目既是傳統(tǒng)民族音樂與現代小提琴的有機組合，兩者相得益彰，更富有藝術感染力與表現力，也充分體現出民族人對祖國、對幸福生活的美好向往和強烈憧憬。陳鋼于一九七六年作曲的作品《金色的爐臺》是改編自一首歌《毛主席的光輝把爐臺照亮》，音樂結構是由主曲加上引子和尾奏組成，集中地表達出了煉鋼職工們與毛主席親切交談的場景，體現出職工群眾對領導的深情厚誼，也反映出了勞動職工階層群眾自力更生、艱苦奮斗、全心全意地建立社會主義的豪情壯志。而引子則是先以鋼琴獨奏的方式，冬不拉的音調再加以模擬，最后利用“半增半”的音階可以更好地詮釋出作品的旋律特點，整個曲子全面地體現出了新疆民眾樂觀積極且能歌善舞的特點。

2.將時代發(fā)展特色與小提琴作品相結合

優(yōu)秀作品是一種革命精神的延續(xù)，金色代表著光明，匯聚了中華民族發(fā)展的正能量，指引著祖國發(fā)展的方向，優(yōu)秀作品是一種歷史積淀。《椰林迎春》以南海為歷史背景，創(chuàng)作于一九七八年，以黎族民眾的歡呼雀躍之情為基準，采用小提琴獨奏的方式，表達了特殊期后民族群眾對國家的發(fā)展、新春天的到來為之憧憬與期盼。另外，由李自立先生所創(chuàng)作的《江河水》等作品在創(chuàng)作的意圖上，也表現出對祖國的熱愛之情。在作曲的技巧上，更大膽地運用了中國小提琴的特色，如《江河水》的原曲是雙管獨奏的曲調，通過黃海懷修改之后，成為現代二胡作品。而李自立先生又基于此，融合借鑒上述的演奏手法，創(chuàng)作出小提琴獨奏曲——《江河水》。此時，中國小提琴的本土化和民族化又再往前邁進一步了。而作品《美》則是作者對我國歌曲藝術進行的融合創(chuàng)造，作者運用音樂的藝術方法呈現出了祖國大好河山的壯麗之美，也表現出了作者對生活的向往和對祖國的熱愛之情。

三、結語

優(yōu)秀的音樂作品是由一種崇高的信念演變而來的文化，這種理想信念在今天依然充滿活力，越是在困難時期革命者對革命的信仰越是執(zhí)著堅守。同時，當小提琴在流入中國以后，大量的音樂家們都致力于把小提琴創(chuàng)作和民族化、本土化的發(fā)展路線緊密結合一起，創(chuàng)作者也積極走上了具有我國民族特色的小提琴作曲路線。因此，教師需要在教學中適當結合當時的時代背景完成富有特色且富有歷史底蘊的課堂教學。