新文科背景下高校藝術設計教育發展的思考

王銳

藝術設計作為文化創意產業的重要組成部分，已經成為我國新的經濟增長點和產業結構升級的突破點。在此影響下，高校藝術設計教育的內涵不斷進行著更新，對人才的知識結構與能力尤其是創新思維能力提出了新的要求。針對藝術設計專業的發展趨勢，相關設計院校開始了對自身教育體制的改革，希望建立起與新的發展趨勢相適應的教育體系。但是，由于多方面的原因，藝術設計教育改革的步伐一直滯后于藝術設計的發展。

新技術革命所帶來的一系列巨大的變化，不但深刻地改變著社會經濟面貌，而且會對人們的生產方式、生活方式產生諸多影響，同時也在不斷更新著人們對藝術設計和藝術教育的認識。現代藝術設計教育從包豪斯學院開始，便帶有強烈的科技發展和產業進步的特色，應用型人才的培養成為一以貫之的主題。因此，在新技術革命帶來的人文藝術學科自我革新發展的當下，尤其在新文科背景下研究藝術設計教育的發展趨向有助于進一步梳理新文科的時代要求與藝術設計教育發展之間的邏輯關系，展示藝術設計教育發展新的關鍵點。其次，這亦有利于構建藝術設計教育的人才培養模式。藝術設計教育建設的關鍵在于創新型復合人才的培養，本研究可以作為先期理論上的鋪墊。再次，其有利于發展藝術設計教育的核心能力。從學生復合知識和新科技應用能力的培養出發，促進藝術設計教育的可持續發展。因此，在新文科背景下研究藝術設計教育的發展，有著較大的實踐價值和現實緊迫性。

一、新文科概念的闡釋

文科是“人文社會科學”（或稱“哲學社會科學”）的簡稱，是人文科學和社會科學的統稱。其中，人文科學主要研究人的觀念、精神、情感和價值，社會科學主要研究各種社會現象及其發展規律，兩者共同構成了大的文科體系。2019 年，教育部提出新文科的概念。新文科是相對于傳統文科的一種理念革新，以全球新科技革命、新經濟發展、中國特色社會主義進入新時代為背景，突破了傳統文科的思維模式，以繼承與創新、交叉與融合、協同與共享為主要途徑，促進多學科交叉與深度融合，推動傳統文科的更新升級，從學科導向轉向以需求為導向，從專業分割轉向交叉融合，從適應服務轉向支撐引領[1]。

之所以提出新文科的概念，與當前我國發展的時代大局及其對于文科教育的新要求息息相關。當下，科學技術的快速發展已經成為我國文科教育的時代背景。此外，科技以空前的速度滲透文科教育的方方面面，并成長為當下文科教育不可或缺的組成部分。新文科正以全新的發展理念、發展模式和發展機制不斷更新著人們對于傳統文科的認知，其不斷改變著傳統文科的學科范式，促進各學科的學科交叉和融合。在藝術設計學領域，它以高密度的融合模式改變著傳統的教育范式，不斷拓寬學科思維，使藝術設計的社會需求導向更加明晰。因此，藝術設計教育需適應這一時代的變化，順應新文科的時代要求，利用新的教學技術不斷培養學生的跨學科思維和解決社會問題的能力。

具體來說，新文科對藝術設計教育的新要求主要包括以下幾點。首先，傳統的藝術設計教育強調學科知識體系的完整性和自足性，而新文科要求其以滿足社會需求為導向。目前的藝術設計專業教學主要從平面、空間、產品、媒介等方向來劃分專業，各專業已經形成相對獨立的課程體系，并且界限清晰地設立了自己的應用實踐范圍。其一方面確證自我，同時也漸次成為學科發展的壁壘。新文科的一個重要特點則是其發展性，不斷拓展自身的邊界是其本質特征。這種動態化的發展模式必然要求藝術設計的人才培養必須具備敏銳的感知力和預判力，既能總結藝術發展的規律，又能解決現實中不斷涌現的新問題，且有助于人們對設計審美未來發展趨向有著較為充分的感受能力，這就要求藝術設計教育格外重視技術的發展及其對設計心理的影響。

其次，由于藝術設計思維的跳躍性、多元性，造成其創新路徑的豐富和變動不居，因此藝術設計教育僅依靠對相關知識的了解是不夠的。新文科的發展目標在于以滿足社會需求為導向，要求全方位地了解創新形成的過程和規律，有必要引入新穎的學習方式。藝術設計教育從本質上講是一種人在某種特殊場景下的體驗，其產生過程來源于這一體驗過程。這表明，與體驗有關的相關技術可以大規模進入課堂。通過場景還原，使學生理解藝術設計知識的生產原理，掌握其難以用語言描述的一般規律，進而提升學生面對新問題的綜合解決能力。

再次，傳統藝術設計教育強化學科知識體系的自足性，新文科以現實問題為出發點的導向要求打破原學科之間的壁壘，通過各學科知識的交叉融合解決現實問題。這對傳統藝術學科及藝術學科與非藝術學科之間的交叉融合提出了新的要求。但傳統藝術設計教育因其專業特色明確并不特別強調融合性思維。因此，通過教學技術地滲透，使藝術設計專業的學生具有較為全面的科技素養，了解科學技術的發展趨勢，知道什么樣的新技術有助于解決某種特定的現實問題，并最終落腳于形成交叉運用多學科知識的習慣與能力，是貫徹新文科理念的重要手段。

二、新文科背景下體驗式學習的深化

新文科概念地提出為學科之間的融合提供了新的戰略方向，為教育資源的有效配置提供了新的時代背景，也為將來現代科學技術應用于藝術設計教育提供了新的機遇。

為應對這一趨勢，藝術設計教育的聚焦點在于不斷提升學生的內在體驗感。所謂體驗，是指人在認識的基礎之上，對認識的一種升華和超越。在藝術設計教育中，體驗式學習的產生與發展由來已久，其適用于多種情境，以直接經驗與反思為基礎進行學習是其不變的特征。藝術設計教育語境下的主體體驗感，需要在一個真實的場景中，讓學生調動全身的感知能力，通過視覺、聽覺、嗅覺、運動感覺等多種感知方式，充分獲取體驗對象所帶來的全部感覺。

在傳統授課為主的培養方式中，主要通過語言交流的方式獲得教育效果，依靠的是人們的聽覺系統起作用。語言信息與圖像信息不同，在語言信息的傳輸過程中主要依靠大腦的判斷，受教育者不僅需要對文字有較強的感知能力，還需要對文字所形成的場景有一定的想象能力，更需要對這一場景的反應有共情或體驗能力。如何充分調動身體的感覺，將所有感覺作為信息來源整合進大腦，一直是藝術設計教育中的痛點和難點。現代科學技術可以部分甚至完整地還原出一個真實的、多感覺綜合的場景，使學生可最大限度地調動身體感覺，沉浸在由虛擬場景所形成的真實感覺之中，還原藝術設計產生的真實過程。同時，這種體驗感通過現代化的科技手段成為了一種注入生命意識的經驗。“在體驗世界中，一切客體都是生命化的，都充滿了生命的意蘊和情調”[2]。其將人們經驗與活生生的個體生命聯系在一起，從社會和個體的需要出發，從個體以往的生活積累和生命感受出發，去領悟和揭示世界的意義和生命的意蘊。

體驗是一種內化了的知識經驗。體驗的過程實際上是外部世界和自我生命的存在狀態向心靈內部展開和掘進的過程。“如果某個東西不僅被經歷過，而且他的經歷存在還獲得一種使自身具有繼續存在的意義的特征，那么這種東西就屬于體驗”[3]。這里所說的就是身體力行、親身實踐，通過生命活動中的感受、理解、領悟、欣賞活動，對以往的知識經驗進行再發現、再加工、再創造，超越具體的對象與事實，形成更深刻的意義世界，成為和個體生命融為一體的精神力量。藝術設計專業學生將來所從事的工作性質決定了教育必須強化學生活躍的思維、豐富的創意、有效的溝通，行之有效的方法便是努力突破課堂教學的局限性，關注并保護學生學習過程中經過真正的體驗生成的新感知，而非強求整齊劃一。教師在設計課堂教學時，應準確把握藝術設計專業教學“開放性”的特點，不再以“唯一”為標準，鼓勵和保護學生的各種主動學習行為和激發的靈感，不能讓預置的教學進度禁錮了充滿活力與無限創意的生成性教學的可能性。

體驗是一種高度個性化的知識經驗。在一般的教學過程中，大多會受集體教學的統一要求，而忽視學生個體的動機、興趣、愛好、特長、理想、氣質、性格、信念等方面的個性特征，教學中更多的是突出共性而缺乏個性，如在教學中強調更多的是知識經驗的普遍接受和共同感受。但體驗則直指個體心靈，引發個體心靈的震撼，激發個體對意義的深刻領悟。個體對對象的理解、解釋、欣賞必然受到自我出身、經歷、情感、氣質的影響，而成為個體獨特的心理內容，體驗的個性特質便得到了充分體現。因此，在藝術設計教學中，應通過合理的教學設計創設同伴互助式的對話氛圍，在共同的學習目標的引領下，允許并提倡多元化表達和有效溝通。只要有明確的、共同的學習目標，教師就可以引導學生按照原有認知經驗進行下一步的探索學習。

內在體驗要求師生之間不斷進行對話。“對話不是一種具體的提問和回應的交流形式，而是一種讓參與者參與其中的社會關系”[4]。對話教學的開展有賴于對話性教學共同體的構建，這是一種多元化的共同體。這也意味著在對話教學語境下，教學活動應該具有“眾聲喧嘩”式的效果并保持持續的交流互動，其目的在于專注過程，而并非消除差異、達成一致。這對于強調創造性思維的藝術設計專業教學來說至關重要。因此，在對話語境下有效引導學生的體驗式學習是提高藝術設計專業基礎課堂教學效率的有效路徑。實際上，允許“不確定”的存在更能夠激發想象力，開放性的課程設計才更容易促進多元性思考的產生。

藝術設計若要培養學生的體驗感，還需要學生與場景之間的廣泛互動。藝術設計是一門實用性很強且更新速度很快的學科，其強調學生學習的主動性，注重學生的實踐動手操作能力。藝術設計教育的知識與傳播都需要人們與環境的互動。環境的變化必然導致人心理的變化，這一變化又會形成一種新的面對環境的知識框架，從而改變知識傳播的客觀性。對于藝術設計教育來講，重要的并不是讓學生獲知某個知識點，而是讓學生熟悉藝術設計的普遍性和一般性，了解藝術設計的一般規律和自我視野的局限。通過現代科學技術所構建的人與場景的互動性體驗，恰能使學生意識到知識框架與自我視野的交互性。

三、新文科背景下設計與科技的深度融合

如今互聯網技術更新速度不斷加快，大眾審美水平日益提高，藝術設計的眾多相關領域中，新的科學技術不斷迭代，視覺與審美理念不斷革新。這些在改變著人們生活節奏的同時，也改變著人們的思維方式。這里所謂的科學技術主要指采用虛擬的電子信息技術如人機交互、人工智能和傳感器技術等，通過多媒體的形式作用于人們的視覺、觸覺、聽覺等多種感官，使人們與虛擬的仿真環境產生互動并做出反應。作為影響人們體驗感的核心技術，現代科學技術在藝術設計教育中發揮著越來越重要的作用。

從實踐層面上看，現代科技與藝術具有天然的耦合效應。科技為藝術提供了技術支持，改變了傳統的藝術形式，也豐富了藝術的內涵。藝術為科學發展提供了廣闊的空間和軟性支持，引導了科學的發展路徑。藝術與科學關系緊密相連，設計者既需要借助技術做出更好的藝術作品，又要學會審視科學中的藝術之美，藝術與科學相互協作，共同實現快速發展。目前，許多新技術已經在藝術設計教育領域得到了應用，如教師利用 VR（虛擬現實）、AR（增強現實）等技術開展教學活動，可將平面化的設計成果以多維化的形式展示出來，突破了傳統藝術設計教學的固化模式。虛擬仿真技術通過大量的圖像為人們提供一種具有強烈真實感的人文場景，從而部分地克服語言傳輸的局限，增強學生的創造力和實踐能力。科技與藝術的密切聯系推動了藝術設計教育方式的根本性變化，要求教師必須以一種深度的眼光看待科技在藝術設計教育領域中的應用及教育方式的革新，將科技與藝術更好地融合在一起。

藝術設計教育需注重原創能力的培養。原創能力作為藝術設計類人才培養的最核心能力，也是其人才價值的衡量標準。藝術與科技的本身創造活動就包含對原創性精神的追求，因此在藝術設計教學中，教育者可以讓現代科學技術深度參與創新設計，但是在學生核心構思、創意、內容設計等方面，仍需不斷啟發學生良好的設計思維，引導學生構建體系化的創意思維模式，而不是單純的技術操作指導。如在傳統的平面設計教育中，結構草圖或者形式草圖作為一種直觀的思維表達工具，是教師引導學生感受作品的第一步，成為創意設計的基礎。在當下計算機環境下，通過相應的技術手段，教學可以讓學生直接置身于設計的多維空間，跨越性地認知到設計的整體效果。因此，教師應該在教學中深度結合二者優勢，綜合性運用科技手段，既引導學生將設計思維具象化，全方位、多角度地預覽設計效果，也利用網絡資源進行補充講解，達到培養學生創造性思維的目的。更重要的是，教師需充分認識到，藝術設計并不局限于簡單的技術操作層面，而是藝術創作的一個組成部分，要在教學過程中精心營造學生的藝術理念，讓其理解多層次藝術形式蘊含的真正內涵。教師不僅傳授學生軟件操作技法等基本內容，也要提升理論教育水平，教會學生通過科技手段解讀藝術內涵，提升自我的藝術認知，將科技手段與藝術內核完美結合，實現藝術設計的真正創新。

教師應重視科技與藝術結合產生的新的設計形式和內容，并將其用于藝術教育教學實踐。從藝術設計教育教學的發展過程看，諸多藝術設計內容在新科技的加持下得到重新呈現，包括傳統藝術精神和形式的回歸和現代科學技術應用的新發展。相關教育者在重新解讀藝術設計教育教學方式時，不能僅看到現代科技對藝術設計教育教學形式的影響，更應該看到科技在拓展設計思維、創新藝術設計內容和教學方法等方面的影響。教師要全面理解互聯網時代下藝術設計教育教學的發展趨勢，積極轉變教育教學方式，推動科技與藝術結合，從根本上解決藝術設計重視技術、忽視藝術本質的問題。未來，藝術設計的藝術性要求不會改變，未來的藝術設計將進一步技術化，體現人的思維的創新性。因此，在互聯網時代，科技不斷拓展著藝術設計教育教學的領域，但是其藝術性的本質不會改變。藝術因科技而升華，但終將回歸藝術本身。

總之，現代科學技術在藝術設計教育中的應用，已經成為本學科發展中亟需關注的關鍵問題。其不僅增強了藝術設計知識的現實感知效果和學生解決現實問題的能力，同時也解決了長期以來藝術設計教育存在的單向度灌輸和學生應用新技術和創新能力普遍不足等瓶頸。因此，如何改善學科拓展和學科外延滯后的局面，實現藝術設計學科與其他學科真正意義上的交叉融合，以及構建一系列不同的課程體系，是現代科學技術應用于藝術設計教育的關鍵環節。

四、新文科背景下藝術設計跨越性視野的拓展

新文科視野下，藝術設計教育不能局限于過去簡單的藝術學、美學、工學等學科的“拼盤式”組接，而是要學會真正意義上的融會貫通。為應對藝術和科技融合這一時代大趨勢，藝術設計教育需要以跨越性的視野應對教育方式的革新，建立跨專業培養的“大設計”模式成為其中卓有成效的一種。

“大設計”培養模式是指以藝術設計學通識基礎課程為主體，強調多專業知識融合的復合型教學，培養跨專業研究的復合型人才。現階段中央美術學院設計學院開啟教學改革 4.0 模式，打破傳統的視覺傳達設計、產品設計、數字媒體藝術等專業界限。學生進行交叉選課和課題式學習，以導師的研究領域為課題導向，將“復合型知識結構”作為人才培養的重點。在復合化教育理念之下，“大設計”培養呈現出兩個主要特點。一是學科基礎課程比重隨著新媒介、新材料、新技術的介入而增加，設計的基礎方法研究成為培養通識能力的關鍵。二是通過專業融合、共建課題、交叉選課等建立復合性知識結構，由簡單的形式與功能研究拓展到系統性、內容性、方法性研究。與此對應，中國美院視覺藝術學院的課程體系圍繞社會設計學等新設計領域展開，清華大學美術學院等 30 余所院校的藝術設計學科新組建了藝術與科技專業。

同時，人才培養方式從獲取知識的方式到知識涉及的廣度都需進行擴展，也需要跨學科課程增強設計研究的深度創造力。一些藝術設計院校先后開設新設計專業來培養新型人才，建立專業培養的“新設計”模式。如藝術與科技、人工智能、文化創意產業管理、社會創新設計、媒體與設計等專業的設立，從系統科學、管理學、社會學等角度規劃設計的未來，從策略和規劃角度分析設計價值，從管理學角度執行設計實踐，為未來高層次設計人才的產生蓄力。設計管理的主要任務是有效利用資源和規劃資源，通過設計思維進行管理統籌，形成具有創新規劃能力的頂層設計。如大連工業大學藝術設計學院新設立的藝術與科技專業，專業課程以媒介與材料認知、生物藝術、系統設計、信息交互等為主干課程，強調同其他工科專業的交叉課程實踐，建立合作課題和實驗室，培養具有復合知識結構的創新人才。無論是學科總體規劃還是新專業建設，都在為藝術設計的未來發展探索方向，也在為藝術設計行業的未來需求培養創新人才。

另外，在具體的路徑選擇上也可采取跨越式的眼光和做法。建設人文虛擬場景實驗室，將學科歷史、學科知識體系、學科核心課程、學科工作場景等具體問題通過計算機軟件進行場景化，使學生親身體驗其從事學科所涉及的基本問題，形成學科思維，了解學科局限，熟悉學科工作場景。由于計算機軟件可應用于不同的學科，大規模使用人文虛擬場景實驗室，可有效降低辦學成本，節約資源。與現代科學技術所形成的逼真性、沉浸性和互動性相比，現階段以 PPT 或影視作品為代表的教學手段遠遠未達到仿真體驗化的效果。盡管現代科學技術表現為一種計算機程序，但這一技術的本質是將物體虛擬化地呈現出來。在藝術設計實驗室里，現代科技可以通過復合化的手段同時提供多個虛擬場景，設置多個觀察視角。這些觀察效果的存在無疑是對人們自我為中心觀念的一次徹底顛覆。當多個虛擬場景和視角同時呈現給學生時，他們瞬間就會意識到自我視角的有限性和整體世界的廣闊，進而思考融合性的內在視野應該怎樣落實。這種跨越式的思考無疑是在課堂講授中難以達到的，其讓人意識到自我的局限及學科的局限，從而產生突破的內在動力和可能性。

2020 年一場突如其來的新冠疫情肆虐全世界，同時也顯示了數字媒介在人類社會生活中的重要作用，大學教育也開始從不同的專業視角關注科技塑造人類社會這一時代命題。對于藝術設計專業來說，當下愈來愈復雜的媒介環境中涌現出多種復合式的視覺傳播形態。交互設計、動畫、短視頻廣告、新媒體圖像及新視覺裝置等，使藝術設計的發展趨向于藝術傳播的高階領域，人才培養隨著這一時代的動態趨勢更加朝向多元化多層次的綜合創意表達能力，必然對個體的知識儲備和技術能力提出更高的要求，具有跨越性視野，能夠整合新技術、新媒介等創新要素的復合型人才培育將成為重中之重。

五、結語

新文科建設是中國特色社會主義建設進入新時代的背景下，新的經濟、文化、社會生產方式等發生根本變化的內在要求，以此突破傳統文科的固化思維，形成繼承發展、學科交叉、跨界融合、協同創新的發展新模式。新文科突破了傳統文科的局限性，不拘泥于傳統文科的內容框架和知識結構，而具有跨專業、跨行業、跨領域的特點，“將新時代的人文精神、創新思維、知識技能等全面滲透到理論體系的每一個關聯點，既體現中國特色，又具有本土文化”[5]。從 2019 年教育部成立新文科建設小組到 2020 年 11 月召開全國新文科建設大會，發布新文科建設宣言，新文科建設已經邁入快車道。

新文科建設的時代大潮既為所有學科的發展帶來了挑戰，也帶來了自我革新的機遇。藝術設計作為連接科技創新和現實應用的橋梁，以主動求變來應對這一次挑戰，其在這次變革中的作用更加凸顯。作為人才孵化器的藝術設計教育，也勢必在新文科發展的滋養下，不斷積淀與哺育，為培養推動社會發展的合格人才貢獻力量。