懷抱儲大千 爛漫寫人生

胡湛

一

鑒克以書法名世。但畫畫是他的科班底子。偶見其畫作，則為太行山水和文人清供花鳥。深為其筆墨精熟，意境悠遠所感動。畫山水，鑒克立足燕趙太行地域資源優(yōu)勢，師法太行山水傳統(tǒng)筆墨技法，深入太行實地寫生感悟，形成了其既有傳統(tǒng)師承又有親歷自然感悟的既高古又富有鮮活氣韻之畫風。

鑒克在傳統(tǒng)山水畫方面上溯五代宋元北方山水畫派之脈，師法荊浩、關仝、范寬，精研郭熙《林泉高致》，精技法、明畫理，從而使其畫作細膩而浩氣，從容勾勒皴擦染之際，營構出太行山懸崖雄偉峻拔、丘壑縱深悠遠、瀑布飛泉綺麗、小橋流水人家的真切圖景，可謂得荊浩一脈“有筆有墨，大山大水，開筆千里”太行山水之髓。為感悟八百里太行之雄姿神韻，鑒克常進山寫生。或登之高峰、凌之懸崖;或掬之清溪，撫之蒼松，縱橫漫游間，或取筆摹取，或興來吟誦，詩書畫意得之于胸，跡化于紙，以書入畫，形成了其清俊典雅的畫風。誠可謂：“胸中有丘壑，筆下現(xiàn)乾坤。”

二

詩是一切藝術的最高境界。善書畫而通詩，則必使其在諸藝學融通中臻至深厚佳妙之境。詩言志，讀鑒克的詩，不僅可以讓我們領略其詩才，更可以讓我們認識其胸懷抱負和藝術之追求。如《題蒼松圖》詩云：“孤松盤曲徑，枝如虬龍起。至老還彌堅，老干葉初青。”字面寫松，表達的卻是經風雨而不忘初心之理念。再如《題牛惠民<臺灣玉山圖>》：“寶島百岳殊玉山，天光云霽升紫煙。舊事幽悠今難釋，有待一統(tǒng)去登攀。”作者不是簡單地寫山吟水，而是在平易日常中發(fā)現(xiàn)奇崛真諦，或將其意境內涵之升華。

采風詩在感悟自然社會生活，雅逸詩更講究對詩人感悟情緒的細膩把握。鑒克的許多詩亦善于巧用、妙用關鍵字，從而形成詩眼。如《春山古剎圖》云：“荒林春靜映清暉，斷臂崩崖月徘徊。舊寺回眸獨凄涼，清梵一度是青春。”其“荒”“靜”“月”“獨”“凄涼”等字，層層遞進，共同營造出一種荒涼幽思之境。再如《自題蘭花》詩：“夢蘭不如畫蘭祥，墨葉紛披王者香。美人不至知何處，信我筆下不尋常。”“夢”“祥”“香”從幻覺到視覺，再到味覺，把蘭花的描寫從多重的角度轉換中，表現(xiàn)出其燦然可掬動人之美。其《題山水畫<早春二月>》：“山含嫩綠水拖蘭，綠意蔭蔭日光涵。山叟識得好種田，一簾絮影說春天。”其“含”“拖”“說”諸字，以動勢字眼將整詩寫活，意蘊悠遠。

鑒克有多首書法詩。讀之我們能感受到他對書法的認識、感悟、思考和追求。“功夫黑女屬媛叟，碑力顏筋剛雜柔”（《讀何紹基法書有感》），“半世學顏終嘆淺，名公夢見豈無緣”（《學書有感》），道盡其宗法顏魯工、師承何紹基，作碑帖柔和探索修行之甘苦。

中國文化，儒道互補。每一位文人心中都藏著一位濟世報國的諸葛孔明和遠離功名利祿的陶靖節(jié)。鑒克《自題畫菊》云：“興來寫菊解我臆，嘯傲東籬心何歟。漫許陶家心在野，秋窗聊作凌云筆。”在他筆下，不僅有一個純然的安心田園的陶淵明，更有一個胸懷抱負的“猛志故常在”的陶淵明。將兼濟與修身融于一身，這是中國文人的傳統(tǒng)，王羲之如此、顏真卿如此、蘇軾如此，中國歷史上有骨氣的書法家尤其如此。鑒克以此自題，亦必為其修身治藝之則。

鑒克作詩并不是太多，但發(fā)自真情實感，是其胸襟、思想、品格之流露。詩作意味雋永，讀之令人有所感，有所思，有所回味。與其書畫交互共臻，堪稱“固義理之會歸，信賢達之兼善者”。

三

當代人談書法，多談技法形式。一些理論家、學者甚至稱書法的形式就是內容，內容就是形式。這種強調書法形式特性的觀點，導致了中國書法人文內涵屬性的丟失。其實，書法的要義是寫人、寫情、寫志、寫人格，而書法是人格跡化的藝術。舍棄書法的主體——人，只談筆墨形式，那只能是刻舟求劍、系風捕影。

鑒克是當代書法的親歷者。當代書法經過1980年代的復蘇，于1990年代曾經興起高揚民間書法的流行書風、迎合西方美術的現(xiàn)代派書法等，進入二十一世紀后，當代書法在回歸傳統(tǒng)思潮中，興起二王小行草手札風。鑒克亦曾師法并精熟于經典二王。但在經過諸多求索后，他沒有止步于漂亮的逸少、大令，也沒有留戀于二王一脈的蘇黃米蔡之宋四家和元代的趙松雪，而是選擇了貌似粗疏的漢隸和顏真卿、何紹基顏體行草作為自己的主要風格取向。何哉？鑒克曾自述：“書寫的過程是對每一個作者自我生命狀態(tài)的知覺。”鑒克善思考，他借鑒現(xiàn)代文藝理論，認為書法就是對主體知覺或不知覺“意象”之表達。知覺條件下的創(chuàng)造則是具有明確指向的作為。取法漢唐是他傳承儒家“充實之為美”，道家的“磊落”赤子之心，釋家的無拘無束、了無掛礙之思維定勢。劉熙載有言：“書者，如也，如其學、如其才、如其志，總之，如其人而已。” 書法就是書家思想、學養(yǎng)、人格的跡化。這個人格既是個人之人格，也是時代精神之烙印。

鑒克的隸書以漢碑為主要特征。細品之，會發(fā)現(xiàn)其既有漢碑沉厚之氣，又有先秦鐘鼎高古之意，還有秦漢簡牘之率意。其行筆稚拙質樸，多方直筆畫，又奇巧多變，其或粗重沉厚，或干枯淺淡，整體端莊平正中寓奇異跌宕之姿。其靜也，復有行意;其行也，又具靜穆之斂態(tài)。其融匯金文、碑版、簡牘諸書，沉厚簡樸中呈靈透奇巧獨家風貌。

鑒克以超越尋常之穎悟，避開時風，及早敏銳抓住契合時代精神的顏體書法，在宗法顏真卿、何紹基基礎上進行了自己的探索。他行書作品用筆上既有逸少內掖使轉，又有大令、魯公外拓，既有內含之中鋒，又有捺挑之隸意;墨法或飽或潤、或濕或焦、或濃或淡、或干或枯、或粗或細，或輕或重;結字章法或開或合，或縱或斂，左右擺動，縱橫顛倒，虛實相生。其諸體融匯，似農家之大鍋菜，諸味俱全，香味濃烈。其《錄古人題畫詩二首》《清石濤詩》《黃賓虹題畫詩》等諸作是也。鑒克以畫入書，得墨色變化之秘，計白當黑，經營織構，成爛漫意象。他的書作融匯眾家而成簡潔平淡之作，個中吸收、揚棄、消化、再造，非功深、善思、善悟、善取舍而不能成。正如坡翁云：“筆勢崢嶸，辭彩絢爛，漸老漸熟，乃造平淡。實非平淡，絢爛至極。”

作為抒情表意性最強的書體當屬草書。鑒克令人激賞之作亦為其草書。顏真卿繼王獻之行草夾雜破體書之后，首創(chuàng)楷行草三體破體融合書。何紹基承繼之，將隸、草書融合于楷行，而將連綿映帶之草書筆法控制在一定的范圍，在整體端莊靜氣中，呈現(xiàn)活脫之美。鑒克則將其草意夸張放大，突出其連綿映帶、行云流水之筆墨意象，從而在圓潤、中實、飽滿行書基礎上營構出疏放、迭宕的浪漫華章，《錄古詩四首》《白鳥青山聯(lián)》是這方面的典型作品。

縱而觀之，無論隸書、行草，鑒克書法的意境特征乃散淡清逸、茂密絢爛。所謂散淡清逸，乃其點畫凝練明凈，多筆筆獨立，絕少逞強使力，矯揉造作，即使草書連綿，亦無繁多無意纏繞，其在省簡空靈之間，已見超逸象外之意蘊。所謂茂密絢爛，乃其筆墨豐富，層次深厚，鋒出八面，墨見五彩，用筆或方或圓，結字隨行就勢，行有錯落，篇有起伏。短點長畫，溫潤蒼茫。隨意爛漫之間，盡顯大千氣象。

當代書畫家多關注形式，而鑒克則在筆墨錘煉基礎之上，善思、善變，善于將審美理想化為筆墨的表達。他在融匯眾家的自我抒發(fā)表現(xiàn)中，善用辯證法，善于詩書畫互染、互通、互用、互變。藝術的創(chuàng)造表現(xiàn)，無非是既對立又統(tǒng)一筆墨語言的組合織構，那些點線用筆、墨色變化及其織構的漢字或畫面或概念之意境，無非是主體情懷的表達和釋放。

氣韻生動是中國詩書畫的一個至高境界。而宋代郭若虛則將氣韻生動的關鍵歸為人品。其《圖畫見聞志》云：“人品既已高矣，氣韻不得不高;氣韻既已高矣，生動不得不至。”鑒克以自己的臨池耕耘和人生修為品格，打造了非同凡響屬于自己的藝術語言，也描繪了這個繁盛的自然、社會、生活與時代。因而鑒克和他的詩書畫藝術必將與時代相共鳴，為時代所認可，為時代所銘記。

編輯：王瑜