威爾第歌劇詠嘆調《他還沒回來》的藝術特征和內涵解讀

呂 欣

一、詠嘆調《他還沒回來》的創作語境

（一）威爾第的歌劇創作

意大利是歌劇的搖籃，在其四百多年的歌劇發展歷史上，產生了不計其數的歌劇作品和作曲家。其中19世紀最著名的歌劇作曲家要數威爾第（Giuseppe Fortunino Francesco Verdi），這位享譽世界的歌劇作曲家一生中創作了幾十部作品，他所創作的歌劇作品不僅代表了意大利歌劇當時創作的最高藝術水準，還讓意大利歌劇在當時的歐洲音樂領域占據了重要的一席之地。[1]而他本人，也以其杰出的才華和可觀的歌劇作品成為19-20世紀初期最負盛名的意大利作曲家。威爾第一生都在堅持創作，但他最負盛名和最具才華的歌劇創作活動大部分集中于米蘭地區。青年時期威爾第跟隨米蘭音樂學院教授學習作曲，接受專業的音樂訓練，并最終在這里實現了他首部作品《奧貝爾托》的創作與上演。[2]威爾第在這里獲得了他一生發展的根基，直到后來他度過了婚后不久最為艱難的人生低谷，再次進行歌劇創作他的第一部喜歌劇《一日國王》，這里一直都是他最重要的生活與精神家園。多年后的1842年，當威爾第創作出他一生的經典之作《納布科》時，他的名字早已被整個意大利境內的音樂圈所知。但最終為威爾第乃至整個意大利帶來世界聲譽的是歌劇《阿依達》的創作成功。這部作品創作于1872年，作品演出后轟動了整個歐洲樂壇，很快就不斷在歐洲各地進行長期的巡演，并驚動了整個音樂界。時至今日，很多喜愛威爾第歌劇的人，依然會在各種場合演唱著他創作的作品，歌劇中的很多詠嘆調被指定為聲樂教學中或音樂會演出中的必唱曲目，使得意大利歌劇在世界各地的傳播產生了深遠影響。

（二）歌劇《海盜》的創作和劇情

歌劇《海盜》是威爾第中期的代表作品之一，也是意大利歌劇占據了整個歐洲歌劇領域絕對主導地位時期產生的作品。這部作品中不僅充滿了濃郁的浪漫主義氣質，還充滿了后來真實主義歌劇中所呈現的魔幻性的戲劇特征，具有典型的意大利19世紀中葉歌劇風格特征。1848年，正富盛年、時年36歲的威爾第在尋找新的創作靈感時發現了皮亞維按照拜倫同名作品創作的《海盜》歌劇劇本，格外感興趣。很快，整部歌劇的音樂創作就被威爾第創作出來，并在特里耶斯特舉行了首演，演出大獲成功。

《海盜》中主要講述了一個傳奇、縹緲的故事：“海盜科拉多為了報復回教徒，不顧愛人梅多拉的哀求，毅然離去。當海盜潛入敵陣放火時，火勢很快蔓延到女眷住處。他奮力搶救女眷，自己來不及逃離而被捕”[3]，但此時的海劇情卻發生了戲劇性轉變，“回教徒的首領席德所鐘愛的女奴古娜拉出面說情，卻加強了席德要折磨與殺害科拉多的決心。古娜拉已愛上挽救她性命的科拉多，她殺死省長想與科拉多一起逃亡，可是科拉多不能接受她的愛情。當他們回到梅多拉的藏身之地時，他的愛人已奄奄一息。因為梅多拉以為科拉多已不在人間，所以服毒自盡，她聽完了科拉多的冒險經歷后便與世長辭”[4]。威爾第在這部歌劇中不僅交替使用了大調和小調的和聲色彩，還注重對遠、近關系調性的轉換與交替，從而使音樂句法之間的連接更富邏輯性、樂句展開的也更緊密無縫。同時，威爾第還為詠嘆調創作出了柔和悅耳的主題，并將其貫穿到整個詠嘆調的旋律線條中，并運用規則、自然的結構將其融入其中，從而生動的描繪出劇人物的內心糾結和焦慮心理。

二、詠嘆調《他還沒回來》創作特征

（一）詠嘆調作品中的情境

這首詠嘆調的主要劇情情境是梅多拉得知海盜要去報復回教徒，便產生了一種極為不詳的預感，于是她格外的為愛人擔心，尤其多次預感到愛人具有人身安全方面的極度危險，在她生命的最后時刻里悲傷的唱出了“他還沒有回來……噢！這么長時間，就像永遠一樣，他離開我的時間如此漫長”的樂句，表達出對愛人深切的呼喚和焦慮不安的等待。這首詠嘆調的特點還在于充分運用了在此之前的宣敘調作用，通過使用降E大調的旋律主題（1-21小節）、重音、震音進行等手法，與詠嘆調《他還沒回來》的音樂、情緒進行了對比和延續，呈現出戲劇性的對比表達效果。從1-21小節的宣敘調音樂素材來看，這種主題中的旋律線條和震音和弦伴奏都被集中的運用到后面出現的詠嘆調《他還沒回來》中。然后在詠嘆調中繼續采用了象征與暗示的劇本寫法。比如梅多拉繼續演唱道“沒有聲音的豎琴，來吧！我的嘆息來得越快越好，以便我傷心的悲嘆可以越快地乘風到達我忠誠愛人的心里頭”表達出一種期待愛人盡快感知到危險、并趕緊撤離險境的急切心情。詠嘆調《他還沒回來》前的宣敘調中使用4/4拍，這種節拍到詠嘆調中則變成了6/8拍的律動特點。尤其是前半部分中的運用，不僅使得節奏型的律動和重拍發生了更為快速的變化效果，還產生了更加迫切、情境緊急的表達效果，而且承接了前面宣敘調的渲染作用，表現出了劇中的女主人公梅多拉渴望愛人歸來的焦急心情。

（二）和聲與調性的戲劇性

和聲與調性的運用，也襯托出詠嘆調別具一格的風格特點。比如從第24小節進入詠嘆調開始，調性就開始轉到c小調上，產生一種較之前面越短更為柔情、暗淡的情緒色彩，暗示出女主人公梅多拉內心的擔憂和惆悵特點，并且采用柱式和弦伴奏的方式，對塑造女主人公的內心世界產生重要的暗示作用。這種手法一直持續到第33小節才進入另一種主題展示方式。

從24-33小節來看，作品中所采用的是降E大調調性，這部分調性是詠嘆調前面的宣敘調調性部分，但在詠嘆調中則逐步轉換到關系c小調上，伴隨著6/8拍的節拍變化，除產生了情境、色彩性變化外還產生了氣氛、戲劇上的變化。威爾第在這一部分中很巧妙的采用了歐洲傳統的關系大小調交替方式對不同氣質、功能的宣敘調、詠嘆調進行色彩轉換和情緒對比，從而靈動、鮮活的刻畫出女主人公的內心矛盾和焦慮不安的心理活動特點。

在作品34-35小節時調性開始轉入g和聲小調，然后又在36-39小節轉入其近關系的降B大調，不長的五個小節樂句中，利用離調性的調式轉換形成完美的大小調色彩交替，形象的刻畫出女主人公七上八下、冰火兩重天的矛盾內心世界：“不僅僅是暗淡的畫面，這是我的想法，我注定永遠哭泣，在神秘的陰影下，如果有一絲希望光束映照著我，它只不過是一道騙人的閃電，短暫的時間”這里寫到了對于愛人活著的幻想、將死去的絕望，以及自己對生命馬上要終結、愛人卻沒有到來時的絕望與悲傷。大小調式的轉換和交替出現，使得這種內心世界變化的靈動、鮮明。從34-52小節的八分、十六分音型，采用的伴奏依然是八度疊置或柱式和弦模式，產生了一種極為有力度的氣氛色彩，渲染了臨別前的悲傷氣氛。在后面的第53-54小節則轉為g和聲小調的調性色彩，通過五度關系的調性轉變，產生了極具緊張性的情緒變化效果，從而展現出女主人公在整個悲傷、期盼、焦慮的過程中等待愛人的心理、氣氛、情緒變化過程。而且越到最后越預示著高潮部分的到來：比如從55-58小節開始使用g小調的關系大調——降B大調調性，產生一種堅決“為愛人去死”的決心和意志力。正是鑒于這些復雜的情緒變化，此時已經成為詠嘆調的高潮樂句——從59-60小節開始轉到更遠關系的f和聲小調的有力鋪墊樂句，然后又在61-65小節時轉回到高潮之前出現的c小調調性上，從而前后產生一種氣氛、情緒的強烈戲劇性對比效果。

三、詠嘆調中的內涵解讀

（一）規則化的“自律美”

詠嘆調中的內涵首先通過音樂的“自律美”明確傳達出來。在這一段詠嘆調音樂中，不僅使用了包括變化重復、八度疊置、主題分裂等在內的創作手法，還使用了上述提到的調式色彩對比、五度近關系和三個五度的遠關系調性對比等技法。比如在第53-54小節的調式是小調，但隨之就在g和聲小調基礎上轉換為大調——第55-58小節處的樂句已經明確的轉到了降B大調上，而且這些旋律還設計了大量的華彩樂句進行，產生一種獨特的氣氛渲染效果。59-60小節轉到f和聲小調的例子，最后在61-65又回到了詠嘆調開始時的c小調上，出現了一個完美的“閉環”效果，彰顯出“自律美”的特點。除去詠嘆調段落的變化重復、華彩頻繁轉調技法外，“自律美”也完美的詮釋在作品對歌詞的詮釋過程中。比如詠嘆調歌詞“寧愿死去，如果我的靈魂飛往上帝的懷里，如果我的科拉多前來哭泣，為我的骨灰流淚，我只請求我的愛人，給我一滴充滿愛的眼淚，為愛而死的人哭泣是沒有意義的，為愛而死的人”部分，都密切結合了音樂的多樣性呈現，運用音樂、音響鮮明的體現出女主人公對愛人的呼喚和甘心為他去死的勇氣。

其次，在這首詠嘆調中的管弦樂隊或鋼琴伴奏織體也都是“自律美”的重要組成部分。比如在詠嘆調《他還沒回來》作品中的鋼琴伴奏比管弦樂隊總譜更為簡潔、清晰的特點，就體現出了伴奏與歌唱的關系優化特點。比如通過宣敘調的4/4拍律動特點塑造出一種特殊的音樂效果，然后隨著伴奏聲部的出現，呈現出高聲部持續二度下行的特點。這種旋律展開方式不僅預示了歌詞音樂中的悲劇性，還展現出低聲部大量和弦震音對旋律的襯托、象征作用。震音和弦還在演奏中不斷的模仿管弦樂隊的齊奏音色，具有很強的“自律美”特點。

（二）深度結合的“他律美”

歌劇《海盜》第一幕中的詠嘆調《他還沒回來》中還具有戲劇性極強的懸疑和“他律美”特點。在這首詠嘆調中采用劇情倒置的方式，起到吸引聽眾、引導出整個故事情節的目的。第一幕中的這個詠嘆調，很好的概括、暗示了女主人公梅多拉的心理活動特點和作品中的戲劇、情境特點，彰顯文學故事的“他律性”功能與意義。

詠嘆調《海盜》采用的4/4為拍與6/8拍，并在開始的引子部分運用琶音結構的柱式和弦，都是為了更好的模擬文學故事中的場面、情景、氣氛、環境等，包括運用模仿豎琴的悠揚的音樂進行，以及后面八度跳音的使用等都是為了更好的營造文學性故事內容所需要的場面與氛圍。當女主人公演唱部分出現時，很多細節標注為富有表現力的部分，都是為了更好的配合歌詞內涵的詮釋或情緒、氣氛的塑造，尤其是詠嘆調中的伴奏部分所用的節奏音型，無論是左手的八度低音進行，還是右手的和弦進行，都是為了呈現出蕩漾在海上的場景、色彩與氣氛的表達需要，展現出“他律性內容”的審美價值和意義。

其二，這首詠嘆調之所以能夠成為整部歌劇《海盜》中最著名的一首，還與其采取二部曲式結構和行板速度進行具有密切關系。因為這種音樂的“自律美”還需要與作品本身對歌唱與故事結合表達的“他律美”結合在一起否則就無從發揮出伴奏、歌唱音樂對戲劇劇情的重要作用。所以當詠嘆調劇情中的情緒、氣氛、情境產生變動時，就必須發揮和聲、旋律、力度和速度與戲劇性內涵的結合，實現根據作品表達需要的“自律美”與“他律美”的完美結合。

結 語

詠嘆調《他還沒回來》是威爾第中期歌劇作品《海盜》中最負盛名和影響力的代表之一，也是一首運用于表演和教學都比較頻繁的一首詠嘆調作品。這部作品中除了具有自己獨特的歌劇音樂的“自律性”審美取向外，還具有濃郁的“他律性”審美特征。歌劇詠嘆調中較為強調人物內心矛盾的表達，強調詠嘆調對角色塑造的標識性作用，但也更為注重詠嘆調形式對戲劇性內涵的容納與表達方式探索。■