從《夕陽簫鼓》談當代長笛的民族化發展

茅 蕾

一、長笛民族化發展歷程回顧

長笛是一門地道的西方音樂藝術。二十世紀初，在西方音樂文化大舉涌入中國時，長笛也走進了中國觀眾的視野。在二十世紀上半葉，受到客觀條件的限制，中國長笛還是以演奏外國曲目為主，直到新中國成立后才開始了民族化的創作與演奏。起初的作品都與生活有著緊密的聯系，在形式上也較為簡單，如《燕子》《草原上的牧羊人》等，這些作品雖然在創作水平上還有著很大的提升空間，但是卻充分證明了長笛民族化的可行性，拉近了中國觀眾與這門藝術之間的距離，為今后的發展起到了重要的影響。二十世紀八十年代，伴隨著改革開放的深入，音樂創作也迎來了新的春天，隨之涌現出了一大批形式完整、內容豐富的民族化長笛作品。如李煥之根據賀綠汀鋼琴曲改編的同名作《牧童短笛》、黃佩勤根據云南民歌改編的同名作《小河淌水》、譚蜜子根據古箏名曲改編的同名作《夕陽簫鼓》等，都充分展示出了特有的民族風情。而且除了改編曲外，一些原創曲目也同樣有著極高的藝水準。如著名作曲家趙季平的創作的《大凈》、黃略創作的《草原之春》、黃虎威創作的《陽光燦爛照天山》等，不僅得到了國內演奏者和觀眾的喜愛，而且在國際舞臺上也受到了廣泛的認可。通過簡單的回顧可以看出，中國長笛藝術從一開始就樹立了民族化發展方向，并在隨后的進程中不斷創新和豐富，為這門藝術在中國的可持續發展打下了堅實的基礎。

二、中國長笛代表作——《夕陽簫鼓》

夕陽簫鼓原是一首琵琶曲，于十八世紀流傳于中國江南一帶，此后曾先后改編為鋼琴曲、長笛曲等。1980年，著名長笛演奏家譚蜜子將其改編為無伴奏的長笛曲，并繼續沿用了《夕陽簫鼓》的原名，推出后獲得了業內外的普遍認可，堪稱是民族化長笛創作的典范之作。通過對這首曲目的分析，可以獲得對長笛民族化更加深刻的認識。

（一）長笛曲《夕陽簫鼓》音樂分析

長笛曲《夕陽簫鼓》采用了無再現的單三部曲式，共分為ABC三個段落。引子部分中，作者采用了中國傳統音樂中的散板節奏，同時用單指擊鍵來模仿鐘鼓的聲音，用強弱交替的長顫音來模仿洞簫的聲音，營造出了一個古色古香、略顯凄婉的氛圍。A段是一個結構規整的開放性樂段，F商調式，該段的姓旋律主要以下行模進的方式為主。使用擴充、緊縮和反復的手法對主題音調進行變化和發展，通過對水中花影紛亂層疊之貌的描繪，將音樂發展推向至高潮。高潮結束后通過一個長度為六小節的引子，進入B段。B段是非方整樂段，第一個樂句四個小節，第二個樂句五個小節，然后結束在F商音上。隨后開始的第三個樂句是前兩個樂曲的變化反復，并形成了環繞中心音的旋律發展形勢，與A段的下行模進形成了鮮明的對比。特別是旋律方面，顯然更加跳動與的或活潑，一開始顯示在低音區回旋，然后便是八度的跳躍，正是對水天一色景象的生動的描摹。該段結束后，經過一個長度為九小節的連接樂段后進入C段。C段對原旋律進行了較大幅度的改編，對A段主題進行了擴充、變化音區、改變力度和速度等多種處理方式，表現出了漁民們唱著歡歌滿載而歸的場景。尾聲部分主要起到了呼應的作用，也可以看作是對引子部分的補充與擴展，特色在于利用擊鍵音再次營造出了清遠飄渺的氛圍，給人們留下了余音繞梁、回味無窮之感。可以看出，長笛曲《夕陽簫鼓》對于原作而言，既沒有照搬照抄，也不是只借其名，而是真正做到了繼承和創新的有機統一，堪稱是長笛改編曲的典范之作。

（二）長笛曲《夕陽簫鼓》的創作特點

1、精準的題材選擇

中國傳統器樂作品歷史悠久，浩如煙海，而作者為什么偏偏選擇了這首《夕陽簫鼓》而不是其它。這是一個值得首先思考的問題。長笛是西方最具代表性的吹管樂器之一，其高音區音色清晰透徹，像是清晨第一縷陽光；中音區音色柔美溫潤，像是為霞尚滿天的夕陽；低音區音色婉約內斂，像是銀色月光灑滿大地。在中國樂器中，與其音色最為接近的便是洞簫，即作品中主要表現的樂器。抓住了這個關鍵點之后，作者通過多元化的手法去求同存異，實現了中西合璧。第一，作者重點突出了長笛中低音區的音色，因為這部分的音色與中國蕭最為接近，最便于模仿，在無形中拉近了作品與中國傳統音樂的距離。第二，長笛本身具有豐富而華麗的演奏技巧，可以加入諸多裝飾音呈現出豐富的音響效果，這種織體上的多樣性可以與中國的古箏、琵琶等相媲美。第三，長笛在中低音區的演奏可以用較小的氣息量實現較大的力度變化，可以表現出中國傳統音樂悠長旋律的演奏。基于三個特點，作者選擇了這首作品作為改編對象。通過分析可以看出，這個選擇是既是精準到位的，也是契合實際的，充分證明了良好的開端是成功的一半。

2、豐富的音色效果

在對器樂曲改編的過程中，音色一直是一個重點所在。一方面，長笛曲《夕陽簫鼓》的母體是一首琵琶曲；另一方面，作品所描繪的情境也有多音響需要描寫和呈現，這對于作曲家來說無疑是一個挑戰。對此作者采用了多種手法，構建起了一個色彩斑斕的音響世界。第一是對長笛擊鍵音的巧妙運用。這種方式在西方樂曲中是極為少見的，但是在表現中國傳統文化中的意境時卻不失為最佳選擇。而且“夕陽簫鼓”中，鼓也是其中的樂器之一，這是一種沒有固定音高的打擊樂器。通過擊鍵音既可以模仿鼓的聲響，也營造出了空靈幽遠的意境。第二是對長笛泛音的巧妙運用。泛音是近現代器樂作品中出鏡率較高的音型。特別是對于中國古曲來說，泛音最能表現出作品所追求的虛實相生，空靈飛動的情境美感。比如在該曲引子的末尾部分便通過泛音對鼓聲進行了模仿，這帶有顆粒性的音色由快到慢，有強到弱，意蘊悠長。第三是對長笛裝飾音的巧妙運用。為了讓長笛音色盡可能貼近中國器樂的民族風格，作者曾多次在樂曲中使用裝飾音，起到了畫龍點睛的功效。比如在該曲A段的開始部分，作者選用了五聲性的下行多重裝飾音作為基本形式，這與古箏、琵琶等民樂中的裝飾音用法十分相似，音色效果也有異曲同工之妙。可以看出，作者對長笛和中國民族樂器的音色都有深刻的了解，所以才能夠以巧妙的手法實現這種中西合璧，帶來了觀眾以既熟悉而又新奇的審美聽覺體驗。

3、傳統的審美追求

選擇將《夕陽簫鼓》改編為長笛作品，本身就表明了作者對中國傳統音樂審美追求的認可。而且難能可貴的是，雖然長笛是一門西方樂器，但是作者仍然在作品中實現了這種審美追求。這一點具體表現在以下兩個方面。第一是器樂聲腔化。漢語的陰平陽去和起承轉合，使其具有了鮮明的語調美感。另一方面，中國古代素有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思是說在傳情達意方面，絲弦樂器不如吹管樂器，吹管樂器則不如人聲。所以中國器樂作品中普遍有著聲腔化追求，即器樂旋律應該像說話或歌唱一樣甜潤細膩、委婉抒情。在該曲中，這種聲腔化追求也是十分明顯的。比如在對原曲“風回”的改編中，作者特意加入了裝飾音，而且由于裝飾音處于高位，造成了旋律的下行，一方面與主題“風回”中的“回”字相契合，另一方面則模仿了去聲的音調。在對“卻月”主題的改編中，裝飾音的數量明顯增多，除了讓音樂情緒更加活潑之外，還有一層意義在于，將旋律本身存在的十六分音符分解和弦形態與裝飾音相配合，呈現出一種類似于講話或歌唱一般的運動感，與中國戲曲或民歌演唱中的潤腔十分相似，也是對器樂聲腔化理念的靈活詮釋。第二是線性思維。西方音樂朝著縱向發展，中國音樂朝著橫向發展，這是中西音樂最大的不同所在。但是在這首曲目中，作者卻對線性結構予以了充分保留。雖然受到篇幅限制，只能將原曲的七個樂段縮減為三個樂段，但是仔細剖析作品的結構就會發現，作品的引子、主題呈現、加花變奏、展開和尾聲五個部分，恰恰是與中國傳統音樂中“散—慢—中—快—散”結構是一致的，是一種植根于線性結構思維的創新運用。可見，作者對中國傳統音樂是十分認同的，所以與中國傳統音樂審美追求的一致，也就成為了一種自覺。

三、當代長笛的民族化發展思考

長笛自傳入中國后，在半個多世紀的發展進程中，已然取得了豐碩的民族化成果，以《夕陽簫鼓》為代表的中國長笛作品在創作和演奏上的成功，正是有力的證明。新時期下，國內外文化環境較之以往有了突出的變化，所以當代長笛民族化發展也要趨利避害，揚長避短。對此需要從以下幾個方面入手。

（一）豐富原創作品數量

回顧歷史可以發現，在近當代長笛藝術發展過程中，改編曲無疑是數量最多的類型。其所起到的積極作用是毋庸置疑的。在長笛民族化發展之初，創作者將目光投向了中國的民族民間音樂，并對其進行改編，在短時間內滿足了這門藝術的發展需要。但是從長遠角度而言，如果都是改編而缺少原創，顯然也是不利于這門藝術長遠發展的。所以需要創作者對此有辯證的認識。改編曲必不可少，且仍然有著廣闊的創作空間，但是原創作品也應該得到豐富和加強，兩者之間應該處于有機的平衡中，形成互動發展的新局面。對此一個有效的方法就是將目光投向當代。正所謂“文章合為時而著，詩歌合為事而作”。當代生活正是中國長笛創作的重要表現對象，通過樹時代新風、展時代新茂，拉近長笛與當代人的距離，對其普及和傳承起到積極的推動作用，更是民族化與時俱進重要表現。

（二）探索中國長笛演奏技法

在探索中國長笛演奏技法之前，首先要明確的是，西方長笛藝術在漫長的發展進程中，已經形成了一套科學和完善的演奏技法，這是需要得到充分肯定和全面學習的。另一方面，長笛與中國的吹管樂器有相似之處，而且在很多中國長笛作品中，經常會出現一些特殊的音型、音色等，這也是彰顯整部作品民族化風格的關鍵所在。在這種情況下，便不能再對西方演奏技法照搬照抄，而是要善于根據實際靈活運用。這便是探索中國長笛演奏技法的可行性和必要性所在。雖然每首曲目的內容并不相同，但是仍在可以在氣息、音型等方面找到一些共性。對此可以參照大提琴演奏，同樣是西方樂器，中國大提琴家已經從易經、中醫等角度對中國大提琴演奏技法進行了系統探索，并獲得了演奏者的普遍好評。所以僅有高質量中國長笛作品還是不夠的，更需要合適的演奏技法與之相契合，才能使作品的民族化風格得到最大化的彰顯。

（三）推動中國長笛海外發展

一百年前，長笛漂洋過海來到中國，并在中國音樂工作者的努力下落地生根。而在百年后的今天，中國長笛藝術已然是根深葉茂，大樹參天。不僅有一大批具有鮮明民族特色的中國長笛作品，也有多位在世界舞臺上享有盛譽的演奏家，而且也形成了較為完善的長笛教育體系，表現出了無限的發展潛力。在這種背景下，則應推動中國長笛的海外發展。如果說百年前長笛傳入中國是對中國的饋贈，那么今天則可以實現中國對世界長笛藝術的反哺。加之近年來，隨著“一帶一路”倡議的深入實施，更為中國長笛藝術走出去了提供了前所未有新契機。

首先，在傳播主體上，應該以政府文化部門為主導者，帶領演出機構、行業協會、個人等，全面參與到國際上各類長笛活動中，向全世界展示中國長笛的價值和魅力。其次，在傳播內容上，要以精選的中國長笛作品為主，特別是那些獨具民族特色的作品，更是中國長笛海外傳播的根之所在。再次，在傳播渠道上，一方面可以延續現場演出的傳統形式，一方面則可以借助于互聯網和新媒體，通過錄播、直播等方式進行展示。第四，在傳播受眾方面，則要以海外華人和喜歡中國音樂的外國友人為主，而且可以針對觀眾的需要在內容上進行針對性的調整。最后，在傳播效果方面。主要包含兩個方面。第一是知識和技能。即讓外國觀眾從長笛本體的角度對中國長笛有充分的了解。第二是情感、態度和價值觀。中國長笛的民族化展示，說到底便是民族精神展示，中華民族在數千年發展歷程中所形成的愛國情懷、擔當精神、創新思想、公德意識等都是展示的重要內容，并由此擴展至對民族文化的理解、尊重和認同。通過海外傳播，不僅可以為中國長笛藝術開辟出更加廣闊的發展空間，也可以對“一帶一路”倡議的深入實施起到重要的推動作用。

結 語

綜上所述，二十世紀初，伴隨著西方音樂文化的涌入，長笛也漂洋過海來到中國，開啟了在中國的百年發展歷程。從發展伊始，中國音樂工作者就確立了民族化發展方向，并推出了《夕陽簫鼓》等經典作品，也先后培養出了一大批在世界舞臺具有重要影響力的演奏家。新時期下，文化多元化語境已然形成。在這種形勢下，一方面則要繼續堅定民族化發展方向，另一方面則要在具體的發展方式和路徑上進行創新，體現出當代人對這門藝術發展做出的特殊貢獻，使中國成為新的長笛藝術大國，從百年前的輸入變為今天對世界的輸出，推動世界長笛藝術的繁榮發展。■