漫談縣級文化館如何讓古箏藝術的傳承與發展向縱深推廣

王旭娟

一、古箏的傳承與發展

古箏是中國的一件傳統樂器，在戰國時的秦國境內便有流傳，如今箏已經有兩千五百多年歷史了。古箏在古代被稱作“箏”，也稱作“秦箏”或“瑤箏”，屬于中國音樂劃分法“八音”中的絲類樂器，通過彈奏琴弦來發聲。古箏在歷史發展的車輪里，承載著一代又一代的人民對音樂與音律的探索，它是我國音樂文化的重要篇章，描繪了不同時代的音樂變化，呈現了每個時期的音樂文化。

在戰國時代，由于我們的箏流傳于當時的秦地，因此當時也被稱為：秦箏。先秦時期的音樂文化在中國的音樂歷史的發展中，具有舉足輕重的地位。這個時期的音樂藝術蓬勃發展，這個時期的箏是多用于雅樂的演奏，多用在大型祭祀和皇家禮儀中。先秦時期的音樂思想主要吸收了孔子的“禮樂”思想，同時也強調了音樂教育中的審美作用。

漢魏時期的箏樂相對于先秦時期更為系統化。漢魏時期的音樂最崇尚“德”，當時的音樂教育不僅強調嫻熟的技術技法，更注重修身養性，在因此在箏的教育中也有體現。這一時期也涌現出了一些著名的箏演奏者，比如“呂布彈箏惑敵軍”的呂布，以及“欲得周郎顧，時時誤拂弦”①里的周瑜。他們都不僅是箏樂大家，也都非常注重自身的素質修養，充分體現出當時音樂中最強調的“德”這一重點思想。

之后到了隋唐時期，箏由原來的十二弦增至十三弦，唐代時期的箏樂十分受歡迎，這與唐朝的經濟繁榮是密不可分的。在唐朝的時候，宮廷音樂機構空前壯大，不僅有太常等音樂機構，在唐玄宗時期，唐玄宗還親自在宮廷里創建了梨園，“梨園”里的坐立部伎都為唐玄宗親自教習，演奏技術技巧比其他音樂機構又更高超，梨園的建立大幅度的推動了音樂的發展，在箏的發展中也得以體現。唐朝的演奏者眾多，樂伎的比重是最大的。隋唐時期的箏傳承是一種自發的傳承，這種傳承形式在日后的箏樂發展里有著重要的作用。

宋代的文化發展逐漸走向市民階級，文人墨客非常之多，相對于唐朝來講，音樂由宮廷走向了民間，箏在這一時期民間也非常盛行。宋代有了不同流派的箏教育，為之后的各個箏派的形成奠定了基礎。此時的箏不僅在文人墨客中盛行，也出席在了酒樓茶館中。在這些人口密集的市民活動里，箏的普及性也大大提高，不過市民階級更多的是以口口相傳的形式傳承，因此箏樂的發展和提高還是主要依靠專門的古箏樂伎來完成。箏伎在當時箏樂的發展中有重要的貢獻。

明清之后箏的琴弦逐漸增加到十五根，清末民初時期出現了十六弦，明清時期的箏樂的傳承方式不僅有師徒相傳，還出現了家學相傳和箏友相傳等新的學習形式，學習傳播的途徑變多，使得箏的傳承與發揚也更加穩定。之后到了清朝末期，由于連年戰亂，戰亂紛擾，箏也慢慢被踢出雅樂變為俗樂，藝人在當時的地位也越來越低，使得一直流傳下來的許多箏譜和技術技法都漸漸失傳，古箏藝術的傳承也停下了腳步。

到了二十世紀，民族音樂的發展主要存在于民間音樂中，箏樂也是如此。各大箏派聚集在各地的民間活動中，比如山東箏派、陜西箏派、河南箏派、潮州箏派、客家箏派等等，無論是與其他樂器合奏還是獨奏，傳統箏樂都體現出了其自身獨特的文化魅力和民族魅力。在民間活動以及城市社團活動中，不同民族樂派的民族音樂家們奔走于全國各地進行箏藝交流，為各流派箏藝的交流融合做出了貢獻，對箏藝的傳播與推廣起到了很大的作用。1949年以后，箏這件古老的民間樂器，通過藝術家們不斷地推敲研究，在對其形制與弦質改革的基礎上，成功研制出二十一弦尼龍鋼絲纏弦箏。這種箏由于體積變大，共鳴箱也變的更好，二十一弦箏也成為了現代古箏的固定規格。琴弦數的增加，也極大地豐富了古箏的音響效果。此時，千年流傳下來的古箏藝術更彰顯出婉約動聽的韻味。上個世紀六十年代，著名古箏演奏家王昌元成功創作古箏獨奏曲《戰臺風》，這一作品的出現，使古箏演奏在技術和技巧方面又進入了一個新的高度，逐漸使古箏從只能彈奏輕攏慢捻的曲子過度到可以演奏更加霸氣、更加多元化的作品。《戰臺風》這首古箏作品中第一次出現了掃搖、扣搖等創新性技法，制造出了臺風到來時的氣勢磅礴的效果，極大地豐富了箏的音樂表現力。七十年代的古箏演奏家趙曼琴先生，在不斷地實踐摸索中，逐漸形成了快速指序技法體系，使演奏者可以在演奏時可以運用多個指頭快速彈奏，從而演奏出更為豐富多彩的新古箏作品。趙曼琴先生使古箏由伴奏樂器逐漸成為了獨奏樂器，是古箏發展史的又一高峰，他的快速指序體系不僅有專門的著書作品《古箏快速指序技法概論》，還有代表作品《井岡山上太陽紅》和《打虎上山》，這兩部都在如今的箏界廣受好評，演奏的頻率也非常高。到了九十年代古箏的創作迎來了又一個的春天。在這時期中，作曲家們也開始參與箏曲的創作，古箏不僅有了大量的獨奏作品，也出現很多與其他樂器協奏以及古箏多重奏的作品。這個時期創作箏曲的作曲家們還吸收了大量的外來音樂，打破了古箏只能演奏中國傳統作品的局面。他們突破傳統五聲性調式的局限，不僅吸收了中國少數民族音樂，使古箏音樂的調式系統更加豐富，他們還吸收了日本調式、波斯調式以及印度調式等外國音樂，創作出了許多新自主定弦的作品。這些新的古箏作品不僅打破了中國調式只有大二度小三度以及純五純八的調式特征，還開創了全新的以小二度為主以及不和諧音程的調式色彩，讓古箏在演奏同一首作品時可以進行多次轉調，而且不需要挪動琴碼調動琴弦。新的旋律色彩和多調性定弦的不斷使用，也促進了彈奏方法的變革，這時我們不僅可以彈琴，也可以加入一些拍擊、拉弦等新式演奏手法。進入21世紀，一批青年古箏演奏家對古箏的改革也在不斷探索，多年來他們不僅繼續鉆研古箏演奏，也出訪了世界各國進行音樂學術交流，使中國的傳統箏樂器走向了世界，發展越來越繁榮。

二、古箏藝術的發展現狀

上世紀以來，全國逐漸出現了許多獨立的藝術院校，這些院校相繼開設了民樂系，古箏便是民樂系里的重頭戲。我國逐漸開始重視民樂的學習，培養了大量的優秀古箏演奏家和古箏教育家。隨著各個學校開設古箏的學習，延續了數千年的古箏傳承方式發生了變化，它已經從口口相傳的教學轉變為專業藝術院校傳承的新階段。這時的古箏傳承不僅在師資方面有了專業性的提高，在箏譜的傳譜方面也更加完善。各大古箏演奏家以及古箏作曲家進行不斷的推陳出新，對古箏的許多指法進行了改善和突破，也讓古箏可以演奏更加多元化的音樂。如今的古箏作品已經不局限于傳統作品，還有對各種民族音樂和各個國家音樂的移植。比如上海音樂學院的作曲家王建民先生，他通過對少數民族音樂的探索，創作出了富有新疆音樂風格的《西域隨想》和云南地區的特色的《幻想曲》，中國音樂學院的古箏演奏家王中山先生探索了古箏與國外音樂相結合，改編了古箏版的《克羅地亞狂想曲》以及古箏三重奏《土耳其進行曲》。現在的古箏在人民的生活當中，知名度也越來越高。這不僅僅是因為素質教育的不斷普及，大眾對中國的傳統文化開始重視，也是由于經濟不斷發展，為人民提供了更高生活質量的同時，人民也開始逐步追求精神文化。古箏藝術從二十世紀末期逐漸成為最為流行的樂器之一，古箏喜愛者和學習者越來越多，使古箏在傳承與發揚中更加大放異彩。

進入新時代，古箏藝術的傳承與發揚需要在大眾中普及才會有新的突破。因此在當前背景下，古箏的培訓要面向大眾，在群眾中加大對古箏藝術傳播與培養的力度。文化館是基層文化藝術傳播的重要平臺，充分利用文化館這一公益平臺，可以讓中國的傳統古箏藝術的傳承和發揚更加深入人心。為此小店區文化館便開展了古箏藝術的培訓，使人民群眾能更直接地沐浴到黨和政府為人民帶來的文化惠民政策，也可使中國的傳統藝術得以傳播，逐漸為大眾普及中國民樂文化，讓我們的傳統藝術之花更加絢麗奪目。

三、小店區文化館古箏藝術的開展

古箏藝術是中華民族優秀傳統文化的寶貴財富，保護好、傳承好、利用好這些優秀傳統文化，對延續歷史文脈、建設社會主義文化強國具有重要意義。近些年來，在黨和政府的扶持和文化部門的推動下，山西省各級文化館的公共文化服務取得了顯著成效。自免費開放政策實施以來，各個地區的文化館為全體公民開展了文化藝術培訓活動。這些文藝活動惠及了許多人民，不僅給人民的文化生活提供專業化的幫助，也讓大家有了一個展示自己文藝才華的平臺。特別是進入新時代以來，我們邁進小康社會，群眾文化彰顯出百花齊放、繁榮發展的盛世。山西省是文化大省，太原市又是山西省的省會，作為山西省唯一的全國百強區的太原市小店區，為山西省縣級文化館發展肩負著重大責任，小店區文化館找到傳統文化和現代生活的連接點，面向人民群眾廣泛展開了公共文化服務，堅持以社會主義核心價值觀為引領，堅持創造性轉化和創新性發展，不斷滿足人民日益增長的美好生活需要，讓廣大人民群眾真正體會到國家政策的優勢，讓優秀的文化成果惠及百姓。

目前我國學習彈古箏的人不在少數，但是基層群眾對這門樂器還并不太了解，這使得古箏藝術在基層群眾當中發展較為緩慢。筆者作為群眾文化工作者，應當充分發揮文化館這一公益平臺的作用，推進普及古箏藝術的知識，發揚古箏藝術的基層文化建設，讓古箏藝術走進群眾文化當中，寓于人們的日常生活之中。

對于古箏藝術的基層服務開展，可以從以下幾個方面著手：

（一）充分運用公共服務平臺和設施，擴大文化館免費開放功能

文化館作為最貼近老百姓的群眾文化服務單位，是承擔著國家實施文化惠民政策、增加百姓生活幸福感的實踐單位，為實現中國文化強國夯實奠基的攻堅單位。為此小店區文化館為群眾文化的發展提供了各類文化藝術的免費學習，其中就包括了古箏藝術。首先為了擴大小店區文化館舉辦古箏藝術培訓在小店區人民群眾中的宣傳力度，充分發動古箏藝術愛好者在社區進行廣泛宣傳，常年把相關的通知、知識和作品賞析等內容在數字化多媒體公眾平臺發布，確保人們可以及時方便的參與到古箏學習當中。其次小店區文化館開設了專用的古箏教室，可以容納多人同時演奏，也可以讓大家進行大型作品以及多重奏的排練，給大眾前來學習古箏提供了極大的便利條件；小店區文化館還配備了有燈光、音響的多功能廳，向廣大人民群眾免費開放，讓大家在學習古箏課程以及古箏排練中有一個安全舒適的藝術場所。再有，為了高質量、高水準地推廣古箏藝術，我們還在高等院校聘請古箏專業的研究生擔任教師，確保完成古箏教學的同時又更廣泛、更深入的讓學員了解古箏，學習古箏藝術，愛上中國傳統民族藝術，極大的豐富人民日益需求的文化生活。

（二）發揮文化館的以點覆面的作用，推動古箏藝術普及

縣級文化館最接地氣，和人民群眾靠得最近，也跟人民群眾文化獲得感關聯最大，因此太原市小店區文化館為老百姓搭建了接觸古箏這門藝術的基礎平臺，對人民群眾實行全面開放，充分地發揮出文化館以點覆面的作用，達到古箏藝術的有效普及。小店區文化館在總館開設古箏培訓課程的同時，在分館也進行了古箏的培訓，培養一批業余古箏文藝骨干和業務能手，在轄區內的社區和農村積極普及和推廣古箏基礎常識，讓更多的古箏愛好者在閑暇之余能積極的參與到文化活動中，使群眾切實感受到古箏的感染力以及在彈箏時所散發出的獨特魅力。此處，小店區文化館利用周六日的時間還開設了青少年古箏培訓班，積極向未成年人普及古箏藝術知識。少年強則國強，中華民族的優秀傳統文化是中華民族的精神血脈，是中華民族的精神基因，古箏是中國優秀傳統文化的重要組成部分，學習古箏藝術，強化古箏的感染力，提高其傳播力和影響力，對青少年美好心靈塑造值以及價值審美教育都有重大意義。

（三）組建基層古箏樂團，強化對藝術作品的練習，提升古箏學習效果

首先，強化課余時間的古箏練習，鞏固課堂所學的內容，提升古箏的學習效果；其次，古箏教師除了傳授給學員理論知識之外，更多的是要教給學員如何把握好古箏的音樂特色和演奏技巧，能夠促進人們在演奏古箏時對其韻味和魅力做出更好的表達；再有，組建基層的古箏樂隊或者民樂樂隊，選擇人們耳熟能詳且能反映正能量的音樂作品進行齊奏、協奏以及重奏進行大量的排練，通過開展各種文藝演出和班級匯報音樂會，盡可能為廣大人民群眾提供演出平臺，一方面展現古箏愛好者的學習成果，另一方面又提高了學習的動力和興趣。從而讓人們切實地感受到小店區文化館的公益活動為大家帶來的惠民成果，實現古箏藝術的普及，推動古箏藝術的傳承與發展。

結 語

增加文化自信，公共文化服務高質量發展與群眾文化活動的豐富多彩，都是實現中國夢的重要推手和基石。古箏作為一件具有悠久歷史的傳統民族樂器，反映著中國傳統的音樂文化，古箏藝術在文化館的普及和推廣，可以為古箏藝術的傳承與發展起到極大的促進作用。文化館以點覆面，帶動人民群眾參與其中，讓人民切實體會到黨和政府的惠民政策，感受到中華傳統文化的藝術魅力。建設社會主義文化強國使文化館的工作任重而道遠，發展永不止步，創新永無止境，小店區文化館在政策的引導下，不斷地深化文化藝術的開展，將中華民族優秀傳統文化大放異彩，吸引更多的人民積極投身于文化藝術中，努力創造優良的文化藝術氣氛，促進優秀傳統文化藝術的普及和發展，讓更多的老百姓在中華傳統文化中尋找精神滋養，感受傳統文化的無窮魅力，真正地把中國精神、中國價值、中國力量闡釋好，將中華優秀傳統文化轉化為強大的精神力量，努力奔赴中華民族的偉大復興。■