歌劇《木蘭詩篇》中花木蘭唱段演唱特點探究
——以《木蘭花》唱段為例

冀怡錦

《木蘭詩篇》屬于大型情景交響歌劇，是融合百家之長的佳作，刻畫替父從軍的花木蘭形象，以耳熟能詳的故事為主線弘揚中華民族精神，闡述我國熱愛和平安寧的價值追求，在國際社會上有一定情感基礎?！赌咎m詩篇》創作技法新穎，從音樂劇、歌劇、情景劇、戲曲中借鑒藝術創作經驗，人物形象生動，故事脈絡清晰，演唱情感充沛。《木蘭詩篇》第三章《木蘭花》唱段特色鮮明，既符合新時代審美標準，又凸顯東方文化魅力，通過該唱段分析能為演唱者詮釋歌劇內涵給予支持，更好把握人物性格與形象特點，達到提高歌劇表演綜合質量目的。

一、《木蘭詩篇》概述

歌劇《木蘭詩篇》的誕生并非偶然。意大利在四百多年前創作了歌劇，即西洋歌劇，在社會發展中器樂伴奏及演唱技法日趨完善，在這期間積累大量作品，為歌劇發展助力。鴉片戰爭打開國門，芭蕾舞劇、交響樂、歌劇等西方藝術涌入我國，在與民族文化交融中不斷賦予歌劇新定義。除學習西洋歌劇外，我國藝術家還積極創作本土歌劇，在特定歷史時期發揮藝術宣傳作用，如五四運動時期的《麻雀與小孩》、抗戰時期的《農村曲》等?！栋酌肥鞘撞棵褡甯鑴。瑢⒃拕?、中國戲劇、西洋歌劇融合在一起，用貼近國人審美的標準進行藝術創作，為民族歌劇發展指明方向。建國后“英雄歌劇”不斷增多，如《洪湖赤衛隊》、《江姐》等，將地方戲曲與西洋歌劇融合在一起，為歌劇《木蘭詩篇》的誕生奠定基礎。

《木蘭詩篇》作者關峽河南開封人，是著名作曲家，在藝術研究領域較為活躍，在20 世紀80--90 年代創作諸多作品，如《希望》、《呼喚》等交響曲及《悲愴的黎明》等民族歌劇，他還參與影視歌曲創作，多次斬獲大獎，《木蘭詩篇》是其代表作，于2004 年首演，將舞臺布景、河南豫劇、西方歌劇等藝術形式融合在一起的創作成果讓人眼前一亮，豐富歌劇創作手法，引入民族文化，為《木蘭詩篇》注入靈魂。此歌劇詩詞作者為劉麟，代表作有《孟姜女》、《祖國我為你干杯》等，在改編《木蘭辭》進程中潛心研讀經典，用寥寥數語再現戰爭恢弘場景，將主要精力放在木蘭從軍孝心及志向的描寫上，使人們能在欣賞此歌劇中體悟木蘭品格，想往美好生活。為使歌劇更具國際共鳴，能在世界舞臺上傳遞中國情感，以傳統民間故事為基礎引申“呼喚和平”理念，將對安寧與和諧的渴求上升為世界各族人民共同的心愿。

《木蘭詩篇》以《木蘭辭》（《木蘭詩》）為基礎改編而來，有“樂府雙璧”雅稱?！赌咎m辭》在民間誕生，是家喻戶曉的作品，木蘭不忍年邁父親征戰沙場飽受戰爭之苦，裝扮成男兒毅然替父從軍，這一走就是十余年，表現出當時動蕩的時局。戰爭結束木蘭拒絕高官厚祿返回家鄉，曾一同征戰的伙伴前去看望，這才發現原來木蘭是女子，是大團圓結局。劉麟作為編劇添加一個全新的形象，即男主角劉爽，與木蘭是戰友，在長期戰斗中結下深厚友誼，得知木蘭是女子后二人收獲甜美的愛情。整部歌劇銜接得當環環相扣，反應我國及世界各國追求和平主題，弘揚中華民族美德，如忠、孝、仁等。木蘭在本歌劇中形象生動且豐滿，是集堅強、善良、勇敢、溫柔于一身的女性形象，在中國傳統社會中木蘭掙脫封建思想束縛，習得一身武藝，能向男兒一樣保衛家國，她的志氣與勇氣令人欽佩。木蘭豐富的形象與《木蘭花》唱段旋律相得益彰，凸顯木蘭性格特點。

二、花木蘭唱段的音樂特點

河南是我國傳統文化發祥地之一，歷史人文底蘊深厚，“中國木蘭之鄉”位于河南虞城縣，說明花木蘭的故事在河南一帶發生，《木蘭詩篇》創作者關峽是河南開封人，深感豫劇之美，了解豫劇精髓，深入當地搜集與花木蘭相關資料，如方言語調、曲調素材、民族歌劇元素等，在此基礎上體現于一部作品中，使河南豫劇與歌劇音樂得以完美融合，凸顯我國傳統戲劇特色。

音樂是歌劇創作要素之一，在歌劇中地位較重，《木蘭詩篇》將音樂視為展現戲劇沖突有力舉措，把詠嘆調與豫劇成功融合在一起。例如，《啊，月亮》這一唱段，為4/4 拍，敘事風格鮮明，首句“馬蹄……寂靜”中“夜”發音并非普通話中的四聲，跟隨豫劇發三聲，借鑒豫劇曲調特點，刻畫木蘭溫柔的人物形象，體現出木蘭的孝心。豫劇《花木蘭》在唱到“劉大哥……不如男”這一段時“偏”、“誰”均為上行4 度滑音接下行6 度跳進，此為明顯的豫劇唱腔，使唱詞引人入勝，在《假如我是個女人》唱段中用到此唱法，以“巾幗情懷”第三樂章為依托，講述戰爭結束后劉爽與木蘭二人即將離別時，木蘭探尋劉爽心意的主要內容。此唱段輕松，滲入詼諧幽默之感，總共分3 個小樂段，每樂段為4 句7 字且尾字押韻。此唱段豫劇音調明顯屬于典型特點，如“人說……真情”中“酒”、“吐”為上4 度跳進、下6 度跳進，屬于典型豫劇慣用切分節奏型，旋律線條變化與咬字發音變化有關，如“吐”本為三聲，在此唱段中為四聲，與河南方言發音規律一致，同時這種處理方式能體現出木蘭大氣豪邁性格特點。戲曲在《木蘭詩篇》中成為歌劇創作一抹亮色，新穎獨特的藝術創作風格使歌劇能成為中國故事的載體，為更多人理解歌劇內涵給予支持。

除音樂具有特點外，花木蘭唱段還有情景及音樂交融特點。作為戲劇另一構成要素，情景能展現主題境況，在交響音樂與戲劇情境高度統一基礎上獲得情景交響樂，在整部歌劇中作用較大?！赌咎m詩篇》將交響樂與情景關聯在一起，為民族特色音樂情感自然流淌疏通渠道，展現情景交響樂藝術魅力。整部作品交響樂與劇情發展相輔相成，能有效推動情節并烘托表演氣氛。例如，歌劇序曲中加入圓號與戰鼓的伴奏，在緩緩拉開帷幕后舞臺狼煙四起，渲染緊張氣氛，在觀眾面前鋪開歷史卷軸，仿若置身于動蕩年代，不禁與木蘭共情，而后大提琴、雙簧管、單簧管、長笛混合音色陸續加入，詮釋戰爭歲月人們無助與痛苦的境遇，此時女聲緩緩進來，應用“畫外音”處理方式，泣訴親人失散悲愴之情。第一幕木蘭替父出征，音樂主要以敘述風格為主，講述傳統故事，在小號奏響后場景轉為戰火不斷的戰場，進入男聲合唱，傾訴戰爭的慘烈，體現木蘭父親擔憂之情，緊跟小軍鼓，預示邊關戰事吃緊催促新兵入營，為木蘭決定從軍奠定基礎。第二幕開始為快板，伴奏較為急促，刻畫木蘭及戰士們奔赴沙場情景，用舞臺布景及音樂演繹戰場上的四季變換，此為本歌劇獨特情景與音樂交融風格。之后轉為進行曲，在鏗鏘有力的伴奏中木蘭領軍攻入敵營。第三章首段為二重唱“酒歌”，體現戰士們勝利喜悅心情，之后旋律轉為抒情，為唱段《木蘭花》的到來做好鋪墊，體現出木蘭真誠、質樸、堅毅、柔軟多面性格特點。最后一章前奏歡快，體現木蘭回到家鄉與戰友重聚且得知其為女兒身的歡愉心情，男聲四重唱充滿了詼諧幽默，而后音樂情緒轉變，伴著長號《和平頌》全劇終。歌劇《木蘭詩篇》交響樂與情景融合的天衣無縫，使人們能通過樂曲體悟人物思想感情，在樂曲氣氛渲染功能下進入規定情境，與木蘭的情感交融在一起，將情景交響樂視為走進這段歷史故事的橋梁，有效詮釋歌劇主題思想。

三、《木蘭花》唱段演唱分析

在演唱中氣息至關重要，氣息的控制關乎音色、演唱張力、情感表達的統一性、和諧性、優美性，《木蘭花》的演唱亦是如此。橫膈膜呼吸法屬于較為有效控制氣息的方法，橫膈膜是腹腔與胸腔隔開的部分，伴隨呼氣它上下運動，其放松與收縮可調整胸腔容積，調動肋間肌、腰部肌肉、腹肌調整呼吸，在此基礎上控制音色變化與音量大小。吸氣時要盡量保障橫膈膜外擴下沉，腰腹同時用力，維持橫膈膜狀態，擴展腹腔與胸腔，保障氣息順暢，演唱聲區統一，還能增強聲音張力，用聲音的實、虛、暗、明塑造人物形象，展現歌劇戲劇化的效果。

花木蘭形象在不同時期存在區別，在《木蘭花》唱段中呼吸較為關鍵，有效把握氣息能提高演唱質量，首句音區為中高區，有一定演唱難度，需演唱者氣息扎實呼吸均勻，養成良好呼吸習慣，伴奏起時做好準備，尋找氣息支點，避免開口音偏低或偏高且與音色不統一，頭兩句演唱需音色柔和，控制橫膈膜外擴與下沉，要以氣帶聲，重視強弱對比?！盀椤碎g”這句的演唱音較高，可能氣息不夠用，使演唱變得吃力，需在“香”唱完后吸一口氣，“滿人間”要帶有語氣唱出，猶如說話一般，既有效處理情緒，又保持氣息穩定與充足?！半S……天涯”這句中“天”、“涯”在g 及f 上，通常是高音換聲點，要注意漸變式的細膩處理，“天”旋律為5 度音程，有一定發聲歸韻難度，若氣息失調將出現聲音停滯、僵直現象，不能表達此句意境，為此需調用橫膈膜力量，使氣息可以流動起來，控制橫膈膜下沉，確保氣息穩定，旨在營造歌劇意境。

在控制好氣息基礎上演唱者要注重情感表達，通過真情流露感染觀眾，實現情感與聲音統一表演目標，同時聲音與情感切忌顧此失彼，二者需相輔相成。為使情感表達更加到位需做到以下幾點：第一，了解音樂作品創作背景，對人文歷史有一定掌握；第二，了解作者表達意圖及創作動機；第三，應用才學二度創作，做好音樂作品及有關資料綜合處理工作，通過自己的理解抒發樂曲思想感情。

《木蘭花》唱段有濃郁的思想之情，將家鄉的木蘭花作為歌曲演唱情感抒發支點，有效詮釋木蘭性格，對木蘭品格予以頌贊。在演唱中需牢記花木蘭形象，融入個人情感，前半段要細膩柔和，在“明月”、“白玉”等比喻唱段做好處理，體現出木蘭女子形象。唱至高潮段落“為……天涯”要情緒飽滿，將木蘭保衛家國思想感情體現出來，詮釋木蘭之“大愛”。《木蘭花》唱段舒緩且優美，演唱情緒并無劇烈波動，能抓住觀眾的耳朵，將木蘭之情化成繞指柔，在觀眾心間久久不散，這就需要表演者體悟木蘭情感，在此基礎上進行二度創作，滲入個人感情，用柔美細膩的聲線唱出木蘭、塑造木蘭、成就木蘭。

咬字發音在《木蘭花》中屬于一大特色，主要源于本曲融入地方戲劇，河南方言與西洋歌劇的碰撞讓此唱段韻味獨特，不同聲音元素對唱腔帶來影響，同時與流派、風格、色彩等藝術表現形式緊密相關，語言重要性可見一斑。演唱時收聲、歸韻、發音均需清晰圓潤，換字需自然純凈，切忌咬字不準且破壞連接旋律。怎樣處理聲與字的關系，成為演唱者在藝術創作中需解決問題之一，達到聲情并茂目的。這就需要表演者掌握歌唱語言及普通話發音一般規律。漢語拼音囊括韻母及聲母，演唱時聲母咬了后要松開將音歸于韻母，以韻母為準收聲，使發音更為圓潤，歸韻需注意時間節點，要時機恰當，吐字切忌流出口，避免出現聲音散、白、空、虛現象。

《木蘭花》多數字歸韻為“a”，在十三轍中為發花轍，如“拔”、“花”、“暇”等，均為張口音，與閉口音相比演唱較為容易，這些字均為每句最末一個字且為長音，演唱要切忌聲音下滑，要確保呼吸順暢?！赌咎m花》中“蘭”、“艷”、“綻”等字歸韻為“an”，十三轍中為言前轍，演唱時可控制舌頭與鼻子收“恩”音?！鞍寥弧煜隆敝小扒唷碧幱诟咭魠^且為閉口音，演唱有一定難度，存在歸韻不到位問題，需放松喉頭在咬字時可加重“p”的發音，歸音為“ing”，音尾相對較短。在演唱前需反復朗誦，對唱詞熟悉后再將其唱出來，旨在控制音調，找準起音、收音及歸韻位置。在留意歸韻及發音問題同時需關注唱段藝術特點，了解河南方言及豫劇吐字發音規律及習慣，將普通話與方言區分開來，通過個別字的處理凸顯豫劇與方言獨特韻味，賦予《木蘭花》發音完整性、人文性、藝術性，為情感的傳遞提供條件，在處理發音時調整氣息，加之演唱者二度創作，使作品的演繹更為高效。

結 語

綜上所述，《木蘭詩篇》是我國經典民族歌劇，具有民族性及創作性，以殘酷的戰爭為歌劇起點，以對和平的向往為終點，“戰爭與和平”貫穿全曲，使《木蘭詩篇》擁有了與全球各族人民共情獨特藝術魅力。木蘭忠勇、孝順、溫柔、堅毅的飽滿形象，化身為中華民族優秀傳統文化向外輸出的載體，引導人們學習木蘭品格。其中，《木蘭花》唱段是思鄉曲，在演唱時并無劇烈情緒起伏，用柔和細膩聲線演繹，同時關注氣息、吐字發音、情感流露，確保旋律流暢、氣息平穩、字正腔圓、情感充沛，在此基礎上加強二度創作，將演唱者對唱段的理解融入其中，發揮歌劇創作歷史背景、民間資料等素材藝術創作功效，繼而使演唱者能再現木蘭形象，落實《木蘭花》唱段表演目標。