論琵琶獨奏、伴奏、與重奏中的演奏區別
——以“凝香”室內樂團演奏為例

夏婉婷

琵琶作為我國具有悠久歷史和濃厚民族氣息的樂器，造型美觀，演奏方式多種多樣，表現力極其豐富。隨著歷史滄海桑田般的變化，許多優秀的作品在琵琶演奏史上留下了璀璨的星光。本文以“凝香”室內樂團演奏為例，探析琵琶獨奏、伴奏以及重奏之間的區別。凝香室內樂團成立于2015 年9 月，由吉林藝術學院音樂學院琵琶副教授呂美凝擔任樂團的團長，凝香室內樂團發展至今獲得廣泛高度認可，參演數十場各類音樂會，成為吉林藝術學院最富有代表性的室內樂組合之一。凝香室內樂團團隊合作默契，經驗豐富，通過演奏傳統與現代的音樂作品，將“凝香”精神感染給每一位聽眾。本文將通過對凝香室內樂團的三首琵琶曲目的演奏并結合個人感受淺析琵琶演奏的手法和演奏形式的區別。

一、琵琶獨奏曲目分析

（一）《平沙落雁》左右手技巧

平沙落雁本是對瀟湘八景之一洞庭湖景色的描繪，黃昏將至，煙波裊裊的洞庭湖邊，大雁從遠處悠揚飛來，在湖面徘徊，身姿輕盈，繼而大雁相繼停留在岸邊，靜謐安詳，一眼望去，雁群、水波交相映襯，暮色深沉。平沙落雁所呈現出的畫面意境悠遠，給人以悠揚之感。《平沙落雁》這一樂曲以舒緩的節奏和清麗的泛音開始，描繪出江面與雁群彼此呼應的寧靜安詳的畫面，暮色蒼蒼，雁群飛起，樂曲旋律轉化為靈動跳躍，充滿了雁群的生機勃勃與雀躍之聲，繼而伴隨著暮色深沉，整個樂曲又歸于恬靜和諧的旋律。

《平沙落雁》這首曲子最早記載于《華秋蘋琵琶譜》上，作者是平湖派琵琶演奏家李芳園，后來由現代平湖派傳人楊大鈞改編。《平沙落雁》其意在借大雁之遠志，寫逸士之心胸，在此曲演奏過程中，運用到了輪指、彈挑、右手過弦、摭分等技巧。如果演奏者右手的演奏技法不恰當或者不熟練，就無法突出此曲的專業性程度，聽眾也無法得到親身感受。

1、四指輪

在琵琶曲《平沙落雁》的技法中，運用了“輪指”中的“四指輪”技法，此技法有兩種演奏方法：以食指為首，小指為尾或是以食指為首，拇指回撥，使琵琶發出連續而均勻的樂音，顆粒感豐富。在引子部分中是由慢到快的循序漸進，到達節奏的極限時用一個滑弦來連接，表現出了夕陽西下的場景，以及在暮色將近的時候，大雁展翅飛來，激起湖面層層漣漪，這種樂曲的動感在“四指輪”演奏技巧的支持下，讓觀眾更加能夠感受到《平沙落雁》的環境和諧之感，以及雁群在此處的跳躍之意，樂曲的藝術感染力極強。

2、彈挑

這一技法在《平沙落雁》被大量運用，“彈挑”這一指法在右手指法中是最為基礎、也最為重要的指法。其他的指法如“夾彈”、“滾奏”等，都是由彈挑這一指法演變而來的。其中“挑”是用右手的拇指指甲尖部位觸弦，將弦從左向右挑進發音，用來表達出單個大雁降落沙灘后揚起些許沙粒的情景。在樂曲的第二段“霜天雁叫”中，有右手彈挑的快速彈奏，仿佛在模仿大雁在沙地上嬉戲的聲音，配合上左手部分的拉弦，將大雁的叫聲模仿的淋漓盡致：時而低聲沉悶，時而歡快尖銳。

3、摭分

“摭分”這一技巧主要用于發出和聲音效的手法，“摭分”技巧在樂曲的第五段“衡陽萬里”中出現過，這個指法充分發揮了它的藝術性，表現出大雁在飛行途中的隊形排列整齊，氣勢恢宏的壯觀景象，左手要與右手熟練配合，節奏的速度需要非常的慢，因此要找準每個音的確切位置并且按實之后再彈，技術要求極高。這一步要做到不能有任何雜音，否則無法將聽眾帶入意境里去。

4、摭掃

此技法主要運用于第七段“一行歸影”之中，用來表現雁群在一只大雁的帶領下，從北向南飛去而逐漸進入遠行的最佳狀態的場景。這一段音樂也是由慢到快的循序漸進，當節奏到達一定速度后，便不再加快速度了，節奏開始平穩。在這一段的掃弦演奏過程中，需要用到很強的爆發力，演奏過程中一定要注意技法的連貫。

（二）《平沙落雁》的音樂表現

《平沙落雁》這首樂曲給人以很強的代入感，使人身臨其境，仿佛化身一只大雁，馳騁于高天之下，藝術感染力極強，引子部分的輪指給人無限想象，落日殘陽到大雁飛來，由遠及近，整個湖面似乎鋪滿黃昏的昏暗色調，但又有夕陽的余溫在湖面閃耀，雁群從遠處展翅而來，時而在水面牽動漣漪，時而在沙岸邊駐足望遠，雁群身披黃昏之色，是整個畫面的動感之處。第二段的“霜天雁叫”又將大雁的叫聲模仿的栩栩如生，這便是音樂賦予聲音的魅力，大雁的聲音在此處所體現出的音樂張力是巨大的，此處大雁聲音是附和整個環境的，給整個樂曲增添了自然生物靈動的聲音，讓整首樂曲更具有吸引力和感染力，讓人聽了之后猶如身臨其境。我習慣于在前兩段中，將大部分的左手下滑音表現得沉穩些，右手用大臂推動小臂帶出輪指，這樣音色既能保證扎實，又能展現出大雁展翅時的形象。在《平沙落雁》第五段中，大篇幅摭分的運用一定要控制好力度，漸強、漸弱稍有不慎就會變成突強、突弱，又要結合好肢體語言，肢體語言的加入會讓整首樂曲的表達更具有感染力，肢體動作的豐富也能夠調動觀眾的視聽體驗，漸強的旋律一定要配合情緒的波動，漸弱的部分則要表現出穩重的姿態，這也是在樂曲演奏中需要注意的地方。

二、琵琶伴奏曲目分析

（一）《春江花月夜》五重奏的各聲部旋律

《春江花月夜》原本是一首琵琶獨奏曲目，后來經著名的作曲家顧冠仁在原曲的基礎上改編成了五重奏版本，這首樂曲運用了變奏曲式結構，第一聲部的主題是整個樂曲的音樂形象基礎，其他的各個聲部都是對該音樂形象的進一步發展，突出了樂曲如歌般的優美主題。

《春江花月夜》的五重奏更像是Acappella，唯一的不同點在于Acappella 為純人聲，這首樂曲則將人聲換為了五把琵琶，但是還原了樂曲的詩樂性，使人身臨“月上東山”情境之下，全曲采用了插部的自由變奏方法，反復變奏強調了主題，融入了新的元素，使主題更加清晰。琵琶是一種顆粒感極強的彈撥樂器，沒有弦樂那么容易的去表現其線條性和旋律性，因此只能借助琵琶一個個顆粒感的“點”去連接成一條“線”，第一段第一聲部的進入使整個樂曲的核心，由慢到節奏漸快，而后其余聲部的進入一定要把握好出弦的時間，每個聲部的配合做到整齊劃一，這也是重奏和伴奏的基本要求，也就能使原本獨立的“點”，連成一條整體的“線”。例如在樂曲開始安靜的氛圍中，領奏一響起，另外四個聲部就要在等待中用滾奏技巧和輪指弱進，融入主旋律。需要默契，更需要演奏意識。

（二）伴奏時的右手力度

伴奏一定是要跟著第一聲部走的，在這首樂曲中第一聲部充當了“指揮”這一角色，不僅僅要注意自己聲部的演奏，還要關注整體效果，在一聲部“指揮”的帶領下，各聲部之間的配合以及相對獨立性才能完美的發揮出來，這是需要很長一段時間磨合的，一定要在排練時就要培養這種默契。伴奏的一定要注意一聲部的肢體動作并及時作出相應的反應，聲音不能蓋壓一聲部，也不能使自己聲部的聲音過小，如果壓過了一聲部就是“喧賓奪主”了，而如果自己聲部沒有聲音散發出來，五重奏就變成了四重奏了，這就對力度有了一個高難度的要求，一聲部的力度決定了伴奏時的力度。

樂曲在第三段“花影層疊”中，演奏力度的變化是非常夸張的，雖然沒有復雜的節奏型，但僅僅是四分音符的輪指、滾奏，也要融入呼吸，五個人需要默契的配合，分毫不差改變音的力度，最后才能統一。第五段“漁舟唱晚”中，一聲部作為領奏，在進行弱奏旋律時，其他伴奏聲部僅有單音、分弦、摘的小技巧，這個時候其他聲部應該注意力高度集中，以免錯入拍子，其次要注重的就是表現力，在文曲里的表現力，即呼吸統一，肢體協調，才能產生美感，不能在演奏中坐立不動、面無表情。

（三）琵琶重奏曲目分析

1、《夏》四重奏的曲式結構

《夏》這首重奏曲是由優秀的作曲家孫晶創作的，都嘟碩士畢業音樂會上委約首演，獲得了不俗的表現和成績。該曲運用了單三部曲式結構，這首曲子中的眾多新疆音樂素材，表現出了夏天的生機勃勃，讓人體驗到新疆的熱情似火和夏天到來之際人們的盼望。

2、《夏》旋律變化及演奏技巧

在前16 個小節中，琵琶一聲部將旋律線表達清晰，充分展現出進入西域風格的曲調，極其優美并富有感情，同時另外三個聲部為主旋律鋪墊，利用泛音、琶音等將整個音樂做的更加飽滿。隨后進入了速度為80 的新旋律，開始出現了右手小指貼弦根的演奏法，用以模仿新疆樂器的音色。右手并沒有采取滾奏，而采取了搖指的技巧則體現出“干澀”的音色，符合風沙中駝隊、商人、少女的畫面。拍面板的旋律更加豐富了此段，在演奏中則非常靈動。

從48 小節開始，進入了速度為96 的重復旋律，為后半部分的快板做預熱，一聲部的華彩段也開始了，這段在配合中是比較復雜的，一聲部與另外兩個聲部主要依靠四聲部的根音節奏型，要恰好在有限的節奏型中展示出一聲部的精彩旋律。從第83 小節開始，樂曲轉為D 調，大部分聽者會在欣賞中覺得這樣的轉換非常巧妙，聽起來更有遐想，接下來的旋律會是怎樣的走向。從96小節開始，進入快板，這是我們在配合中最復雜的一段。反拍子的節奏型看似不難，卻在又有正拍，又有反拍的演奏中非常復雜，對位關系上只能依靠四聲部的根音節奏型。既要在復雜的對位上對好節奏關系，又要將這一段提速，實屬考驗演奏者的耐心。

第186 小節，終于進入再現部分，但在演奏中更加注意的是演奏力度和演奏狀態，沒有多余的修飾，在平淡中收尾。在此部分演奏的過程中，十分考驗演奏者對演奏度的把握，既不可操之過急，使得演奏的樂曲呈現出浮躁的特點，也不能太過拖沓呆滯，這樣也會導致樂曲呈現出木訥不夠靈動之感。演奏者要想把握住正確的演奏力度，就必須要通過大量的練習和理解，充分理解《夏》的演奏形式和演奏內容，以及其所蘊含的深刻情感等，只有把握好演奏力度之后，才能夠更好地傳達曲目的情感，才能更好地感染在場的觀眾。與此同時，演奏者的演奏狀態也需要符合這一小節的曲目特征，演奏者的情緒和肢體動作都需要配合演奏曲目的內容，可以用肢體動作和面部動作來深化這一小節所體現的情感，增強演奏者的情感表達，從而傳達出音樂的魅力。演奏者通過演奏力度和演奏狀態的配合，此案真正駕馭《夏》這一小節的表演精髓，發揮出這一音樂小節的情感魅力。《夏》這一樂曲在第186 小節當中，就是要選擇利索干脆的演奏狀態，讓樂曲既要具有飽滿的情感色彩，又要給觀眾以清新平淡之感。

3、《夏》樂曲主題

提起夏，便讓人聯想起熱烈、高陽、激情和歡樂，夏從季節性角度來看是勞作和等待收獲的季節，給人以希望和快樂的寄托。《夏》這一樂曲主題立足于新疆民族旋律，給人更加熱烈之感，主題是鮮活的、充滿希望的。這一樂曲運用大量的輪指手法賦予其流動性，幾個輔部幾小節的拍板體現出新疆鼓點色彩。前12 小節較為舒緩，如同夏日午后微微輕風吹拂在人的面龐上，那種感覺是溫柔的、涼爽的、令人心曠神怡的，通過舒適的音樂節奏將聽者緩緩帶入一種和諧安靜的音樂意境。高音琵琶主要負責主要旋律和難度較大的技術部分，輔助聲部采用拍板附以鼓點介入。

第97 節后，高音琵琶的彈奏變化了觸弦角度，使之突出音色的彈性及強弱變化，弱奏結束后，逐漸變強，指法變為彈挑挑挑彈，手臂小幅度的甩起。第127 小節開始靠近復手演奏，并采用適當的滾奏速度。從外形來看，高音琵琶在形制上比琵琶矮小，為了方便演奏者在演奏時進行技巧變化，演奏時需要翹腿（右腿）而坐，運用左手發力，因此這對演奏者來講也是一個不小的挑戰，如果姿勢選擇不對，對后期順利演奏也有影響。但從總體演奏效果來講，高音琵琶因其高昂的音色和較快的發聲特點，而易于在樂隊合奏中“脫穎而出”，演奏者經過艱苦地訓練和反復地磨合才得以解決這一難題。

結 語

琵琶作為中華傳統音樂的瑰寶，演奏形式多種多樣，是音樂藝術歷史的重要組成部分。琵琶獨奏更加考驗個人的演奏能力，考驗演奏者的現場演奏能力以及隨機應變的能力，演奏者需要憑借深厚的演奏功底，將曲目發揮出真正的感染價值。琵琶伴奏和重奏需要演奏團隊的親密無間的配合，掌握好每一部分曲目的情感變化和演奏方式，這樣才能做好演奏配合，從而呈現出和諧的演奏畫面和聲音。本文旨在探討琵琶獨奏、伴奏和重奏的區別，總結前人經驗，加強自己對琵琶的認識和學習，也希望可以給后來的琵琶學者一定的參考價值。