論長笛演奏的心理調(diào)控

宋鈺潔

音樂表演藝術(shù)在歷史長河中生生不息，表演者通過演奏，給聽眾帶來美好的想象與共鳴。長笛一門樂器在西方管弦樂中占有重要地位，不僅擁有精致的外觀，還有高貴典雅的音色和旋律，給人帶來內(nèi)心深處的感動。音樂作品最終呈現(xiàn)給觀眾的效果與音樂表演主體——演奏者密不可分，演奏時要求其擁有良好的心理素質(zhì)，同時能夠?qū)⒆陨淼募夹g(shù)水平和對音樂的理解想象相結(jié)合，充分展現(xiàn)自身音樂表現(xiàn)力，突出長笛音樂的魅力，在實際演奏中才能達(dá)到理想的演出效果。以下筆者將結(jié)合自身的學(xué)習(xí)和演奏經(jīng)歷對于長笛演奏過程中的心理調(diào)控問題進行較為細(xì)致地論述。

一、為什么要進行心理調(diào)控

（一）什么是演奏中的心理調(diào)控

“演奏中的心理調(diào)控”的重點在心理調(diào)控上，所謂的“心理調(diào)控”其實是兩個詞兩個意思的結(jié)合，“調(diào)控”作為動詞指的是調(diào)整和控制，那么這里的“心理”所指的是什么呢？我們可以分別從幾個方面來理解它。首先，心理可以指心理活動，從醫(yī)學(xué)上來看，心理活動“亦稱心理現(xiàn)象或心理因素，簡稱心理。是心理過程和個性心理特征的總稱。一切心理活動均有它發(fā)生、發(fā)展和完成的過程，稱為心理過程。它有認(rèn)識、情緒和意志三個過程。”①然后，我們還可以將它理解為心理狀態(tài)甚至是心理素質(zhì)，據(jù)心理學(xué)原理上講，心理狀態(tài)是“心理活動的基本形式之一。指心理活動在一定時間內(nèi)的完整特征。如注意、疲勞、緊張、輕松、憂傷、喜悅等。”②還有我們經(jīng)常說的心理素質(zhì)，法學(xué)中解釋為“個體心理活動發(fā)展的水平和所具有的特點，是個體經(jīng)常表現(xiàn)出來的穩(wěn)定的心理特征。”③最后，單從“心理”二字解釋來說，在哲學(xué)中有這樣的闡述“客觀事物作用于感覺器官，在無條件反射基礎(chǔ)上腦所建立的種種條件反射是心理形成的物質(zhì)基礎(chǔ)。人的心理是心理發(fā)展的最高階段，是人腦的機能的表現(xiàn)，是人類社會實踐的產(chǎn)物。它是在勞動和語言的影響下逐步發(fā)展起來的，所以具有自覺的能動性，與動物心理有質(zhì)的區(qū)別。人的心理主要包括感覺、知覺、記憶、情緒、思維等諸方面。”④這樣我們就較為細(xì)致的了解了什么是演奏中的心理調(diào)控，總結(jié)來講是在表演的一段時間中因不同因素影響而形成了一種心理狀態(tài)，這種心理狀態(tài)的穩(wěn)定性反映演奏者的心理素質(zhì)，演奏者培養(yǎng)演奏時良好的心理狀態(tài)和心理素質(zhì)而做出的調(diào)整和控制是本文所要論述的心理調(diào)控。

（二）長笛演奏心理與演奏效果的聯(lián)系

音樂表演相當(dāng)于對音樂作品的二度創(chuàng)作，那么對于二度創(chuàng)作的主體演奏者來說，演奏時的情感、欲望、動機、技術(shù)以及臨場的應(yīng)變能力都對最終演出效果有不同程度的影響。首先，長笛演奏是一門集演奏技法與個人思維于一體的表演藝術(shù)，生理的運作與我們的生理機能息息相關(guān)，而心理變化又會影響生理變化，所以當(dāng)人的內(nèi)心產(chǎn)生激動、興奮、緊張等反應(yīng)時，隨之帶來的可能是心率、血容量、汗腺分泌、肌肉、腦電、呼吸頻率的波動。因此，當(dāng)演奏者處在正常放松的心理狀態(tài)下時，生理機制相對正常穩(wěn)定，在演奏時大腦能夠?qū)Ω鞣N信息做出及時的反應(yīng)，按照演奏者的意識操控著全身各項機能，例如：呼吸順暢自然，全身肌肉相對松弛，對于記憶的搜索和再現(xiàn)也相對正常等，有利于個人情感的抒發(fā)，從而在臨場發(fā)揮時容易取得正常的演出效果。反之，如果心理狀態(tài)較差，這其中包括過度疲勞、過度焦慮、過度興奮、過度緊張等，將影響生理機能的正常運轉(zhuǎn)而出現(xiàn)肌肉僵硬，大腦反應(yīng)遲鈍，呼吸急促等現(xiàn)象，影響演奏者的正常演奏效果。其次，從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來說，《當(dāng)代美學(xué)藝術(shù)學(xué)辭典》中曾有論述：“在音樂、舞蹈、建筑和實用工藝美術(shù)中，表現(xiàn)力是藝術(shù)形象反映的最重要因素。”⑤可見在長笛演奏中，一個演奏者的藝術(shù)表現(xiàn)能力也影響著演出效果，所謂的演奏時的表現(xiàn)力就是演奏主體能夠利用客觀的樂器將自己主觀對音樂作品的感受、態(tài)度、體會、想象以生動形象的方式傳達(dá)給觀眾的能力。這種表現(xiàn)力的發(fā)揮建立在身心放松的基礎(chǔ)之上，如果心理狀態(tài)調(diào)整不當(dāng)，無法將自身的感受和體驗真實地、充分地融入在音樂作品中，也就無法感染聽眾達(dá)到理想的演出效果。

二、影響長笛演奏時心理狀態(tài)的原因

基于上述演奏心理對于演出效果的重要性，我們要針對演奏時影響心理狀態(tài)的原因進行分析，才能進行有效的調(diào)控。我們將從主觀和客觀兩種因素進行探討。

（一）主觀因素

1、個人音樂素質(zhì)的影響

聯(lián)系是事物間的相互作用，上文我們曾分析過心理狀態(tài)影響音樂表現(xiàn)力的發(fā)揮，相反音樂表現(xiàn)能力也將對心理狀態(tài)產(chǎn)生一定影響。我們曾說音樂表現(xiàn)力是將演奏者的主觀情感通過客觀物質(zhì)材料傳達(dá)給觀眾的能力，這種情感的產(chǎn)生建立在對音樂作品的理解之上，也就是個人的音樂素養(yǎng)。這其中包括對每個音符的掌控，對于每個樂句的處理，樂句間的聯(lián)系，旋律的傾向性，音色隨著和聲色彩的變化等等。良好的音樂素養(yǎng)使我們在演奏每一部音樂作品時，自覺地形成一種心理定勢，本能地將這些大腦已掌握的信息表達(dá)出來，從而也就較少地出現(xiàn)演奏時猶豫、顧慮、不自信等心理。

2、個人性格特征的影響

俗話說：“字如其人”，字面意思就是從書寫的字體形態(tài)能夠看出一個人的內(nèi)心世界，體現(xiàn)人的性格特征。任何藝術(shù)表現(xiàn)形式不外乎這四個字，因此演奏者先天的性格與氣質(zhì)對于其演奏心理的影響也是不容忽視的。通常來說，性格張揚外向的人，喜歡與外界接觸，表現(xiàn)欲望較強，更加勇敢自信；性格悲觀內(nèi)向的人，與外界接觸較少，表現(xiàn)欲望較弱，容易膽怯害羞，不夠自信，或是患得患失，在表演前容易給自己較大的壓力。舉一個典型的人物形象，《紅樓夢》中林黛玉含蓄內(nèi)向的性格，呈現(xiàn)出遇事焦慮、遇人羞澀、時常郁結(jié)于心、傷春悲秋的病態(tài)心理，最后無疾而終，給人留下深刻印象。就筆者個人而言，年幼時因為成長環(huán)境、家庭教育等種種復(fù)雜的原因，時常封閉自我，隨著年齡的增長變得更加不善言談，比較排斥與人交際，性格內(nèi)向且不自信，進入大學(xué)以后，表演時常常需要面對陌生的人群和嚴(yán)肅的環(huán)境，內(nèi)心的封閉和排斥常使我對臺前表演感到陌生和恐慌，表演效果也大打折扣，可見性格對于心理的影響十分重要。

3、演奏前個人的練習(xí)和技術(shù)水平

這也是最常見對于我們體會最多的因素，由于臨場演出時種種不確定的情況時常發(fā)生，為了對這些情況能夠做出及時反應(yīng)，演奏者需要在臺下反復(fù)磨煉自己的技藝。一部分演奏者演奏時的緊張和不自信往往來自于臺下的練習(xí)準(zhǔn)備不夠充分，比如演奏時每一口呼吸換氣，每一處困難的指法，每一處強弱和表情記號的呈現(xiàn)一定是在臺下提前設(shè)計好的，將這些設(shè)計通過反復(fù)練習(xí)做成習(xí)慣，表演時才能得心應(yīng)手。再有，俗話常說：“藝高人膽大”，雜技演員必須練就一身高超技藝，才能在表演時正常發(fā)揮完成各種高難度動作。同理，演奏長笛前也需要不斷提高自身技術(shù)水平，如果上臺前還沒有解決技術(shù)上的顧慮，那么演奏時的心理就容易膽怯和緊張。最后，肌肉記憶對心理狀態(tài)是有著一定程度的影響，在表演方面所謂肌肉記憶“指演員不由自主地回憶起某件事情，在回憶時，那種感知在身體上出現(xiàn)的部位。肌肉記憶是演員體驗角色和進行角色創(chuàng)造的基本條件，演員訓(xùn)練便是不斷豐富和完善他的肌肉記憶的過程。”⑥同理長笛演奏包含演奏技術(shù)和個人思維，臺上演奏的思維需要集中于各種細(xì)節(jié)處理和樂曲情感抒發(fā)，如果困難復(fù)雜的片段指法沒有在臺下形成相應(yīng)的肌肉記憶，便很容易分散演奏者思維，影響心理狀態(tài)，再由心理到生理造成惡性循環(huán)。

（二）客觀因素

客觀因素是非演奏主體本身影響的因素，對于演奏來說可以稱之為“環(huán)境因素”，環(huán)境因素較為瑣碎和多樣，相比主觀因素對演奏者心理的影響較小。首先，對于心理素質(zhì)本身較差的人，易受音樂廳或考場環(huán)境影響，燈光的折射、場地的大小、嚴(yán)肅正式的現(xiàn)場氛圍容易對其生理和心理造成一種陌生和不適應(yīng)的感覺。其次，考試的學(xué)生在心理素質(zhì)不夠成熟時，也容易受到天氣等氣候影響。寒冷的天氣中，氣溫過低容易使人毛孔緊縮，肌肉僵硬，產(chǎn)生緊張。溫度影響到管樂器的音準(zhǔn)，演奏前需不斷調(diào)試和預(yù)熱更易加劇焦慮情緒；同樣燥熱的氣候，排汗過多，部分學(xué)生手指容易打滑，心理狀態(tài)容易焦躁。通過論述，以上客觀因素還不足以成為影響演奏心理的主要因素，但對于多數(shù)學(xué)生和演奏者臨場心理狀態(tài)的影響仍然不可忽視。

三、如何對演奏時心理狀態(tài)進行調(diào)控

通過上文的論述，我們了解了演奏時心理狀態(tài)對演奏者的重要性以及影響心理狀態(tài)的多種原因，為了更好地達(dá)到預(yù)期的演奏效果，我們將總結(jié)幾條心理調(diào)控的有效措施。

（一）切勿盲目，掌握具體有效的練琴方法

第一，之前分析因素時我們就曾提起過，上臺前要對所演奏作品的每一處處理進行預(yù)設(shè)并練成習(xí)慣。在反復(fù)練習(xí)中，對于強弱記號、表情記號、呼吸換氣、指法轉(zhuǎn)換甚至是吹奏狀態(tài)等每一項的處理，達(dá)到每遍統(tǒng)一的吹奏效果，促使演奏者全身肌肉形成單一穩(wěn)定的記憶，上臺演奏時才能將已形成的肌肉記憶進行準(zhǔn)確再現(xiàn)。這樣看似簡單的一句話，其實是大多數(shù)學(xué)生在練習(xí)時都容易忽視的方法。第二，學(xué)會有效地慢練。首先是有針對性的慢練，為了在表演中充分展現(xiàn)個人音樂表現(xiàn)力演奏者需要強有力的技術(shù)支撐，因此需要針對作品中各種技術(shù)性困難進行慢練，根據(jù)個人情況不同，在多次慢練中尋找技術(shù)解決的突破口，大到整個樂段，小到一兩個音符，逐漸縮小慢練范圍，長此以往形成有效率的練琴習(xí)慣。其次慢練具有目的性，慢練是將所有譜面標(biāo)記、呼吸換氣、困難指法轉(zhuǎn)換等等做成習(xí)慣并且形成肌肉記憶的過程，然而想要形成怎樣的肌肉記憶，達(dá)到怎樣的吹奏效果，要做到心里有數(shù)，依據(jù)自己制定的目標(biāo)進行耐心磨煉，直至完成內(nèi)心預(yù)設(shè)的演奏效果。筆者曾在練習(xí)《里諾之歌》時遇到不少困難且快速的片段，為了能夠在舞臺上沒有技術(shù)方面的顧慮，將樂曲分成多個片段進行練習(xí)，又將每個片段的困難樂句逐一摘出從60 的速度開始進行數(shù)以百計地慢練，接著用62、64、66 的速度以此類推最后達(dá)到原速，在這一慢練過程中手指肌肉記憶形成。

（二）培養(yǎng)樂觀開朗的性格，提高自我認(rèn)同感

演奏者只有對自己演奏的作品給予充分的肯定和把握，才能輕松自如地進行現(xiàn)場演奏，這就要求我們培養(yǎng)樂觀開朗的性格，同時，增強自我認(rèn)同感，其實也就是自信。首先，生活中，時刻保持樂觀心態(tài)，主動與外界事物接觸，與人溝通，勇于表現(xiàn)自我，主動表現(xiàn)自我，從而培養(yǎng)舞臺表現(xiàn)能力。

（三）提高個人音樂素質(zhì)，培養(yǎng)音樂表現(xiàn)能力

《中國學(xué)前教育百科》對于“音樂素質(zhì)”一詞有過這樣的解釋：“指適應(yīng)音樂藝術(shù)實踐需要的、在人的感覺器官和神經(jīng)系統(tǒng)等方面表現(xiàn)出來的某些特點。它具有先天解剖生理特點，但是經(jīng)過教育和實踐，在原有基礎(chǔ)上是可以得到不同程度的培養(yǎng)和發(fā)展的。”⑦因此這種特點有賴于后天的積累和鍛煉。首先，鍛煉聽覺，提高聽覺的敏銳度。從感官上提高對音準(zhǔn)、音高、和弦色彩的辨識度，這不僅有利于對音樂的處理，也有利于快速準(zhǔn)確的視奏和背譜。其次，多聽音樂作品。不僅需要經(jīng)常聆聽同一演奏家的不同音樂作品和不同演奏家的同一音樂作品的處理，更需要聆聽不同樂器不同種類的音樂作品，從中獲得對自己本專業(yè)的啟發(fā)，通過增加對音樂涉獵的廣度和深度，從而提高自身音樂修養(yǎng)及內(nèi)涵，善于分析自己所演奏的作品風(fēng)格特征和音樂創(chuàng)作背景。最后，感受生活，提高音樂想象力。音樂表演是理性與感性的結(jié)合，在擁有音樂理論和對音樂理解的基礎(chǔ)上，增加對音樂的想象，提高腦海中的畫面感，從而才能夠融入個人情感，進一步培養(yǎng)音樂表現(xiàn)能力。投入于音樂，減輕外界信息對于內(nèi)心狀態(tài)的干擾。

（四）模擬表演，把握走臺機會

對于每一位演奏者來說，表演狀態(tài)十分重要，“帶著狀態(tài)”練習(xí)遠(yuǎn)比簡單機械的訓(xùn)練來的有效。模擬表演實則相當(dāng)于對演奏環(huán)境和演奏狀態(tài)所進行的預(yù)設(shè)，演出和比賽并不是隨時都有，演奏者在日常受到時間和空間的限制時難以感受到實際舞臺環(huán)境所帶來的陌生感，因此便需要在日常練習(xí)中進行想象，將自己置身于表演或考試的情境之中，對于演出前、演出中、演出后的每一個步驟甚至每一個動作進行模擬，數(shù)次模擬形成習(xí)慣性的狀態(tài)，以此來盡可能提前適應(yīng)舞臺演出的陌生感。就走臺而言，每一位演奏者需要了解走臺的意義并不僅在于演奏一遍樂曲，更重要的是針對表演場地和演出效果的關(guān)系進行提前判定。聲音傳達(dá)至觀眾席的效果會受所處場地的影響，因此包括鋼琴伴奏在內(nèi)要提前進行舞臺定位，并結(jié)合場地特點提前調(diào)整演奏方法和狀態(tài)，保證音色、音質(zhì)、音量的最優(yōu)化。把握每一次短時間的走臺機會，對演奏效果做到心中有數(shù)。這種調(diào)控措施也是針對上文我們曾提起的客觀因素所進行的。

（五）提高注意力，盡快投入演奏狀態(tài)

臺下練習(xí)時，主動訓(xùn)練自己注意力，能夠達(dá)到全神貫注練習(xí)，不受外界干擾。舞臺上受各種客觀外界事物影響，如手機振動，物品摔落等等，多數(shù)表演者容易因此注意力分散，思想和心境一旦脫離正在演奏的樂曲，心緒便容易產(chǎn)生波動，隨之帶來的是演奏上的失誤。對此我們有必要在日常練習(xí)中下意識培養(yǎng)集中的注意力，做到心無旁騖，以最快的速度投入于作品。同時將理性與感性巧妙融合，理性涵蓋譜面上、技巧上等一些感官所能感應(yīng)到的實際性操作，盡可能在臺下解決和完善，從而將更多的注意力投放于感性之中，感性所指演奏者的想象、理解與情感。此時腦海中便沒有實在的音符而是一幅多彩的畫面、一個曲折的故事、一首動人的歌曲，當(dāng)我的眼中心中只有作品本身，我便會產(chǎn)生一種超然忘我之感，演奏的心境也變得更加純粹，由緊張轉(zhuǎn)變?yōu)閷ρ葑嗟呐d奮和對音樂的享受。

（六）勤加練習(xí)，增加演出比賽的實踐經(jīng)歷

其一，鋼琴音樂家郎朗的成功來自于從小刻苦練習(xí)和不斷上臺實踐而來，他在某次采訪中曾表示過，無論身在哪里，無論一天中多么繁忙，自己一直堅持每天至少兩小時練琴時間，他認(rèn)為作為一個音樂表演者，一天不練琴就相當(dāng)于“慢性自殺”。其二熟能生巧，任何技藝和能力的養(yǎng)成都需要反復(fù)不斷地練習(xí)，同時，只有練習(xí)達(dá)到純熟才能有把握地應(yīng)對任何狀況下的表演，只有反復(fù)不斷地在各種場合進行演出實踐，才能不斷吸取教訓(xùn)總結(jié)經(jīng)驗，培養(yǎng)對各種演出環(huán)境的適應(yīng)能力。

結(jié) 語

本文從多個不同角度對長笛演奏中的心理調(diào)控進行剖析。結(jié)合自身經(jīng)歷和感受闡明對于表演心理的個人見解，既是筆者對于大學(xué)四年來音樂學(xué)習(xí)的總結(jié)和認(rèn)識，同時也希望對廣大長笛演奏者愛好者有所啟發(fā)和幫助。本文論題源自我在音樂表演專業(yè)多年的短板和弱點，屢次失敗，屢次再戰(zhàn)，使我意識到并不是人人都是天生的演說家、演奏家，總要經(jīng)過磨礪才能成為想要成為的人，瑕瑜互見，長短并存，如何彌補缺點發(fā)揚優(yōu)點是值得每個人一生研究的課題，事在人為，只要善于觀察，勤于總結(jié)，勇于突破，堅持后總會有些許收獲。

注釋：

① 劉福嶺.現(xiàn)代醫(yī)學(xué)辭典[M].濟南:山東科學(xué)技術(shù)出版社,1990:643.

② 中國百科大辭典編委會,袁世全,馮濤.中國百科大辭典[M].北京:華廈出版社,1990:105.

③ 楊春洗,康樹華,楊殿升.北京大學(xué)法學(xué)百科全書·刑法學(xué)||犯罪學(xué)||監(jiān)獄法學(xué)[M].北京:北京大學(xué)出版社,2001:858.

④ 廖蓋隆,孫連成,陳有進等.馬克思主義百科要覽·上卷[M].北京:人民日報出版社,1993:230.

⑤ 董學(xué),文溶.當(dāng)代世界美學(xué)藝術(shù)學(xué)辭典[M].南京:江蘇文藝出版社,1990:623.

⑥ 彭萬榮.表演辭典[M].武昌:武漢大學(xué)出版社,2005:101.

⑦ 祝士媛.中國學(xué)前教育百科全書·學(xué)科教育卷[M].沈陽:沈陽出版社,1995:157.